Stgo a Mil

A TABLERO VUELTO Y POR PRIMERA VEZ UNA OBRA CHILENA SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE CHEJOV EN MOSCU

noreply@blogger.com (stgoamil) — Mon, 22 Jun 2009 22:30:00 +0000

Hoy en la VIII versión del Festival de Chejov (Rusia) Aline Kuppenheim, Paola Giannini, Tiago Correa y Loreto Moya, se subieron a las tablas moscovitas para presentar la obra chilena “El Capote”. La exitosa presentación del espectáculo fue gestionada por el Festival Internacional Santiago a Mil.

El 27 de mayo en Moscú fue inaugurada la octava versión del Festival Internacional de Teatro Chejov, que es uno de los festivales más importante del mundo, junto con Avignon, de Francia, y Edimburgo, de Escocia. En este espacio se presentan los trabajos más interesantes del Teatro mundial, los que en gran parte determinan hoy el desarrollo del arte a escala internacional.
El “Teatro Mundial” y el “Programa Moscovita” conforman las dos partes de este festival. Durante dos meses y medio actúan compañías de Moscú y de doce países extranjeros, entre ellos, Alemania, Taiwán, Gran Bretaña, Australia, Letonia y Chile.

Este año y luego de dos años de intensas gestiones por parte del Festival Santiago a Mil, por primera vez Chile se sube a las tablas de este importante escenario. Los protagonistas son la compañía “Milagros” con la obra “El Capote”, del escritor ruso Gogol, quienes se presentarán desde 22 al 26 de junio.

Para Evelyn Campbell, productora general del Festival Internacional Santiago a Mil y quien asistió al estreno: “la primera función de “El Capote” fue un éxito, con muy buena recepción de los críticos y el público. Estaban muy emocionados porque para ellos es un cuento entrañable y conocido por todos. Representa la condición de muchos rusos que se ven reflejados en un solo personaje”, comentó.

“El Capote”, ganadora de Fondart 2006, es un cuento de carácter universal y fue considerado incluso por Dostoievsky, como una obra fundamental. “Todos salimos del capote”, dijo, probablemente sin sospechar que un siglo y medio más tarde, el 2008, en Santiago de Chile o en cualquier lugar del mundo, su vigencia permanecería con la misma fuerza, desgranando en cada escena la vida mínima de su protagonista.

Esta obra de marionetas, diseñada sobre un teatrito a escala, es el resultado de casi dos años de trabajo donde la Compañía Milagros, se entregó por completo a la medieval tarea de adaptar, diseñar, fabricar, buscar y ensayar movimientos humanos.

Son tres muñecos de unos 70 cms, con cuerpos de madera, manos y caras de espuma látex, cinco títeres y cuatro actores vestidos y enmascarados de negro (para mimetizarse con el fondo) que son manipulados a través de varillas.

Las relaciones entre el Festival Internacional Santiago a Mil y el Festival de Chejov, continuarán entregando frutos para las compañías nacionales. El 2010, para los 150 años del nacimiento de Anton Chejov, la compañía “Teatro en el Blanco” se presentará con la obra “Neva” en las tablas rusas para homenajear al reconocido autor. Mientras tanto la compañía “Teatro Cinema” prepara las maletas para formar parte de la IX versión en el año 2011.

La Historia

Akakiy Akakievich; un ser humano como muchos, sin éxito, que gasta sus horas en un trabajo que lo resigna. Un hombre solo, sencillo y sin ambiciones, que deambula en su espacio diminuto de manera ordenada y en silencio. Un hombre bueno y, por lo mismo, escaso.

Pero un día, como por arte de magia, algo lo sacude. Un suceso que pareciera una mala noticia, el desahucio de su viejo y agujereado abrigo en el gélido San Petersburgo lo despiertan del letargo y la sumisión. Se hace imperioso conseguir uno nuevo, algo fuera de sus posibilidades económicas.

Por primera vez brota su empeño vital. Se hace cargo de sí mismo y su vida se modifica por la virtud del deseo que lo mueve. Consigue un motor existencial para esa vida aparentemente infrahumana y desamparada. Se esfuerza, lo logra: “ve la luz en forma de capote”, recupera la dignidad, sus sueños… y florece.

Pero el sistema y el destino se ciernen sobre los mortales y Akakiy no será la excepción.

¿Que les parece la programación Bicentenario de Santiago a Mil 2010?

noreply@blogger.com (stgoamil) — Mon, 18 May 2009 16:31:00 +0000

SIGLO XIX
1848 Ernesto / Autor: Rafael Minvielle
1858 El Jefe de Familia / Autor: Alberto Blest Gana
1877 El Tribunal del Honor / Autor: Daniel Caldera

SIGLO XX
1919 Entre Gallos y Medianoche / Autor: Carlos Cariola
1968 Introducción al Elefante y otras Zoologías / Autor: Jorge Díaz
1969 Los que van quedando en el camino / Autor: Isidora Aguirre
1977 Los Payasos de la Esperanza / Autores: Raúl Osorio, Mauricio Pesutic
1977 Hojas de Parra / Autores: Jaime Vadell, José Manuel Salcedo (basado en poemas de Nicanor Parra)
1978 Lo crudo, lo cocido y lo podrido / Autor: Marco Antonio de la Parra
1979 Tres Marías y una Rosa / Autor: David Benavente y TIT
1981 Hechos Consumados / Autor: Juan Radrigán
1985 Cinema-Utoppia / Autor: Ramón Griffero
1988 La Negra Ester / Autor: Roberto Parra (adaptación de Andrés Pérez)
1989 Transfusión / Autor: Mauricio Celedón
1990 Historia de la Sangre / Autores: Francisca Lombardo, Rodrigo Pérez, Alfredo Castro
1994 Moscas sobre el Marmol / Autor: Luis Alberto Heiremans

REESCRITURAS
1926 Amo y Señor / Autor: Germán Luco Cruchaga
1963 Los Invasores / Autor: Egon Wolff
1971 La Mantis Religiosa / Autor: Alejandro Sieveking

Para acceder al detalle de las obras seleccionadas, ingresar al diario virtual: 200 Años del Teatro Chileno.

PREMIADO MONTAJE CHILENO « NEVA » DEBUTA EN FRANCIA

noreply@blogger.com (stgoamil) — Mon, 18 May 2009 16:03:00 +0000

La presentación en Paris del espectáculo “Neva”, de la compañía chilena Teatro en el Blanco dirigida por Guillermo Calderón, se realizará en el marco de la visita oficial a Francia que realizará la Presidenta Michelle Bachelet, entre el 27 y 30 de mayo de 2009.

La Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (Fitam) será la institución encargada de organizar la agenda cultural teatral de la visita de la Mandataria a ese país.

La Presidenta de la República, Michelle Bachelet Jeria, realizará una visita oficial de trabajo a Francia entre los días 27 y 30 de mayo de 2009. En el plano cultural y, ad-portas de las celebraciones del Bicentenario de Chile y de los 200 años del teatro chileno, una delegación de representantes de la cultura, liderados por la compañía Teatro en el Blanco, acompañarán a las autoridades de gobierno para posicionar las artes escénicas chilenas como fuente innovadora de nuestra imagen país.

La Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (Fitam) será la institución encargada de organizar la agenda cultural teatral de esta visita, en la que destaca la presentación del montaje “Neva”, de Guillermo Calderón, en La Ferme du Buisson los días 28 y 29 de mayo de 2009, y cuya función inaugural estará encabezada por la Presidenta Bachelet.

A las funciones asistirá un público constituido, mayoritariamente, por el medio cultural, artístico, político, e intelectual de Paris, y figuras chilenas residentes en Francia.

La cooperación cultural franco –chilena tiene una larga trayectoria que ha sabido mostrar a artistas de excelencia e innovadoras propuestas estéticas. La presencia de Teatro en el Blanco marca una nueva etapa de intercambio y colaboración con Francia en el marco de las artes escénicas.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO SANTIAGO A MIL CONSAGRA SU PROGRAMACIÓN 2010 A LOS 200 AÑOS DEL TEATRO CHILENO

noreply@blogger.com (stgoamil) — Tue, 12 May 2009 22:41:00 +0000

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, que se hace posible gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Minera Escondida (operada por BHP Billiton), abrirá en enero del 2010 las celebraciones del Bicentenario de la República, y ha decidido programar su XVII versión a Chile, como país invitado de honor.

El sello será recuperar, para las actuales y futuras generaciones, la memoria del teatro chileno que ha dejado huella y, al mismo tiempo, solicitar a los grandes de la escena mundial que -inspirados en nuestro país- nos regalen un espectáculo que nos devuelva, como un espejo, su mirada de Chile.

“Santiago a Mil se ha propuesto para el Bicentenario uno de sus mas grandes desafíos: por primera vez en la historia del teatro chileno serán presentadas y remontadas en forma simultánea 19 obras y textos de los siglos XIX y XX“, señala Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil. A esto agrega: “Porque el teatro es y ha sido espejo de nuestra sociedad, porque ayuda a vernos, porque el teatro chileno ha acompañado cada capitulo de nuestra historia”.

Para ello, la Fundación Fitam, a través de su consejo asesor, conformado por destacadas figuras del teatro y de la danza nacional, Héctor Noguera, Gustavo Meza, Ramón Griffero, Inés Strange, Manuela Oyarzún, Elizabeth Rodríguez, Paly García, Francisco Albornoz y Rodrigo Pérez, seleccionó un listado de diecinueve obras que incluye creaciones del siglo XIX y XX. “No se trata de una muestra cronológica ni representativa, es una selección que recoge una multiplicidad de miradas, donde la pregunta fue cuán vigentes están hoy estas obras en nuestro presente”, agrega Carmen Romero.

De la muestra escogida por los especialistas se desprenden algunas constantes, como el retrato recurrente en las obras de distintas formas de marginalidad, el compromiso de los autores por dar cuenta de las utopías de su tiempo y el modo arquetípico en que se representan a hombres y mujeres.

“Sin duda, esta celebración de los 200 años del teatro chileno que nos invita a festejar Santiago a Mil será un maravilloso legado para las actuales generaciones”, sostiene Mauro Valdés, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de BHP Billiton, operador de Minera Escondida.

Además, del re-montaje de obras emblemáticas (ver cuadro), se integrará a la programación la trilogía compuesta por “La Mantis Religiosa”, de Alejandro Sieviking, “Amo y señor”, de Germán Luco Cruchaga, y “Los Invasores”, de Egon Wolf. Este proyecto del director Luis Ureta se enmarca en un proyecto Fondart Bicentenario, que consistirá en la reescritura de estas obras por parte de Coca Duarte, Mauricio Barría y Rolando Jara. Teatro La Puerta celebra con estos montajes sus 20 años de existencia.

“Si algo se puede afirmar de estos 200 años de teatro chileno, es que nuestros creadores han practicado un incansable rol formador, proporcionando al público mediante sus obras información valiosa para entender su entorno y su papel en la sociedad”, concluye Romero.

LA COMPAÑÍA TRASANDINA “TIMBRE 4” ATERRIZA EN NUESTRO PAÍS PARA PRESENTAR EL ÉXITO DE STGO A MIL 2009

noreply@blogger.com (stgoamil) — Fri, 24 Apr 2009 19:49:00 +0000

"Tercer Cuerpo", el montaje extranjero más aclamado por el público y la prensa en el pasado Festival Internacional Santiago a Mil 2009, regresa para cautivarnos durante más de un mes al Teatro Mori Parque Arauco.
La temporada se inicia hoy y tendrá funciones de miércoles a sábado a las 21 horas, y los domingos a las 20 horas.

Por cuarta vez en dos años la compañía de teatro “Timbre 4” visita nuestro país. Su primer acercamiento con el público chileno fue en enero de 2008 con la obra “La omisión de la familia Coleman”, empapelando la prensa local de excelentes críticas y generando el aplauso generalizado de los espectadores durante Santiago a Mil, para luego volver con una temporada al Teatro Mori Bellavista.

En enero de este año, Claudio Tolcachir regresó con su nueva obra “Tercer Cuerpo”, provocando gran expectación luego del éxito de su primer montaje. El público nuevamente llenó la sala del Teatro Mori, reconociendo la trayectoria y el éxito de su segundo montaje.

Y para abarcar a todo el público que no pudo deleitarse con este montaje durante enero, la compañía “Timbre 4”, en coproducción con el Festival Internacional Santiago a Mil, levanta el telón para presentar nuevamente el éxito del verano.

La obra se desarrolla y ambienta en una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio, conjugando la vida de cinco personajes que los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.

Para su director, Claudio Tolcachir, retornar con esta obra a nuestro país lo entusiasma muchísimo, porque en “Chile encontramos un público muy inquieto, que nos ha recibido cada vez que hemos ido con especial interés, lo que nos estimula mucho. Para nosotros es un desafío hermoso y creo que será una experiencia alucinante el poder instalarnos en temporada por más de un mes, para trabajar y hacer teatro en Santiago”, señala.

COORDENADAS: “TERCER CUERPO” / DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: CLAUDIO TOLCACHIR/ COPRODUCCIÓN: TIMBRE CUATRO Y EL FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL / ELENCO: ANA GARIBALDI, DANIELA PAL, JOSÉ MARIA MARCOS, HERNÁN GRINSTEIN, MAGDALENA GRONDONA / DURACIÓN: 1 HORA 5 MINUTOS/ TEMPORADA: DEL 24 DE ABRIL AL 31 DE MAYO/ HORARIO: DE MIÉRCOLES A SÁBADO A LAS 21 HORAS, DOMINGO A LAS 20 HORAS/ VALORES: $10.000 GENERAL Y $6.000 ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD

Gran éxito de compañías nacionales en Brasil

noreply@blogger.com (stgoamil) — Thu, 23 Apr 2009 15:47:00 +0000

Desde el 3 hasta el 19 de abril, cinco obras nacionales presentaron lo mejor del teatro chileno en las tablas brasileñas. “Sin Sangre”, “Neva”, “Diciembre”, “El Capote” y “Simulacro” fueron las invitadas a participar de “América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” que organizó el SESC de Sao Paulo (Brasil), institución que tiene 5 salas de teatro y por donde pasa lo mejor del teatro contemporáneo.

“América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” propone dar voz y evidenciar la riqueza de las propuestas y lenguajes de los países que forman parte del continente americano. Bajo este lema, la muestra de este año estuvo dedicada a Chile, y contó con la participación de las compañías “Teatro Cinema”, “Teatro en el Blanco”, “La Re- Sentida” y “Teatro Milagros”, las que fueron escogidas en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, para dar inicio al ciclo de teatro chileno.

El SECS, durante el mes de abril, programó teatro chileno contemporáneo por la multiplicidad de investigaciones y lenguajes que tiene Chile en sus artes escénicas. La muestra, en tanto, se cerró con una mesa redonda, donde el dramaturgo Guillermo Calderón, la dramaturgista Soledad Lagos, la productora general del Festival Santiago a Mil, Evelyn Campbell, y la experta brasileña Silvana García, reflexionaron sobre la producción teatral chilena en el contexto latinoamericano.

Para el dramaturgo y director brasileño Newton Moreno, la obra “Neva” del dramaturgo nacional Guillermo Calderón, fue una gran sorpresa. “Hermoso espectáculo en su árida concepción de recursos, pero riquísimo en reflexiones sobre los límites del teatro. Texto, actores y dirección trabajan juntos para demostrar como la sencillez puede ser poderosa, expresó. A esto añadió, la obra “Sin Sangre, me fascinó porque en este momento estoy desarrollando un texto sobre el perdón y su imagen final me impresionó muchísimo. La técnica es inspiradora pero gana fuerza precisamente porque sirve a la jornada humana representada por el elenco”.

“Conversaciones con Isidora Aguirre”

noreply@blogger.com (stgoamil) — Fri, 27 Mar 2009 16:48:00 +0000

Isidora Aguirre la autora de “La pérgola de las flores” fue homenajeada en sus 90 años en el “Encuentro Internacional Isidora Aguirre: teatro memoria e historia”, organizado por la Universidad de Santiago. Para finalizar este reconocimiento la escritora Andrea Jeftanovic, lanzó el libro “Conversaciones con Isidora Aguirre”, de la editorial Frontera Sur.

Durante dos años y medio Andrea visitó a Isidora Aguirre en su casa de la calle Rengo, en la comuna de Ñuñoa para plasmar a esta artista y mujer de la cultura. El resultado, una publicación que nos invita a volver a descubrir a una dramaturga imprescindible en el teatro chileno.

Para Andrea escribir este libro “Fue un recorrido por los caminos de la creación, del compromiso político, del trabajo con el naciente teatro universitario, de la efervescencia cultural de Chile en los sesenta, de las tensiones en el medio, del éxito, de la experiencia de arte, el reconocimiento en el extranjero y los constantes viajes, la resistencia durante la dictadura y la cooperación en la vida clandestina, la dificultad de montar nuevas obras en los años noventa”. Y, también, fue un honesto recorrido por esos trayectos pedestres y cotidiano de las dificultades económicas, de la conciliación entre el trabajo teatral y la crianza de los hijos, de las rupturas amorosas y de la pérdida de amigos”.

Mauricio Barría, dramaturgo y director del Centro Teatral de Investigación y Documentación de la Universidad de Chile, expresó que este texto “es una obra de una artista, donde se mezcla de manera eficaz materialidad y materiales” y para el periodista e investigador teatral Juan Andrés Piña, el texto de Andrea “ayuda a conocer el teatro por dentro”.

Durante el 2010 el Festival Internacional Santiago a Mil, inaugurará la celebración del Bicentenario de la República y con ello festejará los 200 años del Teatro Chileno. Una de las grandes invitadas será la dramaturga Isidora Aguirre.

En enero de 2010 la selección de obras nacionales estará compuesta únicamente por dramaturgos nacionales del siglo XIX y XX.

BRASIL RECIBE LO MEJOR DEL TEATRO CHILENO

noreply@blogger.com (stgoamil) — Wed, 25 Mar 2009 21:01:00 +0000

Durante todo el mes de abril, cinco obras nacionales representarán lo mejor del teatro chileno en las tablas brasileñas. “Sin Sangre”, “Neva”, “Diciembre”, “El Capote” y “Simulacro” son las invitadas a participar de “América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” que organiza el SESC de Sao Paulo (Brasil), institución que tiene 5 salas de teatro y por donde pasa lo mejor del teatro contemporáneo.

“América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” propone dar voz y evidenciar la riqueza de las propuestas y lenguajes de los países que forman parte del continente americano. Bajo este lema, la muestra de este año estará dedicada a Chile, y contará con la participación de las compañías “Teatro Cinema”, “Teatro en el Blanco”, “La Re- Sentida” y “Teatro Milagros”, las que fueron escogidas en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, para dar inicio al ciclo de teatro chileno.

El SECS, durante el mes de abril, programará teatro chileno contemporáneo por la multiplicidad de investigaciones y lenguajes que tiene Chile en sus artes escénicas. La muestra, en tanto, se cerrará con una mesa redonda, donde el dramaturgo Guillermo Calderón, la dramaturgista Soledad Lagos, la productora general del Festival Santiago a Mil, Evelyn Campbell, y la experta brasileña Silvana García, reflexionarán sobre la producción teatral chilena en el contexto latinoamericano.

COORDENADAS MUESTRA “AMÉRICA EN RECORTES: TEATRO CHILENO EN EVIDENCIA”

Teatro Cinema

(Sin Sangre)

3, 4 y 5 de Abril

Teatro SESC Vila Mariana

Compañía Teatro en el Blanco

(Neva)

7 de Abril

Teatro SESC Anchieta

Compañía Teatro en el Blanco

(Diciembre)

8 y 9 de Abril

Teatro SESC Anchieta

Compañía Teatro Milagros

(Capote)

11 y 12 de Abril.

Teatro SESC Ipiranga

Compañía La Re-Sentida

(Simulacro)

17, 18 y 19 de Abril.

SESC Avenida Paulista

Tercer Cuerpo: gran éxito de Stgo. a Mil llega el 24 de abril a Teatro Mori Parque Arauco

noreply@blogger.com (stgoamil) — Tue, 24 Mar 2009 22:36:00 +0000

• Desde el 24 de marzo estarán a la venta las entradas para la nueva temporada de la obra argentina Tercer Cuerpo, que se presentó en el Festival Santiago a Mil 2009, convirtiéndose en la obra extranjera más aclamada por el público y la prensa.

• La preventa de entrada tendrá un valor único de $6.000, venta en boletería y a través del sistema Ticketmaster. Desde el 20 de abril en adelante el valor de la entrada general será de $10.000 y estudiantes y tercera edad a $6.000.

• Este valor de preventa no está asociado a descuentos promocionales sobre el valor general de la entrada.

Tercer Cuerpo es la segunda obra de Claudio Tolcachir y la compañía Timbre Cuatro, que se presenta en nuestro país.En 2008 fue La Omisión de la Familia Coleman, la que se llevó el aplauso generalizado de los espectadores durante Santiago a Mil 2008, para luego volver con una temporada a Teatro Mori Bellavista.

Este año es Tercer Cuerpo la obra que nos vuelve a cautivar durante más de un mes en Teatro Mori Parque Arauco desde el 24 de abril, y tendrá funciones de miércoles a sábado a las 21 horas, domingos a las 20 horas.

Tercer cuerpo
Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir

Reseña: Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad. En el desarrollo de la obra se entremezclará la historia de una pareja joven: Manuel y Sofía, que modificará y alterará los vínculos aparentemente estables. A partir del cruce de estas relaciones, la historia se alimentará hasta el límite del horror y el humor.

Temporada: Desde el 24 de abril
Horario: miércoles a sábado a las 21 horas, domingo a las 20 horas
Valores: $10.000 general y $6.000 estudiantes y tercera edad
Preventa: hasta el 19 de abril, valor único $6.000. Este valor de preventa no está asociado a descuentos promocionales sobre el valor general de la entrada.

EXITOSAS PRESENTACIONES DE “NEVA” Y “DICIEMBRE” EN MONTEVIDEO

noreply@blogger.com (stgoamil) — Mon, 23 Mar 2009 21:41:00 +0000

En uno de los principales escenarios de Montevideo (Uruguay) se presentaron las obras “Neva” y “Diciembre”, del director chileno Guillermo Calderón.

La compañía Teatro en el Blanco –que integran Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Bécker- cumplió presentaciones en el Teatro Sodre de dicha ciudad, donde ambos montajes fueron vistos por más de mil personas.

Durante abril, la compañía se trasladará a la muestra especial “América en recortes: Teatro Chileno en Evidencia”, que organiza el SESC de Sao Paulo (Brasil); a Bolivia (La Paz y Santa Cruz de la Sierra) y Perú (Lima), para a finales de abril reponer “Diciembre” -coproducción del Festival Santiago a Mil- en el Centro Mori de Bellavista, en una temporada que se extenderá entre el 29 de abril y el 17 de mayo.

SELECCIÓN DE OBRAS NACIONALES PARA EL 2010

noreply@blogger.com (stgoamil) — Tue, 03 Mar 2009 19:40:00 +0000

La Organización del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil informa que la selección de obras nacionales para la versión 2010 sólo abordará dramaturgia nacional, ya que estará dedicada a los 200 años del Teatro Chileno, en el año del Bicentenario de Chile. No se incluyen adaptaciones de textos extranjeros.

Aparte de esta selección, también se trabaja en el remontaje de obras nacionales de los siglos XIX y XX.

El jurado lo integran: TeatroSoledad Lagos, Amparo Noguera, Tamara Acosta, Aline Kuppenheim, Cristián Plana. Danza Paulina Mellado, Lorena Hurtado, Carolina Cifras.

PINA BAUSCH, LA REINA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA MUNDIAL, FINALIZA SU VIAJE INSPIRACIONAL EN CHILE

noreply@blogger.com (stgoamil) — Tue, 03 Mar 2009 19:06:00 +0000

Ayer, la coreógrafa clave de la danza contemporánea en el mundo, regresó a su país junto a los 21 bailarines y 2 técnicos de diferentes nacionalidades que la acompañaron en su viaje por San Pedro de Atacama, Chiloé, Valparaíso y Santiago, con el objetivo de buscar inspiración para el montaje que estrenará en enero de 2010 y que inaugurará las celebraciones del Bicentenario.

Invitada por la Embajada de Alemania y el Goethe Institute, Bausch recorrió -entre otros lugares- San Pedro de Atacama, la Isala de Mechuque en Chiloé y la población La Legua.

Este lunes finalizó la ruta de la bailarina alemana Pina Bausch por el norte, centro y sur de nuestro país. La artista de 68 años, acompañada de un grupo de bailarines que forman parte de su compañía Tanztheater Wuppertal, visitó entre el 7 y el 23 de febrero San Pedro de Atacama, Chiloé y Valparaíso, y se maravilló con los mitos del desierto y la cultura atacameña, con la magia del curanto, con los ritos mapuches, la cueca, el vals chilote y la vida porteña. “Nos sentimos sobrepasados con tanta generosidad”, señaló, “al punto que este viaje seguirá influenciando mi ballet durante muchos años”.

Para finalizar su gira, Bausch cumplió residencia en la Capital, donde tuvo como centro de operaciones el Centro de Danza Espiral. Además, estuvo con jóvenes en la población La Legua, visitó Villa Grimaldi y un arquitecto del grupo Elemental (recientemente galardonados con el León de Plata en la última Vienal de Venecia) los llevó a ver un proyecto de vivienda social en la comuna de Renca.

La idea de este viaje fue empaparse de las diferentes realidades de nuestro país, para crear un montaje sobre sus contrastes sociales y geográficos, que presentará en el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil 2010, evento que dará inicio a las celebraciones del Bicentenario de Chile.

La futura pieza, luego de estrenarse en Chile, se paseará por los escenarios del mundo, por lo que el esplendor de tenerla en nuestro país creando y luego montando es un lujo que se multiplica.

Desde mediados de los años 80 y de sus estadías en diferentes lugares, Pina Bausch ha creado espectáculos ovacionados en los más importantes teatros del mundo. India, Japón, Roma, Palermo, Madrid, Estambul, Brasilia y Hong Kong han sido alguno de sus destinos más recientes.
Un ejemplo de las obras inspiradas en sitios determinados es “Masurca Fogo”, obra que presentó en la versión XIV del Festival Santiago a Mil. La pieza se inspiró en Lisboa, y estuvo plena de sensualidad. Fue uno de los puntos más altos de esa edición del festival de artes escénicas más importante de Chile y, sin duda, uno de los mayores hitos de los dieciséis años de historia del certamen.

Mirada a Futuro: El Festival del Bicentenario

En el marco de la celebración del Bicentenario de la República de Chile, el 2010 será un año en que se desarrollarán un conjunto de actividades y eventos por parte de instituciones públicas y privadas a lo largo de todo el país.

Es así como el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, abrirá los fuegos de la celebración del Bicentenario y ha programado dedicar esta XVII versión a Chile.

Actualmente, se están seleccionando cerca de diez obras del siglo XX y tres obras del siglo XIX para que destacados directores jóvenes las vuelvan a montar.

El sello que tendrá el Festival ese año será recuperar, para las actuales y futuras generaciones, la memoria del teatro chileno que ha dejado huella y, al mismo tiempo, solicitar a los grandes de la escena mundial que inspirados en nuestro país nos regalen un espectáculo que nos devuelva, como un espejo, su mirada de Chile: Royal de Luxe, Pina Baush y Raúl Ruiz.

Esta iniciativa está orientada a profundizar la inserción de Chile en el mundo y de fomentar la Imagen País: “Porque estamos convencidas de que es a través del lenguaje de las artes que mejor se puede llegar a las emociones de los públicos que queremos que conozcan y se interesen por Chile”, concluye Carmen Romero, Directora General de Santiago a Mil.

Los hitos de la ruta de Bausch en Chile

• Ayllú de Coyo, San Pedro de Atacama, a 12 Km. desde San Pedro de Atacama, por camino a Valle de la Luna y Aldea de Tulor. Región de Antofagasta.

La compañía asistió a una cena preparada por el consejo de atacameños dirigido por Julio Ramos.

Después de probar la pataska y otros platos típicos de la zona, Pina Bausch, sus bailarines y algunos habitantes de la zona se reunieron en un círculo alrededor del fuego. Sobre ellos el cielo se abría inmenso y la luna llena les hacía olvidar que la noche es en verdad oscura.

Una vez en el círculo, Pedro, un chamán boliviano, comenzó a realizar un canto ceremonial acompañado de su tambor, pero justo en el momento de mayor espiritualidad, Pedro fue interrumpido por el “picaflor” de Atacama, don Germán Tejerina. Canto tras canto Tejerina finalizó pidiendo, él mismo, los aplausos del público, lo que causó la explosiva risa de todos los presente. “¡Aplauso!”, se convertiría en la palabra más repetida por los bailarines durante todo el resto del viaje.

Después de esta particular presentación, Julio Ramos le pidió a los presentes que fueran presentándose, respetando el turno del círculo.

Fueron horas de historias personales, algunas de un minuto, otras de casi media hora, el tiempo se hizo indefinido. Eran más de veinte personas escuchando la vida de otro, que sin duda dejaron de ser desconocidos después de esa noche.

• Paranal. Segunda Región de Chile.

Estadía del escenógrafo alemán Peter Pabst en Paranal y vista a la salitrera Chacabuco.

• Isla Mechuque, a dos horas en lancha de la isla grande de Chiloé. Región de Los Lagos.

La señora Dina Paillacar, oriunda de la zona, prestó su casa para preparar el tradicional curanto en hoyo.

Después de esta larga comilona, el comedor pasó a ser un salón de bailes típicos de Chiloé. Entre cuecas y valses chilotes, Pina Bausch dejó los zapatos marcados en el suelo de madera que crujía al ritmo de los hermanos cantores.

• Población La Legua. Santiago. Región Metropolitana.

Gustavo Arias, más conocido como el “Lulo” de la banda hip hop y colectivo cultural Legua York, le preparó a Pina y a sus bailarines un tour por su población.

Luego los llevó al estudio de televisión local, donde entrevistó a alguno de los bailarines de la compañía Tanztheater Wuppertal, quienes abiertamente conversaron de sus vidas con Lulo, que de hip hopero pasaba a ser periodista.

• Valparaíso, puerto principal. Quinta Región.

Después de pasear en bus por los cerros de Valparaíso, Bausch y su compañía se adentraron en la bohemia porteña. Llegaron al restaurante el Journal para terminar la jornada que Claudio y Gonzalo Ilabaca les había preparado en el puerto principal.

50 MIL PERSONAS DESPIDIERON A LA GIGANTE DE COBRE EN ANTOFAGASTA

noreply@blogger.com (stgoamil) — Mon, 02 Feb 2009 15:04:00 +0000

Un masivo adiós tuvo en la capital de la segunda región “Lola”, la Mujer de Cobre de la compañía catalana La Fura dels Baus, una semana después de clausurar el Festival Santiago a Mil en la Región Metropolitana.

Anoche (domingo), a eso de las 21:30 horas, se dio inicio al evento más multitudinario de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en la ciudad de Antofagasta. Gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, la Fura dels Baus desplegó parte de su aparataje para montar “Creación Cu”, el tercer capítulo de una historia especialmente creada para Chile, y que emocionó a cientos de antofagastinos.

La expectación por ver a “la gigante de cobre” fue total. Cincuenta mil personas se trasladaron hasta las Ruinas de Huanchaca –ex refinería de plata de la segunda región- para maravillarse con el montaje de esta compañía catalana, famosa por sus intervenciones callejeras de vanguardia.

De principio a fin el público se maravilló con la puesta en escena y la muralla humana con cerca de 60 artistas. Pero la participación de las Ruinas de Huanchaca como parte del espectáculo, fue uno de los elementos que más cautivó. Sobre ellas se proyectaron una serie de sombras que recreaban a un grupo de mineros que caminaban a paso lento con una iluminación propicia para desarrollar la trama, protagonizada por unos seres extraterrestres que intentaban construir y dar vida a la tan anhelada mujer de cobre. Pies, troncos, cabezas y brazos aparecían en todos los rincones.

Luego de 30 minutos de espectáculo, “Lola” cobró vida y comenzó a caminar y bailar, tal como lo había prometido el director artístico de la compañía, Pep Gatell.

El punto más emocionante de la noche fue cuando se proyectó sobre las ruinas la frase “gracias por el cobre”. Luego “Lola” se sentó y cantó “Gracias a la vida”, de la cantautora Violeta Parra, y se despidió entre los aplausos del público.

Bausch estará durante febrero en Chile para inspirarse en la obra que presentará en Stgo. a Mil 2010

noreply@blogger.com (stgoamil) — Thu, 29 Jan 2009 15:54:00 +0000

Este siete de febrero llegará nuestro país la connotada coreógrafa alemana Pina Bausch. La visita se extenderá hasta el 23 del mismo mes y tiene como objeto viajar por Chile para inspirarse en la creación que presentará en el Festival Santiago a Mil de 2010, evento que dará inicio a las celebraciones del Bicentenario de Chile.

Hablar de Pina Bausch es, quizá, hablar de una artista de culto, una diva de la danza que colabora con directores de cine como Pedro Almodóvar y Federico Fellini, una revolucionaria de las artes; una figura que cambió la concepción de la danza contemporánea y movió su frontera hacia el teatro. Lo concreto es que Philippine Bausch –su verdadero nombre- es catalogada por sus compatriotas como uno de los “principales productos de exportación de Alemania”.

Y esta gran figura del arte mundial será uno de los platos fuertes del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil de 2010. Los preparativos para este importante evento –abre las celebraciones del Bicentenario- vienen desde hace tiempo y la primera actividad concreta será la visita de Bausch a nuestro país el próximo siete de febrero.

La creadora de obras como Café Müller, Arien y 1980, llegará a Chile para viajar al desierto de Atacama y a la isla de Chiloé, además de un paso por Santiago, con el objeto de empaparse de nuestra cultura e inspirarse para crear la obra que le regalará a los chilenos en el próximo Santiago a Mil.

La futura pieza, luego de estrenarse en Chile, se paseará por los escenarios del mundo, por lo que el esplendor de tenerla en nuestro país creando y luego montando es un lujo que se multiplica.

Durante su basta carrera, y gracias al carácter trashumante y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida, Pina Bausch ha realizado distintas “residencias” fuera de Alemania.
De su estadía en nuevo lugar surge un nuevo espectáculo que no tiene por qué estar directamente relacionado con la ciudad pero que, sin duda, ha sido inspirado con la esencia del espacio. Roma, Palermo, Madrid, Estambul, Brasilia y Hong Kong han sido algunos de sus destinos.

Un ejemplo de las obras inspiradas en sitios determinados es “Masurca Fogo”, obra que presentó en la versión XIV de Santiago a Mil. La pieza se inspiró en Lisboa, y estuvo plena de sensualidad. Fue uno de los puntos más altos de esa edición del festival de artes escénicas más importante de Chile y, sin duda, uno de los mayores hitos de los dieciséis años de historia del certamen.

Esta vez Pina Bausch respirará en Chile para inspirarse, lugar con el que la coreógrafa germana tiene una conexión directa, pues está casada con Ronald Kay, poeta, profesor en estética y literatura de la Universidad de Chile, con quien tiene un hijo: Rolf Salomón.

El Festival Bicentenario ya se palpita. Se siente. Se respira.

La obra callejera más exitosa de Santiago a Mil llenó de alegría el Norte Chico

noreply@blogger.com (stgoamil) — Wed, 28 Jan 2009 18:08:00 +0000

“El país de Jauja” obtuvo el récord de asistencia en la XVI versión de Santiago a Mil, con más de 100 mil espectadores. Y la magia de la compañía Teatro Onirus se trasladó hasta Copiapó y Vallenar, donde también tuvieron multitudinarias presentaciones. Todo un éxito.

Un país que tiene como armas la diversión, el relajo y el goce, y como objetivo el ser felices. Y, a falta de una reina, tiene tres: las Reinas Torta. La historia es así. Las monarcas son raptadas por unos seres que representan el mundo del orden, de la rigidez y la seriedad. Entonces los patriotas ciudadanos del país de Jauja salen en rescate de sus reinas. Pero cuando están a punto de lograrlo, se quedan dormidos o le dedican el tiempo a beber y estar de fiesta. Y lo vuelven a intentar y vuelve a pasar lo mismo. Hasta que consiguen rescatarlas y la alegría retorna totalmente a Jauja.

Esa es la historia. Pero en el intertanto desfilan una serie de personajes fantásticos y llenos de color, como libélulas gigantes, hombres pelota, marineros que vuelan en camas gigantes y muchos otros personajes que caminan sobre zancos. Todos pasan entre el público y generan un verdadero carnaval, en el que, lentamente, la gente comienza a participar hasta empaparse por completo de la magia y la alegría del país de Jauja.

Todo eso congregó a más de 100 mil personas en sus presentaciones en la capital y esta semana se trasladó al Norte Chico.

El lunes 26 de enero, la fiesta fue en Copiapó. Ahí, el montaje dirigido por Horacio Videla congregó a cerca de 4.500 personas, las que se contagiaron con la energía de este país.

Y el martes 27 de enero, el carnaval se desató en Vallenar, donde 5.500 nortinos pudieron disfrutar y participar de la obra callejera más exitosa de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Porque este año, el festival de artes escénicas más importante del país tuvo más calle que nunca.

Vuelve exitosa obra Argentina: Tercer Cuerpo se instalará en Chile por todo un mes

noreply@blogger.com (stgoamil) — Tue, 27 Jan 2009 17:31:00 +0000

El montaje dirigido por Claudio Tolcachir llegará al Teatro Mori Parque Arauco el 29 de abril y permanecerá por un mes presentándose en dicho recinto. Será la primera vez que una obra extranjera esté tanto tiempo en la cartelera nacional. Este año, la compañía argentina Timbre 4 trajo su segunda obra a Chile.

En la versión 2008 de Santiago a Mil, Tolcachir y los suyos llegaron con “La omisión de la familia Coleman”. Reventaron la taquilla. Y el director obtuvo un premio por parte del Círculo de Críticos de Arte de nuestro país.

Y durante este enero la fórmula se repitió. “Tercer Cuerpo” tuvo trece funciones, congregando a cerca de tres mil espectadores, repartidos entre el Teatro Mori Parque Arauco (12-20 de enero) y el Teatro Universidad Católica (22-25 de enero).

Con estos argumentos, Claudio Tolcachir reaparecerá en la cartelera nacional el 29 de abril, cuando “Tercer Cuerpo” llegue, nuevamente, al Mori Parque Arauco, esta vez para mantenerse durante un mes completo sobre las tablas chilenas. Nunca una obra extranjera estuvo tanto tiempo en nuestro país.

La pieza conjuga la vida de cinco personajes, en diferentes escenarios. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad. El eje espacio-tiempo, como unidad convencional, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez. Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta, donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan. El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo. Realmente imperdible.

Cerca de medio millón de espectadores fueron parte de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil

noreply@blogger.com (stgoamil) — Mon, 26 Jan 2009 19:09:00 +0000

Como siempre, Santiago a Mil tuvo una gran recepción por parte del público. Pero este año, la diferencia fue dada por la extensión de las actividades a 18 comunas de la Región Metropolitana, además de Copiapó, Vallenar y Antofagasta; y, por supuesto, por el desarrollo de la Escuela de Espectadores. De la misma manera, el festival de artes escénicas más importante del país comenzó a perfilarse como una plataforma de exportación de espectáculos latinoamericanos a todo el mundo, un logro obtenido gracias a la visita de programadores de 17 países.

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil se viene transformado, desde hace 16 años, en un imperdible del verano. La apuesta de este certamen es enriquecer la vida cultural, turística y económica del país, además de un lugar de encuentro, emociones y reflexión para quienes lo viven.

De lo bueno mucho. Cincuenta y tres espectáculos de teatro, nuevo circo, danza y música, repartidos entre treinta y cinco montajes nacionales y dieciocho internacionales, provenientes de doce países. Ese es el resumen de las obras que este año llenaron de magia y alimentaron la imaginación de más de 455 mil espectadores que repletaron las salas de teatro y las calles que fueron testigos de masivos espectáculos gratuitos.

Este año Santiago a Mil tuvo más calle que nunca, lo que permitió alcanzar uno de los principales objetivos para este año: llegar a más gente y a más comunas. Los asistentes a las obras de calle se empinaron por sobre las 405 mil personas, siendo el montaje nacional más visto “El país de Jauja” con 110 mil espectadores –en presentaciones en once comunas-, mientras que en el plano internacional el espectáculo más concurrido fue el presentado por los catalanes de “La Fura dels Baus”, los que reunieron a más de 155 mil espectadores en sus presentaciones en Las Condes (55 mil) y la Alameda (100 mil).

Estas cifras reafirman la creciente legitimidad que viene ganando el festival desde sus inicios entre la ciudadanía, al traer espectáculos de primer nivel totalmente gratis.

Este año, además de las obras nacionales que se presentaron y los multitudinarios montajes de “La Fura dels Baus”, también llegaron espectáculos desde África, Corea y una coproducción con el destacado director del Royal de Luxe, Jean-Luc Courcoult.

Pero no sólo excelentes cifras tuvo la XVI versión del festival de artes escénicas más importante del país. Esta temporada, el objetivo central de la programación ha sido seguir creando enlaces culturales que conecten a Chile con el mundo entero. Si en años anteriores pudimos conocer las artes escénicas de Europa, la programación 2009 abrió las puertas a otros continentes: las artes de calle de Asia (“Binari”) y la música de África (Salif Keita). También, y como todos los años, el festival contó con una fuerte presencia del talento joven de Latinoamérica, con la participación de Argentina (“Hijos del sol”, “Dolor exquisito”, “Tercer Cuerpo”, “La noche canta sus canciones” y “Sucio”) y México (“De monstruos y prodigios”).

Además, este año se hizo una fuerte apuesta por las co-producciones, las cuales representan para el Festival un acto de confianza profunda en los directores y su creación, así como también una oportunidad para la promoción del teatro chileno y del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en el mundo. Durante esta versión, las co-producciones internacionales han dado sus frutos con “La orgía de la tolerancia” (Chile/Bélgica), “Las pesadillas de Toni Travolta” (Chile/Francia), “Tercer Cuerpo” (Chile/Argentina); por su parte, a nivel nacional, las sociedades se construyeron con “Violeta: al centro de la injusticia” del Teatro La Provincia, “Diciembre” de la compañía Teatro en el Blanco y “El país de Jauja” de Teatro Onirus.

Santiago a Mil: Plataforma de exportación cultural

Santiago a Mil ha abierto las fronteras para que espectáculos de otras regiones lleguen a nuestro país. Pero este año, además, el certamen se transformó en una puerta de embarque para que festivales de otras partes del mundo fichen obras que fueron parte del festival de artes escénicas más importante de Chile.

La XVI Edición del Festival Internacional Santiago a Mil reunió a 30 programadores de 17 países. Hasta Chile llegaron representantes del Festival Cervantino (México), Festival de Edimburgo (Reino Unido), Festival de Viena (Austria), Festival del Mundo (Alemania), Festival de las Artes de Bélgica, Festival de Bahía (Brasil), Festival Internacional de las Artes Escénicas de Bahía (Brasil), Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de Varsovia (Polonia), Festival Transamériques (Canadá), Festival de Cádiz (España), Festival Stage Fest Latino de Nueva York (EE.UU.), por citar sólo algunos.

Esta presencia facultó el intercambio activo entre todos los festivales participantes, con miras a desarrollar proyectos y co-producciones a partir de las reuniones sostenidas y trabajos conjuntos de cara a las futuras ediciones que vienen de cada uno de estos certámenes.

Fue así como también se constituyó la Unión de Festivales de Ibero América (UFI), en la que se elaboró un documento que permitirá el desarrollo de esta instancia, teniendo como ejes de trabajo: la formación, circulación, alianzas estratégicas, información y gestión de proyectos.
Esta nueva alianza viene a enriquecer lo ya establecido en la declaración de Santiago, que se estableció el año pasado en el marco de la edición 2008 del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.

Y el paso de los programadores de Alemania, España, Francia, Argentina, Bolivia, Perú, Uruguay, Brasil, Italia, Austria, Canadá, Polonia, México, Corea, Bélgica, Reino Unido y Estados Unidos ya tiene algunos resultados concretos.

La compañía Balance, con su espectáculo Entremillones, fue invitada al Busan Internacional Dance Festival de Corea. Por su parte, co-produccciones entre la Seoul Factory of Performing Arts y el Festival Santiago a Mil, están en perspectiva. Además, la coreógrafa Paulina Mellado fue invitada al Seoul Internacional Dance Festival en Corea.

Sin duda, uno de los artistas que generó mayor interés en esta edición de Santiago a Mil fue Guillermo Calderón y su compañía Teatro en el Blanco, gracias al estreno de “Diciembre” y el montaje “Clase”, además de una presentación especial para los programadores de la premiada “Neva”. De esta forma, Calderón y sus producciones consiguieron pasajes para el Festival Transamériques de Canadá, el Festival de Almagro en España, el Stage Festival Latino de Nueva York, el Festival de Viena en Austria, el Festival Cervantino de México, el Festival Internacional de Buenos Aires y el Festival de Curitiba en Brasil.

Asimismo, Guillermo Calderón fue invitado a participar del Festival de Bélgica, en el marco del programa “Residence and Reflection”, que reúne a diez jóvenes y destacados directores del mundo entero en sesiones de reflexión critica y múltiples exhibiciones de teatro. También Jonathan Mills, director del Festival de Edimburgo, expresó su deseo de trabajar con el director y dramaturgo chileno la versión en inglés de una de sus obras, junto al Royal Court Theatre de Londres.

Por su parte, en calle, “Las pesadillas de Toni Travolta, interpretada por la compañía “La gran reyneta” y dirigida por Jean-Luc Courcoult ha generado gran interés en el Festival Teatro del Mundo en Argentina. Mientras que la compañía “Teatro Cinema” sostuvo encuentros con varios directores de Festivales internacionales con miras a la presentación de la obra Sin Sangre y a co-producir la segunda parte de la trilogía en la cual se encuentran trabajando y que forma parte de las co-producciones del Festival Santiago a Mil.

Estos son algunos de los resultados inmediatos que ha tenido la presencia de los programadores internacionales en la XVI versión de Santiago a Mil. Sin embargo, cabe recordar que el desarrollo de proyectos y colaboraciones se da en el tiempo, por lo que a comienzos de marzo aparecerán nuevas confirmaciones de proyectos.

Brasil, otro de los invitados, ya ha expresado su interés por llevar a los montaje de danza “Capote”, “Beige” y “Pies pa’volar” a festivales en varios ciudades de ese país.

En el Teatro Emergente, Francia fue cautivado por la obra “Simulacro” y se están iniciando las gestiones para promover su trabajo en ese país durante la temporada 2009/2010.

La Escuela de espectadores

Gran interés causó la segunda versión de la “Escuela de espectadores de teatro” en Santiago a Mil. Este año, la iniciativa, creada por el periodista y crítico de teatro Javier Ibacache y la teórica y dramaturgista Soledad Lagos, congregó a más a de 700 espectadores en 14 sesiones, en las que pudieron compartir opiniones y reflexiones con los directores de “El cuarto de Isabella”, “Hamlet, “Norte” y “Tercer Cuerpo”, entre otras. Gracias al éxito de esta actividad, sus gestores fueron invitados a interactuar con sus pares en Festivales de Corea y el Transamériques de Canadá, lo cual abre un nuevo camino de cooperación e intercambio en el campo del debato de ideas y del pensamiento crítico.

Mirada a Futuro: El Festival Bicentenario

En el marco de la celebración del Bicentenario de la República de Chile, el 2010 será un año en que se desarrollarán un conjunto de actividades y eventos por parte de instituciones públicas y privadas a lo largo de todo el país.

Es así como el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, abre los fuegos de la celebración del Bicentenario y ha programado dedicar esta XVII versión a Chile.

Es así como se están seleccionando cerca de diez obras del siglo XX y tres obras del siglo XIX para que destacados directores jóvenes las vuelvan a montar.

El sello que tendrá el Festival ese año será recuperar, para las actuales y futuras generaciones, la memoria del teatro chileno que ha dejado huella y, al mismo tiempo, solicitar a los grandes de la escena mundial que inspirados en nuestro país nos regalen un espectáculo que nos devuelva, como un espejo, su mirada de Chile: Royal de Luxe, Pina Baush y Raúl Ruiz.

La obra callejera más exitosa de Santiago a Mil se presentará en el norte del país

noreply@blogger.com (stgoamil) — Mon, 26 Jan 2009 15:18:00 +0000

“El país de Jauja”, la obra nacional que congregó a la mayor cantidad de público en las calles en el marco de la XVI versión de Santiago a Mil, se presentará en las ciudades de Copiapó y Vallenar, extendiendo las actividades del festival al norte chico. Totalmente gratis. “El país de Jauja”, montada por la compañía Teatro Onirus y dirigida por Horacio Videla, fue la obra nacional de calle más exitosa de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.

La obra- Co-producción del Festival Internacional Santiago a Mil y la compañía teatro Onirus- tuvo una asistencia cercana a las 110 mil personas en sus once presentaciones por once comunas de la Región Metropolitana.(Las Condes, Pudahuel, La Granja, Macul, Pedro Aguirre Cerda, San Joaquin, la Cisterna, Lo Pardo, Maipú, La Florida y Puente Alto).

Ahora, tras este arrollador éxito, el montaje se trasladará hasta las ciudades de Copiapó (27 de enero, Plaza de Armas) y Vallenar (28 de enero, esquina de Prat y Colchagua), llevando la magia de Santiago a Mil hasta el norte chico de nuestro país, prometiendo lograr la misma fantasía, delirio, magia e interacción con el público obtenida en la capital.

Esta obra es un pasacalle, es decir, una especie de carnaval que recorre un circuito predefinido de calles donde van narrando la trama de la pieza.

La historia que se cuenta durante la marcha de la caravana es el rapto de las “Reinas Torta” -una especie de reinas de torta de novios gigante - por parte de un grupo de personajes que representan el orden y la planificación, según palabras de su director, Horacio Videla.
“Los personajes antagónicos tiene que ver con el mundo de la estructura, del orden, del rigor, versus el grupo que los persigue que, a veces, están a punto de alcanzar a los raptores y se quedan dormidos o se ponen a tomar, por ejemplo”, explica Videla.

En El país de Jauja aparecerán libélulas gigantes, catapultas, longanizas gigantes, marineros a bordo de camas que deambulan y una serie de personajes delirantes que llenarán de magia y sorprenderán a los habitantes de Vallenar y Copiapó que, más tarde, se transformarán en parte de este carnaval.

La música estará a cargo de John Meir, el mítico DJ Siddhartha, y Digital Jacko. Ambos pinchadiscos irán a bordo de un camión, al más puro estilo de Love Parade, y prometen mover al público con 5 mil watts de potencia, entre pistas programadas e improvisación.

“Los efectos especiales, como para darle protagonismo a los personajes y a lo que pasa en la obra, eso ya está listo. Además, vamos haciendo jamming con las marchas, que es donde se siente el carnaval con más fuerza; ahí hacemos más el papel de DJ y empezamos a mezclar música”, cuenta Jacko.

El sonido que ambientará este carnaval ambulante se paseará entre el Techno, el House, el Ambient, la música industrial, los Brakebeat y el Drum & Bass.

Por su parte, Horacio Videla describe la pieza como “una invitación al juego, al deleite, a la fantasía; tiraremos dulces a los espectadores, hay mucha interactividad con el público”. Y agrega: “Es un espectáculo de calle, pero, al mismo tiempo, es una fiesta ambulante, un delirio ambulante”.

COORDENADAS
“El país de Jauja” (Basado en el cuento Ilustrado de Kestutis Kasparavicius “El País de Jauja”)Dirección: Horacio Videla
Equipo creativo artístico: Carla Lobos, Pamela Guzmán, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana
Diseño y Realización de Máquinas: Raúl Aguirre, Luis Cifuentes, Rodrigo Yáñez, Martin Montaner
Diseño y Realización de Vestuario: Mónica Navarro, Javiera Latorre
Compañía: Teatro Onirus
Duración: 1 hora
Fecha:
Copiapó: 26 de enero, 21:00 horas, Plaza de Armas.
Vallenar: 27 de enero, 21:00 horas, Frontis del Centro Cultural, intersección de calles Prat y Colchagua.
Gratis

En el marco de las actividades de Stgo. a Mil: Mostro le pondrá sonido a la histórica cinta “El Acorzado Potemkin”

noreply@blogger.com (stgoamil) — Sat, 24 Jan 2009 19:05:00 +0000

La película, estrenada en 1925 y dirigida por el ruso Serguéi Eisenstein, será remusicalizada por la banda chilena. Los chicos de Los Andes tocarán su composición en tiempo real, mientras se proyecta este filme que cambió el cine.

El Acorazado Potemkin es parte de la historia. La del mundo y también la del cine. La cinta, dirigida por el ruso Serguéi Eisenstein, está basada en la sublevación de un grupo de marinos en el puerto de Odesa, en 1905, en pleno desarrollo del proceso que culminaría en 1917 con la Revolución Rusa.

La obra de Eisenstein introdujo nuevas técnicas en el ámbito del lenguaje visual cinematográfico. A la exploración del trabajo con los planos, ya iniciado, el director ruso le agregó inclinaciones de cámara y planos en movimiento, que lograron plasmar escenas llenas de vértigo y angustia.

Pero, sin duda, lo que remeció definitivamente al cine fue la yuxtaposición de planos.
“El Acorazado Potemkin” es un clásico, tanto, que directores contemporáneos le han rendido homenaje a una de las escenas más recordadas de la obra y una de las más famosas en la historia del cine.

Los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corre con un coche de guagua que comienza a rodar escaleras abajo, tras la muerte de la mujer.

Esta secuencia ha sido homenajeada en películas como El Padrino (Francis Ford Coppola) o Los Intocables (Brian de Palma), por nombrar sólo algunas.

Y es bajo el alero de esta obra maestra, que la banda nacional Mostro tomó la iniciativa de elaborar una nueva propuesta musical para acompañarla historia de los marinos rebeldes de Odesa, tal como lo hicieran los Pet Shop Boys en 2004 en la Trafalgar Square de Londres.

Los músicos de Los Andes musicalizarán en tiempo real a la cinta de Serguéi Eisentein, a través de la elaboración de piezas sonoras especialmente compuestas para la operación, articulando elementos del kraut rock, free jazz, sonidos concretos, electrónicos y electroacústicos.

De esta manera, el dúo de post rock intentará traducir toda la potencia de las imágenes proyectadas al sonido de sus melodías, frecuencias eléctricas y texturas sonoras, que van desde lo más violento a lo más sutil, construyendo estructuras dramáticas, netamente instrumentales, con el objeto de otorgar una emoción profunda al celuloide.

País: Chile

Banda: Mostro

Integrantes: Carlos Reinoso (guitarra, teclados, batería) y Jaime Reinoso (batería y teclados)Duración: 70 minutos

Lugar : Industria Cultural, Cueto 1470, esq. Balmaceda, Santiago Centro

Fecha: Sábado 24 Enero 2009

Hora: 21:30 hrs.Entrada: $3.000
Web: www.Industriacultural.cl

Pep Gatell, director de la Fura del Baus: “Somos más punki que antes”

noreply@blogger.com (stgoamil) — Fri, 23 Jan 2009 21:40:00 +0000

Esta tarde (viernes) se llevó a cabo la última sesión de la Escuela de Espectadores de Teatro, en la ocasión expuso Pep Gatell, director de La Fura dels Baus, compañía catalana que cerrará la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.

La Fura dels Baus es un nombre catalán que, en español, significa El Hurón del Baus. El Baus es una localidad de Cataluña y el hurón “es un animal al que nunca terminas de domesticar”, señaló Pep Gatell, director de la compañía, en Lastarria 90, lugar donde se realizó durante todo el mes de enero la Escuela de Espectadores. La sala siempre estuvo llena y hoy no fue la excepción: más de cincuenta personas repletaron el lugar.

Precisamente de eso se trata esta Fura dels Baus, de no ser controlada y de regirse por sus propias convicciones para gatillar intervenciones callejeras de tres dimensiones, donde el público realmente se meta en ellas y participe, dejando de lado la figura del espectador pasivo y lejano.

La compañía catalana nació en 1979 y entró en los espectáculos de convocatoria masiva recién en 1992, cuando fueron invitados a abrir los Juegos Olímpicos de Barcelona 92’. De ahí en adelante, han desarrollado múltiples montajes callejeros, en los cuales han alcanzado asistencias de más de cien mil personas en las principales ciudades españolas y capitales de Europa. Incluso, han participado en campañas publicitarias para acercar ciertos productos –como gaseosas y automóviles- al público masivo.

A pesar de haber hecho negocios con grandes compañías, Gatell asegura que los catalanes no han perdido su independencia y menos su crítico modo de ver el mundo. “Somos más punki que antes. Ahora por fuera somos menos punki, pero por dentro somos más punki que cuando teníamos las crestas de colores en el pelo. No vamos contra el sistema, pero sí tenemos la dureza para hablar de lo que no nos parece bien”, afirma el catalán que está a cargo de repartir toneladas de magia y energía este domingo 25 frente al palacio de La Moneda, en el cierre de la XVI versión del festival de artes escénicas más importante de Chile: Santiago a Mil.

COORDENADAS
Obra: "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki EspumaVídeo: Joan Rodón

Iluminación: Jaime Llerins

Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara

Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès

Maquinista: Raúl Almansa

Producción: Nadala Fernández

Compañía: Fura dels Baus

Duración: 50 mns.

Fecha: 25 de Enero y 1 de Febrero

Lugar: Gran cierre del Festival

Domingo 25 de Enero: Bandejón Central de la Alameda, frente al Palacio de La Moneda, Santiago Centro: 21:45 horas.
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta: 21:00 horas.

El oficio y la magia de La Fura dels Baus encantarán frente a La Moneda

noreply@blogger.com (stgoamil) — Fri, 23 Jan 2009 15:57:00 +0000

Con pasos por Alemania, Francia y España, entre otros países, y con asistencias que han superado las cien mil personas, la compañía catalana llega a Chile para estrenar su espectáculo “Orbis Viate”. La obra, además de tener a Lola, la gigante de cobre, incluye un muro humano de 62 acróbatas, una rueda alemana suspendida a 50 metros del suelo, una espectacular cortina de agua y una coreografía aérea de 54 personas. Todo eso, sumado a un notable trabajo de luces y sonidos.

El cierre de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil llenará de fantasía a los asistentes que se congreguen frente al palacio de La Moneda. La Fura dels Baus es la compañía encargada de montar el espectáculo y para ello estrenarán “Orbis Vitae”, la historia que trae a Lola, la gigante de cobre, y que habla del círculo de la vida.

El show parte con una espectacular proyección de imágenes sobre una cortina de agua de 25 por 8 metros, que plantea una narración onírica sobre la creación de la materia y el origen del mundo.

Luego de eso, el encanto continúa con una sucesión de acrobacias y actuaciones. Ocho personas serán el motor de una rueda alemana con un diámetro de siete metros. La rueda –similar a la rueda de una jaula de hámster- se abrirá paso entre la multitud y empezará a subir hasta llegar a los cincuenta metros sobre las cabezas del público.

Algo similar hará el uroboro –animal mitológico que se persigue la cola y forma un círculo-, una estructura circular colgada de una grúa, que tendrá a 54 actores haciendo acrobacias y construyendo una verdadera red humana. Y por supuesto, también estará Lola.

Lola nació en 1996 por encargo de Pepsi. La idea era que la gigante de cobre participara de un espectáculo que tenía por objeto promocionar a la bebida cola. Y así fue. La Fura dels Baus aceptó el desafío y la marioneta fue rostro publicitario. Luego, fue regalada a una discoteca, de la que también fue rostro, pero tras el cierre del recinto, Lola fue abandonada en una carretera en las afueras de Barcelona. Eso hasta 1999, cuando fue rescatada y, posteriormente, acicalada por sus creadores.

De ahí, se paseó por Barcelona, Madrid y Berlín, entre otras ciudades. Y llegó a Chile tras la invitación de Santiago a Mil a La Fura dels Baus. No fue un pedido explícito, pero Pepe Gatell, director de la compañía, hizo sinapsis automáticamente: “El cobre con el cobre. Está claro”, pensó, según cuenta mientras Lola da sus primeros pasos en la Plaza de la Cultura de Santiago, en el marco de los ensayos para el gran montaje del domingo.

Pero antes de esos primeros pasos, la gigante de cobre tuvo que navegar todo un mes dentro de un contenedor para llegar a Chile. “El barco salió en diciembre, debe haber navegado un poco más de un mes”, señala Gatell. En el contenedor de 40’ no sólo iba Lola –de una tonelada de peso-, sino que también todo el resto del aparataje que, en total, suma seis toneladas.

Esta es la primera vez que La Fura dels Baus monta este espectáculo, aunque, por supuesto, han tenido experiencias similares realizando montajes callejeros en las principales capitales de Europa. Han juntado hasta cien mil personas en torno a sus creaciones, por lo que lo de este domingo no es del todo nuevo para los catalanes.

Para esta presentación, los trece integrantes de la compañía trabajaron seis meses en el desarrollo del espectáculo. Durante ese tiempo, tuvieron que venir a Chile para hacer un casting donde eligieron a ochenta actores nacionales para montar el show.
A la selección llegaron 150 y en tres días de pruebas físicas fueron escogidos los que le darán vida a esta fantasía.

La gran muralla humana que flanqueará a Lola será conformada por sesenta y dos actores, mientras que 28 estarán a cargo de hacer volar sobre las cabezas de los miles de espectadores a la rueda alemana, una especie de rueda de jaula de hámster a gran escala. Volando. A treinta metros de altura.

Por su parte, diez operarios estarán a cargo de darle movimientos a Lola, la gigante de cobre que bajará el telón de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.

Eso estará acompañado por numerosas proyecciones visuales en los edificios y, por supuesto, por un elaborado show de luces y los efectos sonoros que mezclan pistas pregrabadas y melodías emitidas en vivo y en directo.

ESTE SÁBADO “LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR” ENCANTARÁN A LAS FAMILIAS ANTOFAGASTINAS

noreply@blogger.com (stgoamil) — Fri, 23 Jan 2009 15:33:00 +0000

A partir de las 19:30 horas, en la Plaza Sotomayor de la capital de la Segunda Región, se presentará esta obra familiar dirigida por Martín Erazo, en el marco de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Por supuesto, gratis.

Este sábado 24 de enero a las 19:30 horas, la Plaza Sotomayor recibirá -gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton- a “Los caminos de Don Floridor”, una obra dirigida por Martín Erazo.

El montaje pone en escena un espectáculo dirigido a un público familiar, que narra las aventuras de Don Floridor, un maestro de ciencias y explorador empedernido que se pierde en su viaje por Chile y debe ser buscado por sus alumnos.

Alojada en un concierto circense, la pieza se basa en la técnica del payaso chileno, a través de la cual se vivirá esta búsqueda desde el desierto florido al territorio fueguino. Todo, por seguirle la huella al profesor.

Según su director, este proyecto experimenta con un trabajo que captura la esencia del Colectivo y que en esta oportunidad se introduce por primera vez en el teatro para niños.

La música, tan característica del trabajo de La Patogallina, explora en sonoridades circenses, pero también se configura a partir de instrumentos específicos de las diferentes zonas de nuestro país.

El paso de Santiago a Mil por Antofagasta concluirá con un espectáculo de lujo, cuando el domingo 1 de febrero aterrice toda la magia de la compañía española La Fura del Baus, con su obra Orbis Vitae y Lola, la gigante de cobre.

“LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR”

Dirección: Martín Erazo

Dramaturgia: Martín Erazo y Pedro Vidal

Elenco: Eduardo Moya, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, Cael Orrego, Sandra Figueroa, Victoria González, Gonzalo Mella, Carola Mardones

Músicos: Alejandra Muñoz, Sergio González, Jaime Molina

Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina

Duración: 1 hora

Lugar: Plaza Sotomayor

Día: Sábado 24, 19:30 horas.

Gratis

SALIF KEITA VOLVIÓ A ENCENDER AL PÚBLICO CHILENO

noreply@blogger.com (stgoamil) — Thu, 22 Jan 2009 17:37:00 +0000

Parque Araucano. Veinte mil personas. Casi dos horas sobre el escenario. Algarabía. Fiesta. Espectáculo y carisma. Salif Keita lo volvió a hacer. El músico africano llegó hasta el recinto de la comuna de Las Condes con los exitosos precedentes vividos en Antofagasta y el Parque La Bandera. La fórmula se repitió. Y el resultado también.

La dinámica fue muy parecida. Aunque esta vez la música la abrieron un puñado de grupos nacionales con melodías de matices folclóricos. Cuando Keita tomó su turno, el público estaba frío y el maliense decidió partir suave. La gente mostraba desconfianza, pero tras la segunda canción comenzaba la entrega fervorosa a los ritmos afropop.

Salif Keita hizo gala de sus encendidas melodías, su calidad vocal y el encanto que le permite conectarse de gran manera con el público, transformándolo en su público. A “La voz de Oro africana” le bastaron sólo dos palabras en español –muchas gracias- y un pausado inglés, además de su generosa y recurrente sonrisa y besos al público para triunfar.

Eso, además del despliegue escénico de sus músicos. Los bailes de sus coristas, los slaps de su bajista, la sonrisa y energía del músico que el pegaba sin cesar a la percusión, las sonrisas de su guitarrista y el show a lo Jimi Hendrix del intérprete del korá, un instrumento parecido a algunas cítaras. El músico tocó con el korá en su espalda y se deslizó por el suelo mientras le sacaba hermosas melodías a las cuerdas. Sólo le faltó tocarlo con los dientes.

Así, el músico maliense completó tres conciertos gratuitos en nuestro país, congregando, en total, a más de treinta mil personas que bailaron y gozaron con los ritmos del africano.

Todo comenzó el sábado 17 en la Plaza Bicentenario de Antofagasta, ahí Keita pudo comprobar el gran entusiasmo del público chileno, lo que pudo corroborar el lunes 19 en el Parque La Bandera, cuando más de seis mil personas bailaron y ovacionaron a “La voz de Oro africana”. Sólo éxitos, aplausos y sonrisas. Salif Keita montó la fiesta en Santiago a Mil.

Hoy se estrena en Chile la destacada obra argentina “Sucio”

noreply@blogger.com (stgoamil) — Thu, 22 Jan 2009 13:54:00 +0000

Tras el arrollador éxito de “Hijos del sol”, “Dolor exquisito”, “La noche canta sus canciones” y “Tercer cuerpo”, la pieza dirigida por Ana Frenkel y Mariano Pensotti cerrará los montajes trasandinos en Santiago a Mil.

Este año, los montajes trasandinos sólo han cosechado aplausos, buenas críticas y llenos totales. Y el broche de oro lo pondrá “Sucio”, una obra que este 2009 parte su tercer año de montajes consecutivos. Una pieza totalmente calada al otro de la cordillera que, de seguro, mantendrá la línea de éxito marcada por sus antecesoras en esta XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.

“Sucio”, al revés de muchas obras, partió desde los actores. O sea, los actores tuvieron la idea y buscaron directores. Tal cual. “Los actores dijimos hagamos una obra sobre tres hombres solos y llamamos a Mariano Pensotti y a Ana Frenkel, con la que venimos trabajando desde hace muchos años. Pero la idea y la historia se generaron entre los cinco”, explica Carlos Casella, uno de los protagonistas de esta historia.

Y ese proceso de creación colectiva, además del argumento de la obra, le asignó otros matices al montaje. “El espectáculo no se encuentra en el teatro, se encuentra entre lo teatral, entre lo coreográfico, entre lo musical, está en el intersticio de todo eso”, cuenta Guillermo Arengo, otro de los actores. Así es como la pieza dirigida por Frenkel y Pesotti utiliza coreografías, música y humor, entre otros elementos.

La idea de “Sucio” es mostrar a tres hombres que se encuentran en una lavandería y comienzan a conversar sobre sus vidas. Cuentan historias. Felices, dolorosas, absurdas, graciosas, todo eso en lo que dura en lavarse un canasto con ropa sucia, es decir, cerca de una hora.

“Los tres muestran conflictos muy primarios en algún punto, como que abren un archivo y dejan salir cosas que quizá tienen que ver con la niñez, con el padre, con la relación con el sexo y que son cosas que en realidad vienen de los primeros año, entonces cuando ellos abren estas situaciones es como si se remontaran a otra época de la vida. Cuentan cosas un poquito terribles también que dan un poquito de dolorcito o penita y eso los vuelve también muy tierno, salvajes, pero tiernos”, detalla Casall.

“Sucio” cerrará el ciclo de obras argentinas que visitó la XVI versión de Santiago a Mil. La cita es en el Teatro Mori Parque Arauco, desde hoy, jueves, y hasta el domingo 25.

El camino de la Gigante de cobre para actuar frente a La Moneda

noreply@blogger.com (stgoamil) — Thu, 22 Jan 2009 13:39:00 +0000

Trece años tuvieron que pasar para que Lola, la gigante de cobre de La Fura dels Baus, llegara a nuestro país. Trece años en que fue rostro publicitario, sufrió abandonos y viajó en barco por un mes. Todo, para llenar de fantasía el cierre de la XVI versión de Santiago a Mil.

Lola nació en 1996 por encargo de Pepsi. La idea era que la gigante de cobre participara de un espectáculo que tenía por objeto promocionar a la bebida cola. Y así fue. La Fura dels Baus aceptó el desafío y la marioneta fue rostro publicitario. Luego, fue regalada a una discoteca, de la que también fue rostro, pero tras el cierre del recinto, Lola fue abandonada en una carretera en las afueras de Barcelona. Eso hasta 1999, cuando fue rescatada y, posteriormente, acicalada por sus creadores.

De ahí, se paseó por Barcelona, Madrid y Berlín, entre otras ciudades. Y llegó a Chile tras la invitación de Santiago a Mil a La Fura dels Baus. No fue un pedido explícito, pero Pepe Gatell, director de la compañía, hizo sinapsis automáticamente: “El cobre con el cobre. Está claro”, pensó, según cuenta mientras Lola da sus primeros pasos en la Plaza de la Cultura de Santiago, en el marco de los ensayos para el gran montaje del domingo.

Pero antes de esos primeros pasos, la gigante de cobre tuvo que navegar todo un mes dentro de un contenedor para llegar a Chile. “El barco salió en diciembre, debe haber navegado un poco más de un mes”, señala Gatell. En el contenedor de 40’ no sólo iba Lola –de una tonelada de peso-, sino que también todo el resto del aparataje que, en total, suma seis toneladas.

Esta es la primera vez que La Fura dels Baus monta este espectáculo, aunque, por supuesto, han tenido experiencias similares realizando montajes callejeros en las principales capitales de Europa. Han juntado hasta 100 mil personas en torno a sus creaciones, por lo que lo de este domingo no es del todo nuevo para los catalanes.

Para esta presentación, los trece integrantes de la compañía trabajaron seis meses en el desarrollo del espectáculo. Durante ese tiempo, tuvieron que venir a Chile para hacer un casting donde eligieron a 80 actores nacionales para montar el show. A la selección llegaron 150 y en tres días de pruebas físicas fueron escogidos los que le darán vida a esta fantasía. Ochenta actores que se repartirán entre la muralla humana, la rueda alemana suspendida en el aire y el manejo de Lola, la gigante de cobre que bajará el telón de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.