22 junio 2009
A TABLERO VUELTO Y POR PRIMERA VEZ UNA OBRA CHILENA SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE CHEJOV EN MOSCU
Hoy en la VIII versión del Festival de Chejov (Rusia) Aline Kuppenheim, Paola Giannini, Tiago Correa y Loreto Moya, se subieron a las tablas moscovitas para presentar la obra chilena “El Capote”. La exitosa presentación del espectáculo fue gestionada por el Festival Internacional Santiago a Mil.
El 27 de mayo en Moscú fue inaugurada la octava versión del Festival Internacional de Teatro Chejov, que es uno de los festivales más importante del mundo, junto con Avignon, de Francia, y Edimburgo, de Escocia. En este espacio se presentan los trabajos más interesantes del Teatro mundial, los que en gran parte determinan hoy el desarrollo del arte a escala internacional.
El “Teatro Mundial” y el “Programa Moscovita” conforman las dos partes de este festival. Durante dos meses y medio actúan compañías de Moscú y de doce países extranjeros, entre ellos, Alemania, Taiwán, Gran Bretaña, Australia, Letonia y Chile.
Este año y luego de dos años de intensas gestiones por parte del Festival Santiago a Mil, por primera vez Chile se sube a las tablas de este importante escenario. Los protagonistas son la compañía “Milagros” con la obra “El Capote”, del escritor ruso Gogol, quienes se presentarán desde 22 al 26 de junio.
Para Evelyn Campbell, productora general del Festival Internacional Santiago a Mil y quien asistió al estreno: “la primera función de “El Capote” fue un éxito, con muy buena recepción de los críticos y el público. Estaban muy emocionados porque para ellos es un cuento entrañable y conocido por todos. Representa la condición de muchos rusos que se ven reflejados en un solo personaje”, comentó.
“El Capote”, ganadora de Fondart 2006, es un cuento de carácter universal y fue considerado incluso por Dostoievsky, como una obra fundamental. “Todos salimos del capote”, dijo, probablemente sin sospechar que un siglo y medio más tarde, el 2008, en Santiago de Chile o en cualquier lugar del mundo, su vigencia permanecería con la misma fuerza, desgranando en cada escena la vida mínima de su protagonista.
Esta obra de marionetas, diseñada sobre un teatrito a escala, es el resultado de casi dos años de trabajo donde la Compañía Milagros, se entregó por completo a la medieval tarea de adaptar, diseñar, fabricar, buscar y ensayar movimientos humanos.
Son tres muñecos de unos 70 cms, con cuerpos de madera, manos y caras de espuma látex, cinco títeres y cuatro actores vestidos y enmascarados de negro (para mimetizarse con el fondo) que son manipulados a través de varillas.
Las relaciones entre el Festival Internacional Santiago a Mil y el Festival de Chejov, continuarán entregando frutos para las compañías nacionales. El 2010, para los 150 años del nacimiento de Anton Chejov, la compañía “Teatro en el Blanco” se presentará con la obra “Neva” en las tablas rusas para homenajear al reconocido autor. Mientras tanto la compañía “Teatro Cinema” prepara las maletas para formar parte de la IX versión en el año 2011.
La Historia
Akakiy Akakievich; un ser humano como muchos, sin éxito, que gasta sus horas en un trabajo que lo resigna. Un hombre solo, sencillo y sin ambiciones, que deambula en su espacio diminuto de manera ordenada y en silencio. Un hombre bueno y, por lo mismo, escaso.
Pero un día, como por arte de magia, algo lo sacude. Un suceso que pareciera una mala noticia, el desahucio de su viejo y agujereado abrigo en el gélido San Petersburgo lo despiertan del letargo y la sumisión. Se hace imperioso conseguir uno nuevo, algo fuera de sus posibilidades económicas.
Por primera vez brota su empeño vital. Se hace cargo de sí mismo y su vida se modifica por la virtud del deseo que lo mueve. Consigue un motor existencial para esa vida aparentemente infrahumana y desamparada. Se esfuerza, lo logra: “ve la luz en forma de capote”, recupera la dignidad, sus sueños… y florece.
Pero el sistema y el destino se ciernen sobre los mortales y Akakiy no será la excepción.
El 27 de mayo en Moscú fue inaugurada la octava versión del Festival Internacional de Teatro Chejov, que es uno de los festivales más importante del mundo, junto con Avignon, de Francia, y Edimburgo, de Escocia. En este espacio se presentan los trabajos más interesantes del Teatro mundial, los que en gran parte determinan hoy el desarrollo del arte a escala internacional.
El “Teatro Mundial” y el “Programa Moscovita” conforman las dos partes de este festival. Durante dos meses y medio actúan compañías de Moscú y de doce países extranjeros, entre ellos, Alemania, Taiwán, Gran Bretaña, Australia, Letonia y Chile.
Este año y luego de dos años de intensas gestiones por parte del Festival Santiago a Mil, por primera vez Chile se sube a las tablas de este importante escenario. Los protagonistas son la compañía “Milagros” con la obra “El Capote”, del escritor ruso Gogol, quienes se presentarán desde 22 al 26 de junio.
Para Evelyn Campbell, productora general del Festival Internacional Santiago a Mil y quien asistió al estreno: “la primera función de “El Capote” fue un éxito, con muy buena recepción de los críticos y el público. Estaban muy emocionados porque para ellos es un cuento entrañable y conocido por todos. Representa la condición de muchos rusos que se ven reflejados en un solo personaje”, comentó.
“El Capote”, ganadora de Fondart 2006, es un cuento de carácter universal y fue considerado incluso por Dostoievsky, como una obra fundamental. “Todos salimos del capote”, dijo, probablemente sin sospechar que un siglo y medio más tarde, el 2008, en Santiago de Chile o en cualquier lugar del mundo, su vigencia permanecería con la misma fuerza, desgranando en cada escena la vida mínima de su protagonista.
Esta obra de marionetas, diseñada sobre un teatrito a escala, es el resultado de casi dos años de trabajo donde la Compañía Milagros, se entregó por completo a la medieval tarea de adaptar, diseñar, fabricar, buscar y ensayar movimientos humanos.
Son tres muñecos de unos 70 cms, con cuerpos de madera, manos y caras de espuma látex, cinco títeres y cuatro actores vestidos y enmascarados de negro (para mimetizarse con el fondo) que son manipulados a través de varillas.
Las relaciones entre el Festival Internacional Santiago a Mil y el Festival de Chejov, continuarán entregando frutos para las compañías nacionales. El 2010, para los 150 años del nacimiento de Anton Chejov, la compañía “Teatro en el Blanco” se presentará con la obra “Neva” en las tablas rusas para homenajear al reconocido autor. Mientras tanto la compañía “Teatro Cinema” prepara las maletas para formar parte de la IX versión en el año 2011.
La Historia
Akakiy Akakievich; un ser humano como muchos, sin éxito, que gasta sus horas en un trabajo que lo resigna. Un hombre solo, sencillo y sin ambiciones, que deambula en su espacio diminuto de manera ordenada y en silencio. Un hombre bueno y, por lo mismo, escaso.
Pero un día, como por arte de magia, algo lo sacude. Un suceso que pareciera una mala noticia, el desahucio de su viejo y agujereado abrigo en el gélido San Petersburgo lo despiertan del letargo y la sumisión. Se hace imperioso conseguir uno nuevo, algo fuera de sus posibilidades económicas.
Por primera vez brota su empeño vital. Se hace cargo de sí mismo y su vida se modifica por la virtud del deseo que lo mueve. Consigue un motor existencial para esa vida aparentemente infrahumana y desamparada. Se esfuerza, lo logra: “ve la luz en forma de capote”, recupera la dignidad, sus sueños… y florece.
Pero el sistema y el destino se ciernen sobre los mortales y Akakiy no será la excepción.
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18 mayo 2009
¿Que les parece la programación Bicentenario de Santiago a Mil 2010?
SIGLO XIX
1848 Ernesto / Autor: Rafael Minvielle
1858 El Jefe de Familia / Autor: Alberto Blest Gana
1877 El Tribunal del Honor / Autor: Daniel Caldera
SIGLO XX
1919 Entre Gallos y Medianoche / Autor: Carlos Cariola
1968 Introducción al Elefante y otras Zoologías / Autor: Jorge Díaz
1969 Los que van quedando en el camino / Autor: Isidora Aguirre
1977 Los Payasos de la Esperanza / Autores: Raúl Osorio, Mauricio Pesutic
1977 Hojas de Parra / Autores: Jaime Vadell, José Manuel Salcedo (basado en poemas de Nicanor Parra)
1978 Lo crudo, lo cocido y lo podrido / Autor: Marco Antonio de la Parra
1979 Tres Marías y una Rosa / Autor: David Benavente y TIT
1981 Hechos Consumados / Autor: Juan Radrigán
1985 Cinema-Utoppia / Autor: Ramón Griffero
1988 La Negra Ester / Autor: Roberto Parra (adaptación de Andrés Pérez)
1989 Transfusión / Autor: Mauricio Celedón
1990 Historia de la Sangre / Autores: Francisca Lombardo, Rodrigo Pérez, Alfredo Castro
1994 Moscas sobre el Marmol / Autor: Luis Alberto Heiremans
REESCRITURAS
1926 Amo y Señor / Autor: Germán Luco Cruchaga
1963 Los Invasores / Autor: Egon Wolff
1971 La Mantis Religiosa / Autor: Alejandro Sieveking
Para acceder al detalle de las obras seleccionadas, ingresar al diario virtual: 200 Años del Teatro Chileno.
1848 Ernesto / Autor: Rafael Minvielle
1858 El Jefe de Familia / Autor: Alberto Blest Gana
1877 El Tribunal del Honor / Autor: Daniel Caldera
SIGLO XX
1919 Entre Gallos y Medianoche / Autor: Carlos Cariola
1968 Introducción al Elefante y otras Zoologías / Autor: Jorge Díaz
1969 Los que van quedando en el camino / Autor: Isidora Aguirre
1977 Los Payasos de la Esperanza / Autores: Raúl Osorio, Mauricio Pesutic
1977 Hojas de Parra / Autores: Jaime Vadell, José Manuel Salcedo (basado en poemas de Nicanor Parra)
1978 Lo crudo, lo cocido y lo podrido / Autor: Marco Antonio de la Parra
1979 Tres Marías y una Rosa / Autor: David Benavente y TIT
1981 Hechos Consumados / Autor: Juan Radrigán
1985 Cinema-Utoppia / Autor: Ramón Griffero
1988 La Negra Ester / Autor: Roberto Parra (adaptación de Andrés Pérez)
1989 Transfusión / Autor: Mauricio Celedón
1990 Historia de la Sangre / Autores: Francisca Lombardo, Rodrigo Pérez, Alfredo Castro
1994 Moscas sobre el Marmol / Autor: Luis Alberto Heiremans
REESCRITURAS
1926 Amo y Señor / Autor: Germán Luco Cruchaga
1963 Los Invasores / Autor: Egon Wolff
1971 La Mantis Religiosa / Autor: Alejandro Sieveking
Para acceder al detalle de las obras seleccionadas, ingresar al diario virtual: 200 Años del Teatro Chileno.
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PREMIADO MONTAJE CHILENO « NEVA » DEBUTA EN FRANCIA
La presentación en Paris del espectáculo “Neva”, de la compañía chilena Teatro en el Blanco dirigida por Guillermo Calderón, se realizará en el marco de la visita oficial a Francia que realizará la Presidenta Michelle Bachelet, entre el 27 y 30 de mayo de 2009.
La Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (Fitam) será la institución encargada de organizar la agenda cultural teatral de la visita de la Mandataria a ese país.
La Presidenta de la República, Michelle Bachelet Jeria, realizará una visita oficial de trabajo a Francia entre los días 27 y 30 de mayo de 2009. En el plano cultural y, ad-portas de las celebraciones del Bicentenario de Chile y de los 200 años del teatro chileno, una delegación de representantes de la cultura, liderados por la compañía Teatro en el Blanco, acompañarán a las autoridades de gobierno para posicionar las artes escénicas chilenas como fuente innovadora de nuestra imagen país.
La Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (Fitam) será la institución encargada de organizar la agenda cultural teatral de esta visita, en la que destaca la presentación del montaje “Neva”, de Guillermo Calderón, en La Ferme du Buisson los días 28 y 29 de mayo de 2009, y cuya función inaugural estará encabezada por la Presidenta Bachelet.
A las funciones asistirá un público constituido, mayoritariamente, por el medio cultural, artístico, político, e intelectual de Paris, y figuras chilenas residentes en Francia.
La cooperación cultural franco –chilena tiene una larga trayectoria que ha sabido mostrar a artistas de excelencia e innovadoras propuestas estéticas. La presencia de Teatro en el Blanco marca una nueva etapa de intercambio y colaboración con Francia en el marco de las artes escénicas.
La Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (Fitam) será la institución encargada de organizar la agenda cultural teatral de la visita de la Mandataria a ese país.
La Presidenta de la República, Michelle Bachelet Jeria, realizará una visita oficial de trabajo a Francia entre los días 27 y 30 de mayo de 2009. En el plano cultural y, ad-portas de las celebraciones del Bicentenario de Chile y de los 200 años del teatro chileno, una delegación de representantes de la cultura, liderados por la compañía Teatro en el Blanco, acompañarán a las autoridades de gobierno para posicionar las artes escénicas chilenas como fuente innovadora de nuestra imagen país.
La Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (Fitam) será la institución encargada de organizar la agenda cultural teatral de esta visita, en la que destaca la presentación del montaje “Neva”, de Guillermo Calderón, en La Ferme du Buisson los días 28 y 29 de mayo de 2009, y cuya función inaugural estará encabezada por la Presidenta Bachelet.
A las funciones asistirá un público constituido, mayoritariamente, por el medio cultural, artístico, político, e intelectual de Paris, y figuras chilenas residentes en Francia.
La cooperación cultural franco –chilena tiene una larga trayectoria que ha sabido mostrar a artistas de excelencia e innovadoras propuestas estéticas. La presencia de Teatro en el Blanco marca una nueva etapa de intercambio y colaboración con Francia en el marco de las artes escénicas.
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12 mayo 2009
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO SANTIAGO A MIL CONSAGRA SU PROGRAMACIÓN 2010 A LOS 200 AÑOS DEL TEATRO CHILENO
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, que se hace posible gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Minera Escondida (operada por BHP Billiton), abrirá en enero del 2010 las celebraciones del Bicentenario de la República, y ha decidido programar su XVII versión a Chile, como país invitado de honor.
El sello será recuperar, para las actuales y futuras generaciones, la memoria del teatro chileno que ha dejado huella y, al mismo tiempo, solicitar a los grandes de la escena mundial que -inspirados en nuestro país- nos regalen un espectáculo que nos devuelva, como un espejo, su mirada de Chile.
“Santiago a Mil se ha propuesto para el Bicentenario uno de sus mas grandes desafíos: por primera vez en la historia del teatro chileno serán presentadas y remontadas en forma simultánea 19 obras y textos de los siglos XIX y XX“, señala Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil. A esto agrega: “Porque el teatro es y ha sido espejo de nuestra sociedad, porque ayuda a vernos, porque el teatro chileno ha acompañado cada capitulo de nuestra historia”.
Para ello, la Fundación Fitam, a través de su consejo asesor, conformado por destacadas figuras del teatro y de la danza nacional, Héctor Noguera, Gustavo Meza, Ramón Griffero, Inés Strange, Manuela Oyarzún, Elizabeth Rodríguez, Paly García, Francisco Albornoz y Rodrigo Pérez, seleccionó un listado de diecinueve obras que incluye creaciones del siglo XIX y XX. “No se trata de una muestra cronológica ni representativa, es una selección que recoge una multiplicidad de miradas, donde la pregunta fue cuán vigentes están hoy estas obras en nuestro presente”, agrega Carmen Romero.
De la muestra escogida por los especialistas se desprenden algunas constantes, como el retrato recurrente en las obras de distintas formas de marginalidad, el compromiso de los autores por dar cuenta de las utopías de su tiempo y el modo arquetípico en que se representan a hombres y mujeres.
“Sin duda, esta celebración de los 200 años del teatro chileno que nos invita a festejar Santiago a Mil será un maravilloso legado para las actuales generaciones”, sostiene Mauro Valdés, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de BHP Billiton, operador de Minera Escondida.
Además, del re-montaje de obras emblemáticas (ver cuadro), se integrará a la programación la trilogía compuesta por “La Mantis Religiosa”, de Alejandro Sieviking, “Amo y señor”, de Germán Luco Cruchaga, y “Los Invasores”, de Egon Wolf. Este proyecto del director Luis Ureta se enmarca en un proyecto Fondart Bicentenario, que consistirá en la reescritura de estas obras por parte de Coca Duarte, Mauricio Barría y Rolando Jara. Teatro La Puerta celebra con estos montajes sus 20 años de existencia.
“Si algo se puede afirmar de estos 200 años de teatro chileno, es que nuestros creadores han practicado un incansable rol formador, proporcionando al público mediante sus obras información valiosa para entender su entorno y su papel en la sociedad”, concluye Romero.
El sello será recuperar, para las actuales y futuras generaciones, la memoria del teatro chileno que ha dejado huella y, al mismo tiempo, solicitar a los grandes de la escena mundial que -inspirados en nuestro país- nos regalen un espectáculo que nos devuelva, como un espejo, su mirada de Chile.
“Santiago a Mil se ha propuesto para el Bicentenario uno de sus mas grandes desafíos: por primera vez en la historia del teatro chileno serán presentadas y remontadas en forma simultánea 19 obras y textos de los siglos XIX y XX“, señala Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil. A esto agrega: “Porque el teatro es y ha sido espejo de nuestra sociedad, porque ayuda a vernos, porque el teatro chileno ha acompañado cada capitulo de nuestra historia”.
Para ello, la Fundación Fitam, a través de su consejo asesor, conformado por destacadas figuras del teatro y de la danza nacional, Héctor Noguera, Gustavo Meza, Ramón Griffero, Inés Strange, Manuela Oyarzún, Elizabeth Rodríguez, Paly García, Francisco Albornoz y Rodrigo Pérez, seleccionó un listado de diecinueve obras que incluye creaciones del siglo XIX y XX. “No se trata de una muestra cronológica ni representativa, es una selección que recoge una multiplicidad de miradas, donde la pregunta fue cuán vigentes están hoy estas obras en nuestro presente”, agrega Carmen Romero.
De la muestra escogida por los especialistas se desprenden algunas constantes, como el retrato recurrente en las obras de distintas formas de marginalidad, el compromiso de los autores por dar cuenta de las utopías de su tiempo y el modo arquetípico en que se representan a hombres y mujeres.
“Sin duda, esta celebración de los 200 años del teatro chileno que nos invita a festejar Santiago a Mil será un maravilloso legado para las actuales generaciones”, sostiene Mauro Valdés, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de BHP Billiton, operador de Minera Escondida.
Además, del re-montaje de obras emblemáticas (ver cuadro), se integrará a la programación la trilogía compuesta por “La Mantis Religiosa”, de Alejandro Sieviking, “Amo y señor”, de Germán Luco Cruchaga, y “Los Invasores”, de Egon Wolf. Este proyecto del director Luis Ureta se enmarca en un proyecto Fondart Bicentenario, que consistirá en la reescritura de estas obras por parte de Coca Duarte, Mauricio Barría y Rolando Jara. Teatro La Puerta celebra con estos montajes sus 20 años de existencia.
“Si algo se puede afirmar de estos 200 años de teatro chileno, es que nuestros creadores han practicado un incansable rol formador, proporcionando al público mediante sus obras información valiosa para entender su entorno y su papel en la sociedad”, concluye Romero.
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25 marzo 2009
BRASIL RECIBE LO MEJOR DEL TEATRO CHILENO
Durante todo el mes de abril, cinco obras nacionales representarán lo mejor del teatro chileno en las tablas brasileñas. “Sin Sangre”, “Neva”, “Diciembre”, “El Capote” y “Simulacro” son las invitadas a participar de “América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” que organiza el SESC de Sao Paulo (Brasil), institución que tiene 5 salas de teatro y por donde pasa lo mejor del teatro contemporáneo.
“América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” propone dar voz y evidenciar la riqueza de las propuestas y lenguajes de los países que forman parte del continente americano. Bajo este lema, la muestra de este año estará dedicada a Chile, y contará con la participación de las compañías “Teatro Cinema”, “Teatro en el Blanco”, “La Re- Sentida” y “Teatro Milagros”, las que fueron escogidas en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, para dar inicio al ciclo de teatro chileno.
El SECS, durante el mes de abril, programará teatro chileno contemporáneo por la multiplicidad de investigaciones y lenguajes que tiene Chile en sus artes escénicas. La muestra, en tanto, se cerrará con una mesa redonda, donde el dramaturgo Guillermo Calderón, la dramaturgista Soledad Lagos, la productora general del Festival Santiago a Mil, Evelyn Campbell, y la experta brasileña Silvana García, reflexionarán sobre la producción teatral chilena en el contexto latinoamericano.
COORDENADAS MUESTRA “AMÉRICA EN RECORTES: TEATRO CHILENO EN EVIDENCIA”
Teatro Cinema
“América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” propone dar voz y evidenciar la riqueza de las propuestas y lenguajes de los países que forman parte del continente americano. Bajo este lema, la muestra de este año estará dedicada a Chile, y contará con la participación de las compañías “Teatro Cinema”, “Teatro en el Blanco”, “La Re- Sentida” y “Teatro Milagros”, las que fueron escogidas en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, para dar inicio al ciclo de teatro chileno.
El SECS, durante el mes de abril, programará teatro chileno contemporáneo por la multiplicidad de investigaciones y lenguajes que tiene Chile en sus artes escénicas. La muestra, en tanto, se cerrará con una mesa redonda, donde el dramaturgo Guillermo Calderón, la dramaturgista Soledad Lagos, la productora general del Festival Santiago a Mil, Evelyn Campbell, y la experta brasileña Silvana García, reflexionarán sobre la producción teatral chilena en el contexto latinoamericano.
COORDENADAS MUESTRA “AMÉRICA EN RECORTES: TEATRO CHILENO EN EVIDENCIA”
Teatro Cinema
(Sin Sangre)
3, 4 y 5 de Abril
Teatro SESC Vila Mariana
Compañía Teatro en el Blanco
(Neva)
7 de Abril
Teatro SESC Anchieta
Compañía Teatro en el Blanco
(Diciembre)
8 y 9 de Abril
Teatro SESC Anchieta
Compañía Teatro Milagros
(Capote)
11 y 12 de Abril.
Teatro SESC Ipiranga
Compañía La Re-Sentida
(Simulacro)
17, 18 y 19 de Abril.
SESC Avenida Paulista
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02 febrero 2009
50 MIL PERSONAS DESPIDIERON A LA GIGANTE DE COBRE EN ANTOFAGASTA
Un masivo adiós tuvo en la capital de la segunda región “Lola”, la Mujer de Cobre de la compañía catalana La Fura dels Baus, una semana después de clausurar el Festival Santiago a Mil en la Región Metropolitana.
Anoche (domingo), a eso de las 21:30 horas, se dio inicio al evento más multitudinario de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en la ciudad de Antofagasta. Gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, la Fura dels Baus desplegó parte de su aparataje para montar “Creación Cu”, el tercer capítulo de una historia especialmente creada para Chile, y que emocionó a cientos de antofagastinos.
La expectación por ver a “la gigante de cobre” fue total. Cincuenta mil personas se trasladaron hasta las Ruinas de Huanchaca –ex refinería de plata de la segunda región- para maravillarse con el montaje de esta compañía catalana, famosa por sus intervenciones callejeras de vanguardia.
De principio a fin el público se maravilló con la puesta en escena y la muralla humana con cerca de 60 artistas. Pero la participación de las Ruinas de Huanchaca como parte del espectáculo, fue uno de los elementos que más cautivó. Sobre ellas se proyectaron una serie de sombras que recreaban a un grupo de mineros que caminaban a paso lento con una iluminación propicia para desarrollar la trama, protagonizada por unos seres extraterrestres que intentaban construir y dar vida a la tan anhelada mujer de cobre. Pies, troncos, cabezas y brazos aparecían en todos los rincones.
Luego de 30 minutos de espectáculo, “Lola” cobró vida y comenzó a caminar y bailar, tal como lo había prometido el director artístico de la compañía, Pep Gatell.
El punto más emocionante de la noche fue cuando se proyectó sobre las ruinas la frase “gracias por el cobre”. Luego “Lola” se sentó y cantó “Gracias a la vida”, de la cantautora Violeta Parra, y se despidió entre los aplausos del público.
Anoche (domingo), a eso de las 21:30 horas, se dio inicio al evento más multitudinario de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en la ciudad de Antofagasta. Gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, la Fura dels Baus desplegó parte de su aparataje para montar “Creación Cu”, el tercer capítulo de una historia especialmente creada para Chile, y que emocionó a cientos de antofagastinos.
La expectación por ver a “la gigante de cobre” fue total. Cincuenta mil personas se trasladaron hasta las Ruinas de Huanchaca –ex refinería de plata de la segunda región- para maravillarse con el montaje de esta compañía catalana, famosa por sus intervenciones callejeras de vanguardia.
De principio a fin el público se maravilló con la puesta en escena y la muralla humana con cerca de 60 artistas. Pero la participación de las Ruinas de Huanchaca como parte del espectáculo, fue uno de los elementos que más cautivó. Sobre ellas se proyectaron una serie de sombras que recreaban a un grupo de mineros que caminaban a paso lento con una iluminación propicia para desarrollar la trama, protagonizada por unos seres extraterrestres que intentaban construir y dar vida a la tan anhelada mujer de cobre. Pies, troncos, cabezas y brazos aparecían en todos los rincones.
Luego de 30 minutos de espectáculo, “Lola” cobró vida y comenzó a caminar y bailar, tal como lo había prometido el director artístico de la compañía, Pep Gatell.
El punto más emocionante de la noche fue cuando se proyectó sobre las ruinas la frase “gracias por el cobre”. Luego “Lola” se sentó y cantó “Gracias a la vida”, de la cantautora Violeta Parra, y se despidió entre los aplausos del público.
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29 enero 2009
Bausch estará durante febrero en Chile para inspirarse en la obra que presentará en Stgo. a Mil 2010
Este siete de febrero llegará nuestro país la connotada coreógrafa alemana Pina Bausch. La visita se extenderá hasta el 23 del mismo mes y tiene como objeto viajar por Chile para inspirarse en la creación que presentará en el Festival Santiago a Mil de 2010, evento que dará inicio a las celebraciones del Bicentenario de Chile.
Hablar de Pina Bausch es, quizá, hablar de una artista de culto, una diva de la danza que colabora con directores de cine como Pedro Almodóvar y Federico Fellini, una revolucionaria de las artes; una figura que cambió la concepción de la danza contemporánea y movió su frontera hacia el teatro. Lo concreto es que Philippine Bausch –su verdadero nombre- es catalogada por sus compatriotas como uno de los “principales productos de exportación de Alemania”.
Y esta gran figura del arte mundial será uno de los platos fuertes del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil de 2010. Los preparativos para este importante evento –abre las celebraciones del Bicentenario- vienen desde hace tiempo y la primera actividad concreta será la visita de Bausch a nuestro país el próximo siete de febrero.
La creadora de obras como Café Müller, Arien y 1980, llegará a Chile para viajar al desierto de Atacama y a la isla de Chiloé, además de un paso por Santiago, con el objeto de empaparse de nuestra cultura e inspirarse para crear la obra que le regalará a los chilenos en el próximo Santiago a Mil.
La futura pieza, luego de estrenarse en Chile, se paseará por los escenarios del mundo, por lo que el esplendor de tenerla en nuestro país creando y luego montando es un lujo que se multiplica.
Durante su basta carrera, y gracias al carácter trashumante y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida, Pina Bausch ha realizado distintas “residencias” fuera de Alemania.
De su estadía en nuevo lugar surge un nuevo espectáculo que no tiene por qué estar directamente relacionado con la ciudad pero que, sin duda, ha sido inspirado con la esencia del espacio. Roma, Palermo, Madrid, Estambul, Brasilia y Hong Kong han sido algunos de sus destinos.
Un ejemplo de las obras inspiradas en sitios determinados es “Masurca Fogo”, obra que presentó en la versión XIV de Santiago a Mil. La pieza se inspiró en Lisboa, y estuvo plena de sensualidad. Fue uno de los puntos más altos de esa edición del festival de artes escénicas más importante de Chile y, sin duda, uno de los mayores hitos de los dieciséis años de historia del certamen.
Esta vez Pina Bausch respirará en Chile para inspirarse, lugar con el que la coreógrafa germana tiene una conexión directa, pues está casada con Ronald Kay, poeta, profesor en estética y literatura de la Universidad de Chile, con quien tiene un hijo: Rolf Salomón.
El Festival Bicentenario ya se palpita. Se siente. Se respira.
Hablar de Pina Bausch es, quizá, hablar de una artista de culto, una diva de la danza que colabora con directores de cine como Pedro Almodóvar y Federico Fellini, una revolucionaria de las artes; una figura que cambió la concepción de la danza contemporánea y movió su frontera hacia el teatro. Lo concreto es que Philippine Bausch –su verdadero nombre- es catalogada por sus compatriotas como uno de los “principales productos de exportación de Alemania”.
Y esta gran figura del arte mundial será uno de los platos fuertes del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil de 2010. Los preparativos para este importante evento –abre las celebraciones del Bicentenario- vienen desde hace tiempo y la primera actividad concreta será la visita de Bausch a nuestro país el próximo siete de febrero.
La creadora de obras como Café Müller, Arien y 1980, llegará a Chile para viajar al desierto de Atacama y a la isla de Chiloé, además de un paso por Santiago, con el objeto de empaparse de nuestra cultura e inspirarse para crear la obra que le regalará a los chilenos en el próximo Santiago a Mil.
La futura pieza, luego de estrenarse en Chile, se paseará por los escenarios del mundo, por lo que el esplendor de tenerla en nuestro país creando y luego montando es un lujo que se multiplica.
Durante su basta carrera, y gracias al carácter trashumante y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida, Pina Bausch ha realizado distintas “residencias” fuera de Alemania.
De su estadía en nuevo lugar surge un nuevo espectáculo que no tiene por qué estar directamente relacionado con la ciudad pero que, sin duda, ha sido inspirado con la esencia del espacio. Roma, Palermo, Madrid, Estambul, Brasilia y Hong Kong han sido algunos de sus destinos.
Un ejemplo de las obras inspiradas en sitios determinados es “Masurca Fogo”, obra que presentó en la versión XIV de Santiago a Mil. La pieza se inspiró en Lisboa, y estuvo plena de sensualidad. Fue uno de los puntos más altos de esa edición del festival de artes escénicas más importante de Chile y, sin duda, uno de los mayores hitos de los dieciséis años de historia del certamen.
Esta vez Pina Bausch respirará en Chile para inspirarse, lugar con el que la coreógrafa germana tiene una conexión directa, pues está casada con Ronald Kay, poeta, profesor en estética y literatura de la Universidad de Chile, con quien tiene un hijo: Rolf Salomón.
El Festival Bicentenario ya se palpita. Se siente. Se respira.
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28 enero 2009
La obra callejera más exitosa de Santiago a Mil llenó de alegría el Norte Chico
“El país de Jauja” obtuvo el récord de asistencia en la XVI versión de Santiago a Mil, con más de 100 mil espectadores. Y la magia de la compañía Teatro Onirus se trasladó hasta Copiapó y Vallenar, donde también tuvieron multitudinarias presentaciones. Todo un éxito.
Un país que tiene como armas la diversión, el relajo y el goce, y como objetivo el ser felices. Y, a falta de una reina, tiene tres: las Reinas Torta. La historia es así. Las monarcas son raptadas por unos seres que representan el mundo del orden, de la rigidez y la seriedad. Entonces los patriotas ciudadanos del país de Jauja salen en rescate de sus reinas. Pero cuando están a punto de lograrlo, se quedan dormidos o le dedican el tiempo a beber y estar de fiesta. Y lo vuelven a intentar y vuelve a pasar lo mismo. Hasta que consiguen rescatarlas y la alegría retorna totalmente a Jauja.
Esa es la historia. Pero en el intertanto desfilan una serie de personajes fantásticos y llenos de color, como libélulas gigantes, hombres pelota, marineros que vuelan en camas gigantes y muchos otros personajes que caminan sobre zancos. Todos pasan entre el público y generan un verdadero carnaval, en el que, lentamente, la gente comienza a participar hasta empaparse por completo de la magia y la alegría del país de Jauja.
Todo eso congregó a más de 100 mil personas en sus presentaciones en la capital y esta semana se trasladó al Norte Chico.
El lunes 26 de enero, la fiesta fue en Copiapó. Ahí, el montaje dirigido por Horacio Videla congregó a cerca de 4.500 personas, las que se contagiaron con la energía de este país.
Y el martes 27 de enero, el carnaval se desató en Vallenar, donde 5.500 nortinos pudieron disfrutar y participar de la obra callejera más exitosa de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Porque este año, el festival de artes escénicas más importante del país tuvo más calle que nunca.
Etiquetas: Santiago a Mil
27 enero 2009
Vuelve exitosa obra Argentina: Tercer Cuerpo se instalará en Chile por todo un mes
El montaje dirigido por Claudio Tolcachir llegará al Teatro Mori Parque Arauco el 29 de abril y permanecerá por un mes presentándose en dicho recinto. Será la primera vez que una obra extranjera esté tanto tiempo en la cartelera nacional. Este año, la compañía argentina Timbre 4 trajo su segunda obra a Chile.
En la versión 2008 de Santiago a Mil, Tolcachir y los suyos llegaron con “La omisión de la familia Coleman”. Reventaron la taquilla. Y el director obtuvo un premio por parte del Círculo de Críticos de Arte de nuestro país.
Y durante este enero la fórmula se repitió. “Tercer Cuerpo” tuvo trece funciones, congregando a cerca de tres mil espectadores, repartidos entre el Teatro Mori Parque Arauco (12-20 de enero) y el Teatro Universidad Católica (22-25 de enero).
Con estos argumentos, Claudio Tolcachir reaparecerá en la cartelera nacional el 29 de abril, cuando “Tercer Cuerpo” llegue, nuevamente, al Mori Parque Arauco, esta vez para mantenerse durante un mes completo sobre las tablas chilenas. Nunca una obra extranjera estuvo tanto tiempo en nuestro país.
La pieza conjuga la vida de cinco personajes, en diferentes escenarios. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad. El eje espacio-tiempo, como unidad convencional, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez. Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta, donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan. El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo. Realmente imperdible.
En la versión 2008 de Santiago a Mil, Tolcachir y los suyos llegaron con “La omisión de la familia Coleman”. Reventaron la taquilla. Y el director obtuvo un premio por parte del Círculo de Críticos de Arte de nuestro país.
Y durante este enero la fórmula se repitió. “Tercer Cuerpo” tuvo trece funciones, congregando a cerca de tres mil espectadores, repartidos entre el Teatro Mori Parque Arauco (12-20 de enero) y el Teatro Universidad Católica (22-25 de enero).
Con estos argumentos, Claudio Tolcachir reaparecerá en la cartelera nacional el 29 de abril, cuando “Tercer Cuerpo” llegue, nuevamente, al Mori Parque Arauco, esta vez para mantenerse durante un mes completo sobre las tablas chilenas. Nunca una obra extranjera estuvo tanto tiempo en nuestro país.
La pieza conjuga la vida de cinco personajes, en diferentes escenarios. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad. El eje espacio-tiempo, como unidad convencional, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez. Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta, donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan. El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo. Realmente imperdible.
Etiquetas: Santiago a Mil
26 enero 2009
Cerca de medio millón de espectadores fueron parte de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil
Como siempre, Santiago a Mil tuvo una gran recepción por parte del público. Pero este año, la diferencia fue dada por la extensión de las actividades a 18 comunas de la Región Metropolitana, además de Copiapó, Vallenar y Antofagasta; y, por supuesto, por el desarrollo de la Escuela de Espectadores. De la misma manera, el festival de artes escénicas más importante del país comenzó a perfilarse como una plataforma de exportación de espectáculos latinoamericanos a todo el mundo, un logro obtenido gracias a la visita de programadores de 17 países.
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil se viene transformado, desde hace 16 años, en un imperdible del verano. La apuesta de este certamen es enriquecer la vida cultural, turística y económica del país, además de un lugar de encuentro, emociones y reflexión para quienes lo viven.
De lo bueno mucho. Cincuenta y tres espectáculos de teatro, nuevo circo, danza y música, repartidos entre treinta y cinco montajes nacionales y dieciocho internacionales, provenientes de doce países. Ese es el resumen de las obras que este año llenaron de magia y alimentaron la imaginación de más de 455 mil espectadores que repletaron las salas de teatro y las calles que fueron testigos de masivos espectáculos gratuitos.
Este año Santiago a Mil tuvo más calle que nunca, lo que permitió alcanzar uno de los principales objetivos para este año: llegar a más gente y a más comunas. Los asistentes a las obras de calle se empinaron por sobre las 405 mil personas, siendo el montaje nacional más visto “El país de Jauja” con 110 mil espectadores –en presentaciones en once comunas-, mientras que en el plano internacional el espectáculo más concurrido fue el presentado por los catalanes de “La Fura dels Baus”, los que reunieron a más de 155 mil espectadores en sus presentaciones en Las Condes (55 mil) y la Alameda (100 mil).
Estas cifras reafirman la creciente legitimidad que viene ganando el festival desde sus inicios entre la ciudadanía, al traer espectáculos de primer nivel totalmente gratis.
Este año, además de las obras nacionales que se presentaron y los multitudinarios montajes de “La Fura dels Baus”, también llegaron espectáculos desde África, Corea y una coproducción con el destacado director del Royal de Luxe, Jean-Luc Courcoult.
Pero no sólo excelentes cifras tuvo la XVI versión del festival de artes escénicas más importante del país. Esta temporada, el objetivo central de la programación ha sido seguir creando enlaces culturales que conecten a Chile con el mundo entero. Si en años anteriores pudimos conocer las artes escénicas de Europa, la programación 2009 abrió las puertas a otros continentes: las artes de calle de Asia (“Binari”) y la música de África (Salif Keita). También, y como todos los años, el festival contó con una fuerte presencia del talento joven de Latinoamérica, con la participación de Argentina (“Hijos del sol”, “Dolor exquisito”, “Tercer Cuerpo”, “La noche canta sus canciones” y “Sucio”) y México (“De monstruos y prodigios”).
Además, este año se hizo una fuerte apuesta por las co-producciones, las cuales representan para el Festival un acto de confianza profunda en los directores y su creación, así como también una oportunidad para la promoción del teatro chileno y del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en el mundo. Durante esta versión, las co-producciones internacionales han dado sus frutos con “La orgía de la tolerancia” (Chile/Bélgica), “Las pesadillas de Toni Travolta” (Chile/Francia), “Tercer Cuerpo” (Chile/Argentina); por su parte, a nivel nacional, las sociedades se construyeron con “Violeta: al centro de la injusticia” del Teatro La Provincia, “Diciembre” de la compañía Teatro en el Blanco y “El país de Jauja” de Teatro Onirus.
Santiago a Mil: Plataforma de exportación cultural
Santiago a Mil ha abierto las fronteras para que espectáculos de otras regiones lleguen a nuestro país. Pero este año, además, el certamen se transformó en una puerta de embarque para que festivales de otras partes del mundo fichen obras que fueron parte del festival de artes escénicas más importante de Chile.
La XVI Edición del Festival Internacional Santiago a Mil reunió a 30 programadores de 17 países. Hasta Chile llegaron representantes del Festival Cervantino (México), Festival de Edimburgo (Reino Unido), Festival de Viena (Austria), Festival del Mundo (Alemania), Festival de las Artes de Bélgica, Festival de Bahía (Brasil), Festival Internacional de las Artes Escénicas de Bahía (Brasil), Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de Varsovia (Polonia), Festival Transamériques (Canadá), Festival de Cádiz (España), Festival Stage Fest Latino de Nueva York (EE.UU.), por citar sólo algunos.
Esta presencia facultó el intercambio activo entre todos los festivales participantes, con miras a desarrollar proyectos y co-producciones a partir de las reuniones sostenidas y trabajos conjuntos de cara a las futuras ediciones que vienen de cada uno de estos certámenes.
Fue así como también se constituyó la Unión de Festivales de Ibero América (UFI), en la que se elaboró un documento que permitirá el desarrollo de esta instancia, teniendo como ejes de trabajo: la formación, circulación, alianzas estratégicas, información y gestión de proyectos.
Esta nueva alianza viene a enriquecer lo ya establecido en la declaración de Santiago, que se estableció el año pasado en el marco de la edición 2008 del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Y el paso de los programadores de Alemania, España, Francia, Argentina, Bolivia, Perú, Uruguay, Brasil, Italia, Austria, Canadá, Polonia, México, Corea, Bélgica, Reino Unido y Estados Unidos ya tiene algunos resultados concretos.
La compañía Balance, con su espectáculo Entremillones, fue invitada al Busan Internacional Dance Festival de Corea. Por su parte, co-produccciones entre la Seoul Factory of Performing Arts y el Festival Santiago a Mil, están en perspectiva. Además, la coreógrafa Paulina Mellado fue invitada al Seoul Internacional Dance Festival en Corea.
Sin duda, uno de los artistas que generó mayor interés en esta edición de Santiago a Mil fue Guillermo Calderón y su compañía Teatro en el Blanco, gracias al estreno de “Diciembre” y el montaje “Clase”, además de una presentación especial para los programadores de la premiada “Neva”. De esta forma, Calderón y sus producciones consiguieron pasajes para el Festival Transamériques de Canadá, el Festival de Almagro en España, el Stage Festival Latino de Nueva York, el Festival de Viena en Austria, el Festival Cervantino de México, el Festival Internacional de Buenos Aires y el Festival de Curitiba en Brasil.
Asimismo, Guillermo Calderón fue invitado a participar del Festival de Bélgica, en el marco del programa “Residence and Reflection”, que reúne a diez jóvenes y destacados directores del mundo entero en sesiones de reflexión critica y múltiples exhibiciones de teatro. También Jonathan Mills, director del Festival de Edimburgo, expresó su deseo de trabajar con el director y dramaturgo chileno la versión en inglés de una de sus obras, junto al Royal Court Theatre de Londres.
Por su parte, en calle, “Las pesadillas de Toni Travolta, interpretada por la compañía “La gran reyneta” y dirigida por Jean-Luc Courcoult ha generado gran interés en el Festival Teatro del Mundo en Argentina. Mientras que la compañía “Teatro Cinema” sostuvo encuentros con varios directores de Festivales internacionales con miras a la presentación de la obra Sin Sangre y a co-producir la segunda parte de la trilogía en la cual se encuentran trabajando y que forma parte de las co-producciones del Festival Santiago a Mil.
Estos son algunos de los resultados inmediatos que ha tenido la presencia de los programadores internacionales en la XVI versión de Santiago a Mil. Sin embargo, cabe recordar que el desarrollo de proyectos y colaboraciones se da en el tiempo, por lo que a comienzos de marzo aparecerán nuevas confirmaciones de proyectos.
Brasil, otro de los invitados, ya ha expresado su interés por llevar a los montaje de danza “Capote”, “Beige” y “Pies pa’volar” a festivales en varios ciudades de ese país.
En el Teatro Emergente, Francia fue cautivado por la obra “Simulacro” y se están iniciando las gestiones para promover su trabajo en ese país durante la temporada 2009/2010.
La Escuela de espectadores
Gran interés causó la segunda versión de la “Escuela de espectadores de teatro” en Santiago a Mil. Este año, la iniciativa, creada por el periodista y crítico de teatro Javier Ibacache y la teórica y dramaturgista Soledad Lagos, congregó a más a de 700 espectadores en 14 sesiones, en las que pudieron compartir opiniones y reflexiones con los directores de “El cuarto de Isabella”, “Hamlet, “Norte” y “Tercer Cuerpo”, entre otras. Gracias al éxito de esta actividad, sus gestores fueron invitados a interactuar con sus pares en Festivales de Corea y el Transamériques de Canadá, lo cual abre un nuevo camino de cooperación e intercambio en el campo del debato de ideas y del pensamiento crítico.
Mirada a Futuro: El Festival Bicentenario
En el marco de la celebración del Bicentenario de la República de Chile, el 2010 será un año en que se desarrollarán un conjunto de actividades y eventos por parte de instituciones públicas y privadas a lo largo de todo el país.
Es así como el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, abre los fuegos de la celebración del Bicentenario y ha programado dedicar esta XVII versión a Chile.
Es así como se están seleccionando cerca de diez obras del siglo XX y tres obras del siglo XIX para que destacados directores jóvenes las vuelvan a montar.
El sello que tendrá el Festival ese año será recuperar, para las actuales y futuras generaciones, la memoria del teatro chileno que ha dejado huella y, al mismo tiempo, solicitar a los grandes de la escena mundial que inspirados en nuestro país nos regalen un espectáculo que nos devuelva, como un espejo, su mirada de Chile: Royal de Luxe, Pina Baush y Raúl Ruiz.
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil se viene transformado, desde hace 16 años, en un imperdible del verano. La apuesta de este certamen es enriquecer la vida cultural, turística y económica del país, además de un lugar de encuentro, emociones y reflexión para quienes lo viven.
De lo bueno mucho. Cincuenta y tres espectáculos de teatro, nuevo circo, danza y música, repartidos entre treinta y cinco montajes nacionales y dieciocho internacionales, provenientes de doce países. Ese es el resumen de las obras que este año llenaron de magia y alimentaron la imaginación de más de 455 mil espectadores que repletaron las salas de teatro y las calles que fueron testigos de masivos espectáculos gratuitos.
Este año Santiago a Mil tuvo más calle que nunca, lo que permitió alcanzar uno de los principales objetivos para este año: llegar a más gente y a más comunas. Los asistentes a las obras de calle se empinaron por sobre las 405 mil personas, siendo el montaje nacional más visto “El país de Jauja” con 110 mil espectadores –en presentaciones en once comunas-, mientras que en el plano internacional el espectáculo más concurrido fue el presentado por los catalanes de “La Fura dels Baus”, los que reunieron a más de 155 mil espectadores en sus presentaciones en Las Condes (55 mil) y la Alameda (100 mil).
Estas cifras reafirman la creciente legitimidad que viene ganando el festival desde sus inicios entre la ciudadanía, al traer espectáculos de primer nivel totalmente gratis.
Este año, además de las obras nacionales que se presentaron y los multitudinarios montajes de “La Fura dels Baus”, también llegaron espectáculos desde África, Corea y una coproducción con el destacado director del Royal de Luxe, Jean-Luc Courcoult.
Pero no sólo excelentes cifras tuvo la XVI versión del festival de artes escénicas más importante del país. Esta temporada, el objetivo central de la programación ha sido seguir creando enlaces culturales que conecten a Chile con el mundo entero. Si en años anteriores pudimos conocer las artes escénicas de Europa, la programación 2009 abrió las puertas a otros continentes: las artes de calle de Asia (“Binari”) y la música de África (Salif Keita). También, y como todos los años, el festival contó con una fuerte presencia del talento joven de Latinoamérica, con la participación de Argentina (“Hijos del sol”, “Dolor exquisito”, “Tercer Cuerpo”, “La noche canta sus canciones” y “Sucio”) y México (“De monstruos y prodigios”).
Además, este año se hizo una fuerte apuesta por las co-producciones, las cuales representan para el Festival un acto de confianza profunda en los directores y su creación, así como también una oportunidad para la promoción del teatro chileno y del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en el mundo. Durante esta versión, las co-producciones internacionales han dado sus frutos con “La orgía de la tolerancia” (Chile/Bélgica), “Las pesadillas de Toni Travolta” (Chile/Francia), “Tercer Cuerpo” (Chile/Argentina); por su parte, a nivel nacional, las sociedades se construyeron con “Violeta: al centro de la injusticia” del Teatro La Provincia, “Diciembre” de la compañía Teatro en el Blanco y “El país de Jauja” de Teatro Onirus.
Santiago a Mil: Plataforma de exportación cultural
Santiago a Mil ha abierto las fronteras para que espectáculos de otras regiones lleguen a nuestro país. Pero este año, además, el certamen se transformó en una puerta de embarque para que festivales de otras partes del mundo fichen obras que fueron parte del festival de artes escénicas más importante de Chile.
La XVI Edición del Festival Internacional Santiago a Mil reunió a 30 programadores de 17 países. Hasta Chile llegaron representantes del Festival Cervantino (México), Festival de Edimburgo (Reino Unido), Festival de Viena (Austria), Festival del Mundo (Alemania), Festival de las Artes de Bélgica, Festival de Bahía (Brasil), Festival Internacional de las Artes Escénicas de Bahía (Brasil), Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de Varsovia (Polonia), Festival Transamériques (Canadá), Festival de Cádiz (España), Festival Stage Fest Latino de Nueva York (EE.UU.), por citar sólo algunos.
Esta presencia facultó el intercambio activo entre todos los festivales participantes, con miras a desarrollar proyectos y co-producciones a partir de las reuniones sostenidas y trabajos conjuntos de cara a las futuras ediciones que vienen de cada uno de estos certámenes.
Fue así como también se constituyó la Unión de Festivales de Ibero América (UFI), en la que se elaboró un documento que permitirá el desarrollo de esta instancia, teniendo como ejes de trabajo: la formación, circulación, alianzas estratégicas, información y gestión de proyectos.
Esta nueva alianza viene a enriquecer lo ya establecido en la declaración de Santiago, que se estableció el año pasado en el marco de la edición 2008 del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Y el paso de los programadores de Alemania, España, Francia, Argentina, Bolivia, Perú, Uruguay, Brasil, Italia, Austria, Canadá, Polonia, México, Corea, Bélgica, Reino Unido y Estados Unidos ya tiene algunos resultados concretos.
La compañía Balance, con su espectáculo Entremillones, fue invitada al Busan Internacional Dance Festival de Corea. Por su parte, co-produccciones entre la Seoul Factory of Performing Arts y el Festival Santiago a Mil, están en perspectiva. Además, la coreógrafa Paulina Mellado fue invitada al Seoul Internacional Dance Festival en Corea.
Sin duda, uno de los artistas que generó mayor interés en esta edición de Santiago a Mil fue Guillermo Calderón y su compañía Teatro en el Blanco, gracias al estreno de “Diciembre” y el montaje “Clase”, además de una presentación especial para los programadores de la premiada “Neva”. De esta forma, Calderón y sus producciones consiguieron pasajes para el Festival Transamériques de Canadá, el Festival de Almagro en España, el Stage Festival Latino de Nueva York, el Festival de Viena en Austria, el Festival Cervantino de México, el Festival Internacional de Buenos Aires y el Festival de Curitiba en Brasil.
Asimismo, Guillermo Calderón fue invitado a participar del Festival de Bélgica, en el marco del programa “Residence and Reflection”, que reúne a diez jóvenes y destacados directores del mundo entero en sesiones de reflexión critica y múltiples exhibiciones de teatro. También Jonathan Mills, director del Festival de Edimburgo, expresó su deseo de trabajar con el director y dramaturgo chileno la versión en inglés de una de sus obras, junto al Royal Court Theatre de Londres.
Por su parte, en calle, “Las pesadillas de Toni Travolta, interpretada por la compañía “La gran reyneta” y dirigida por Jean-Luc Courcoult ha generado gran interés en el Festival Teatro del Mundo en Argentina. Mientras que la compañía “Teatro Cinema” sostuvo encuentros con varios directores de Festivales internacionales con miras a la presentación de la obra Sin Sangre y a co-producir la segunda parte de la trilogía en la cual se encuentran trabajando y que forma parte de las co-producciones del Festival Santiago a Mil.
Estos son algunos de los resultados inmediatos que ha tenido la presencia de los programadores internacionales en la XVI versión de Santiago a Mil. Sin embargo, cabe recordar que el desarrollo de proyectos y colaboraciones se da en el tiempo, por lo que a comienzos de marzo aparecerán nuevas confirmaciones de proyectos.
Brasil, otro de los invitados, ya ha expresado su interés por llevar a los montaje de danza “Capote”, “Beige” y “Pies pa’volar” a festivales en varios ciudades de ese país.
En el Teatro Emergente, Francia fue cautivado por la obra “Simulacro” y se están iniciando las gestiones para promover su trabajo en ese país durante la temporada 2009/2010.
La Escuela de espectadores
Gran interés causó la segunda versión de la “Escuela de espectadores de teatro” en Santiago a Mil. Este año, la iniciativa, creada por el periodista y crítico de teatro Javier Ibacache y la teórica y dramaturgista Soledad Lagos, congregó a más a de 700 espectadores en 14 sesiones, en las que pudieron compartir opiniones y reflexiones con los directores de “El cuarto de Isabella”, “Hamlet, “Norte” y “Tercer Cuerpo”, entre otras. Gracias al éxito de esta actividad, sus gestores fueron invitados a interactuar con sus pares en Festivales de Corea y el Transamériques de Canadá, lo cual abre un nuevo camino de cooperación e intercambio en el campo del debato de ideas y del pensamiento crítico.
Mirada a Futuro: El Festival Bicentenario
En el marco de la celebración del Bicentenario de la República de Chile, el 2010 será un año en que se desarrollarán un conjunto de actividades y eventos por parte de instituciones públicas y privadas a lo largo de todo el país.
Es así como el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, abre los fuegos de la celebración del Bicentenario y ha programado dedicar esta XVII versión a Chile.
Es así como se están seleccionando cerca de diez obras del siglo XX y tres obras del siglo XIX para que destacados directores jóvenes las vuelvan a montar.
El sello que tendrá el Festival ese año será recuperar, para las actuales y futuras generaciones, la memoria del teatro chileno que ha dejado huella y, al mismo tiempo, solicitar a los grandes de la escena mundial que inspirados en nuestro país nos regalen un espectáculo que nos devuelva, como un espejo, su mirada de Chile: Royal de Luxe, Pina Baush y Raúl Ruiz.
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La obra callejera más exitosa de Santiago a Mil se presentará en el norte del país
“El país de Jauja”, la obra nacional que congregó a la mayor cantidad de público en las calles en el marco de la XVI versión de Santiago a Mil, se presentará en las ciudades de Copiapó y Vallenar, extendiendo las actividades del festival al norte chico. Totalmente gratis. “El país de Jauja”, montada por la compañía Teatro Onirus y dirigida por Horacio Videla, fue la obra nacional de calle más exitosa de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
La obra- Co-producción del Festival Internacional Santiago a Mil y la compañía teatro Onirus- tuvo una asistencia cercana a las 110 mil personas en sus once presentaciones por once comunas de la Región Metropolitana.(Las Condes, Pudahuel, La Granja, Macul, Pedro Aguirre Cerda, San Joaquin, la Cisterna, Lo Pardo, Maipú, La Florida y Puente Alto).
Ahora, tras este arrollador éxito, el montaje se trasladará hasta las ciudades de Copiapó (27 de enero, Plaza de Armas) y Vallenar (28 de enero, esquina de Prat y Colchagua), llevando la magia de Santiago a Mil hasta el norte chico de nuestro país, prometiendo lograr la misma fantasía, delirio, magia e interacción con el público obtenida en la capital.
Esta obra es un pasacalle, es decir, una especie de carnaval que recorre un circuito predefinido de calles donde van narrando la trama de la pieza.
La historia que se cuenta durante la marcha de la caravana es el rapto de las “Reinas Torta” -una especie de reinas de torta de novios gigante - por parte de un grupo de personajes que representan el orden y la planificación, según palabras de su director, Horacio Videla.
“Los personajes antagónicos tiene que ver con el mundo de la estructura, del orden, del rigor, versus el grupo que los persigue que, a veces, están a punto de alcanzar a los raptores y se quedan dormidos o se ponen a tomar, por ejemplo”, explica Videla.
En El país de Jauja aparecerán libélulas gigantes, catapultas, longanizas gigantes, marineros a bordo de camas que deambulan y una serie de personajes delirantes que llenarán de magia y sorprenderán a los habitantes de Vallenar y Copiapó que, más tarde, se transformarán en parte de este carnaval.
La música estará a cargo de John Meir, el mítico DJ Siddhartha, y Digital Jacko. Ambos pinchadiscos irán a bordo de un camión, al más puro estilo de Love Parade, y prometen mover al público con 5 mil watts de potencia, entre pistas programadas e improvisación.
“Los efectos especiales, como para darle protagonismo a los personajes y a lo que pasa en la obra, eso ya está listo. Además, vamos haciendo jamming con las marchas, que es donde se siente el carnaval con más fuerza; ahí hacemos más el papel de DJ y empezamos a mezclar música”, cuenta Jacko.
El sonido que ambientará este carnaval ambulante se paseará entre el Techno, el House, el Ambient, la música industrial, los Brakebeat y el Drum & Bass.
Por su parte, Horacio Videla describe la pieza como “una invitación al juego, al deleite, a la fantasía; tiraremos dulces a los espectadores, hay mucha interactividad con el público”. Y agrega: “Es un espectáculo de calle, pero, al mismo tiempo, es una fiesta ambulante, un delirio ambulante”.
COORDENADAS
“El país de Jauja” (Basado en el cuento Ilustrado de Kestutis Kasparavicius “El País de Jauja”)Dirección: Horacio Videla
Equipo creativo artístico: Carla Lobos, Pamela Guzmán, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana
Diseño y Realización de Máquinas: Raúl Aguirre, Luis Cifuentes, Rodrigo Yáñez, Martin Montaner
Diseño y Realización de Vestuario: Mónica Navarro, Javiera Latorre
Compañía: Teatro Onirus
Duración: 1 hora
Fecha:
Copiapó: 26 de enero, 21:00 horas, Plaza de Armas.
Vallenar: 27 de enero, 21:00 horas, Frontis del Centro Cultural, intersección de calles Prat y Colchagua.
Gratis
La obra- Co-producción del Festival Internacional Santiago a Mil y la compañía teatro Onirus- tuvo una asistencia cercana a las 110 mil personas en sus once presentaciones por once comunas de la Región Metropolitana.(Las Condes, Pudahuel, La Granja, Macul, Pedro Aguirre Cerda, San Joaquin, la Cisterna, Lo Pardo, Maipú, La Florida y Puente Alto).
Ahora, tras este arrollador éxito, el montaje se trasladará hasta las ciudades de Copiapó (27 de enero, Plaza de Armas) y Vallenar (28 de enero, esquina de Prat y Colchagua), llevando la magia de Santiago a Mil hasta el norte chico de nuestro país, prometiendo lograr la misma fantasía, delirio, magia e interacción con el público obtenida en la capital.
Esta obra es un pasacalle, es decir, una especie de carnaval que recorre un circuito predefinido de calles donde van narrando la trama de la pieza.
La historia que se cuenta durante la marcha de la caravana es el rapto de las “Reinas Torta” -una especie de reinas de torta de novios gigante - por parte de un grupo de personajes que representan el orden y la planificación, según palabras de su director, Horacio Videla.
“Los personajes antagónicos tiene que ver con el mundo de la estructura, del orden, del rigor, versus el grupo que los persigue que, a veces, están a punto de alcanzar a los raptores y se quedan dormidos o se ponen a tomar, por ejemplo”, explica Videla.
En El país de Jauja aparecerán libélulas gigantes, catapultas, longanizas gigantes, marineros a bordo de camas que deambulan y una serie de personajes delirantes que llenarán de magia y sorprenderán a los habitantes de Vallenar y Copiapó que, más tarde, se transformarán en parte de este carnaval.
La música estará a cargo de John Meir, el mítico DJ Siddhartha, y Digital Jacko. Ambos pinchadiscos irán a bordo de un camión, al más puro estilo de Love Parade, y prometen mover al público con 5 mil watts de potencia, entre pistas programadas e improvisación.
“Los efectos especiales, como para darle protagonismo a los personajes y a lo que pasa en la obra, eso ya está listo. Además, vamos haciendo jamming con las marchas, que es donde se siente el carnaval con más fuerza; ahí hacemos más el papel de DJ y empezamos a mezclar música”, cuenta Jacko.
El sonido que ambientará este carnaval ambulante se paseará entre el Techno, el House, el Ambient, la música industrial, los Brakebeat y el Drum & Bass.
Por su parte, Horacio Videla describe la pieza como “una invitación al juego, al deleite, a la fantasía; tiraremos dulces a los espectadores, hay mucha interactividad con el público”. Y agrega: “Es un espectáculo de calle, pero, al mismo tiempo, es una fiesta ambulante, un delirio ambulante”.
COORDENADAS
“El país de Jauja” (Basado en el cuento Ilustrado de Kestutis Kasparavicius “El País de Jauja”)Dirección: Horacio Videla
Equipo creativo artístico: Carla Lobos, Pamela Guzmán, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana
Diseño y Realización de Máquinas: Raúl Aguirre, Luis Cifuentes, Rodrigo Yáñez, Martin Montaner
Diseño y Realización de Vestuario: Mónica Navarro, Javiera Latorre
Compañía: Teatro Onirus
Duración: 1 hora
Fecha:
Copiapó: 26 de enero, 21:00 horas, Plaza de Armas.
Vallenar: 27 de enero, 21:00 horas, Frontis del Centro Cultural, intersección de calles Prat y Colchagua.
Gratis
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24 enero 2009
En el marco de las actividades de Stgo. a Mil: Mostro le pondrá sonido a la histórica cinta “El Acorzado Potemkin”
La película, estrenada en 1925 y dirigida por el ruso Serguéi Eisenstein, será remusicalizada por la banda chilena. Los chicos de Los Andes tocarán su composición en tiempo real, mientras se proyecta este filme que cambió el cine.
El Acorazado Potemkin es parte de la historia. La del mundo y también la del cine. La cinta, dirigida por el ruso Serguéi Eisenstein, está basada en la sublevación de un grupo de marinos en el puerto de Odesa, en 1905, en pleno desarrollo del proceso que culminaría en 1917 con la Revolución Rusa.
La obra de Eisenstein introdujo nuevas técnicas en el ámbito del lenguaje visual cinematográfico. A la exploración del trabajo con los planos, ya iniciado, el director ruso le agregó inclinaciones de cámara y planos en movimiento, que lograron plasmar escenas llenas de vértigo y angustia.
Pero, sin duda, lo que remeció definitivamente al cine fue la yuxtaposición de planos.
“El Acorazado Potemkin” es un clásico, tanto, que directores contemporáneos le han rendido homenaje a una de las escenas más recordadas de la obra y una de las más famosas en la historia del cine.
“El Acorazado Potemkin” es un clásico, tanto, que directores contemporáneos le han rendido homenaje a una de las escenas más recordadas de la obra y una de las más famosas en la historia del cine.
Los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corre con un coche de guagua que comienza a rodar escaleras abajo, tras la muerte de la mujer.
Esta secuencia ha sido homenajeada en películas como El Padrino (Francis Ford Coppola) o Los Intocables (Brian de Palma), por nombrar sólo algunas.
Y es bajo el alero de esta obra maestra, que la banda nacional Mostro tomó la iniciativa de elaborar una nueva propuesta musical para acompañarla historia de los marinos rebeldes de Odesa, tal como lo hicieran los Pet Shop Boys en 2004 en la Trafalgar Square de Londres.
Los músicos de Los Andes musicalizarán en tiempo real a la cinta de Serguéi Eisentein, a través de la elaboración de piezas sonoras especialmente compuestas para la operación, articulando elementos del kraut rock, free jazz, sonidos concretos, electrónicos y electroacústicos.
De esta manera, el dúo de post rock intentará traducir toda la potencia de las imágenes proyectadas al sonido de sus melodías, frecuencias eléctricas y texturas sonoras, que van desde lo más violento a lo más sutil, construyendo estructuras dramáticas, netamente instrumentales, con el objeto de otorgar una emoción profunda al celuloide.
País: Chile
Banda: Mostro
Integrantes: Carlos Reinoso (guitarra, teclados, batería) y Jaime Reinoso (batería y teclados)Duración: 70 minutos
Lugar : Industria Cultural, Cueto 1470, esq. Balmaceda, Santiago Centro
Fecha: Sábado 24 Enero 2009
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23 enero 2009
Pep Gatell, director de la Fura del Baus: “Somos más punki que antes”
Esta tarde (viernes) se llevó a cabo la última sesión de la Escuela de Espectadores de Teatro, en la ocasión expuso Pep Gatell, director de La Fura dels Baus, compañía catalana que cerrará la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
La Fura dels Baus es un nombre catalán que, en español, significa El Hurón del Baus. El Baus es una localidad de Cataluña y el hurón “es un animal al que nunca terminas de domesticar”, señaló Pep Gatell, director de la compañía, en Lastarria 90, lugar donde se realizó durante todo el mes de enero la Escuela de Espectadores. La sala siempre estuvo llena y hoy no fue la excepción: más de cincuenta personas repletaron el lugar.
Precisamente de eso se trata esta Fura dels Baus, de no ser controlada y de regirse por sus propias convicciones para gatillar intervenciones callejeras de tres dimensiones, donde el público realmente se meta en ellas y participe, dejando de lado la figura del espectador pasivo y lejano.
La compañía catalana nació en 1979 y entró en los espectáculos de convocatoria masiva recién en 1992, cuando fueron invitados a abrir los Juegos Olímpicos de Barcelona 92’. De ahí en adelante, han desarrollado múltiples montajes callejeros, en los cuales han alcanzado asistencias de más de cien mil personas en las principales ciudades españolas y capitales de Europa. Incluso, han participado en campañas publicitarias para acercar ciertos productos –como gaseosas y automóviles- al público masivo.
A pesar de haber hecho negocios con grandes compañías, Gatell asegura que los catalanes no han perdido su independencia y menos su crítico modo de ver el mundo. “Somos más punki que antes. Ahora por fuera somos menos punki, pero por dentro somos más punki que cuando teníamos las crestas de colores en el pelo. No vamos contra el sistema, pero sí tenemos la dureza para hablar de lo que no nos parece bien”, afirma el catalán que está a cargo de repartir toneladas de magia y energía este domingo 25 frente al palacio de La Moneda, en el cierre de la XVI versión del festival de artes escénicas más importante de Chile: Santiago a Mil.
COORDENADAS
Obra: "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki EspumaVídeo: Joan Rodón
La Fura dels Baus es un nombre catalán que, en español, significa El Hurón del Baus. El Baus es una localidad de Cataluña y el hurón “es un animal al que nunca terminas de domesticar”, señaló Pep Gatell, director de la compañía, en Lastarria 90, lugar donde se realizó durante todo el mes de enero la Escuela de Espectadores. La sala siempre estuvo llena y hoy no fue la excepción: más de cincuenta personas repletaron el lugar.
Precisamente de eso se trata esta Fura dels Baus, de no ser controlada y de regirse por sus propias convicciones para gatillar intervenciones callejeras de tres dimensiones, donde el público realmente se meta en ellas y participe, dejando de lado la figura del espectador pasivo y lejano.
La compañía catalana nació en 1979 y entró en los espectáculos de convocatoria masiva recién en 1992, cuando fueron invitados a abrir los Juegos Olímpicos de Barcelona 92’. De ahí en adelante, han desarrollado múltiples montajes callejeros, en los cuales han alcanzado asistencias de más de cien mil personas en las principales ciudades españolas y capitales de Europa. Incluso, han participado en campañas publicitarias para acercar ciertos productos –como gaseosas y automóviles- al público masivo.
A pesar de haber hecho negocios con grandes compañías, Gatell asegura que los catalanes no han perdido su independencia y menos su crítico modo de ver el mundo. “Somos más punki que antes. Ahora por fuera somos menos punki, pero por dentro somos más punki que cuando teníamos las crestas de colores en el pelo. No vamos contra el sistema, pero sí tenemos la dureza para hablar de lo que no nos parece bien”, afirma el catalán que está a cargo de repartir toneladas de magia y energía este domingo 25 frente al palacio de La Moneda, en el cierre de la XVI versión del festival de artes escénicas más importante de Chile: Santiago a Mil.
COORDENADAS
Obra: "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki EspumaVídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels Baus
Duración: 50 mns.
Fecha: 25 de Enero y 1 de Febrero
Lugar: Gran cierre del Festival
Domingo 25 de Enero: Bandejón Central de la Alameda, frente al Palacio de La Moneda, Santiago Centro: 21:45 horas.
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta: 21:00 horas.
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta: 21:00 horas.
Etiquetas: Santiago a Mil
El oficio y la magia de La Fura dels Baus encantarán frente a La Moneda
Con pasos por Alemania, Francia y España, entre otros países, y con asistencias que han superado las cien mil personas, la compañía catalana llega a Chile para estrenar su espectáculo “Orbis Viate”. La obra, además de tener a Lola, la gigante de cobre, incluye un muro humano de 62 acróbatas, una rueda alemana suspendida a 50 metros del suelo, una espectacular cortina de agua y una coreografía aérea de 54 personas. Todo eso, sumado a un notable trabajo de luces y sonidos.
El cierre de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil llenará de fantasía a los asistentes que se congreguen frente al palacio de La Moneda. La Fura dels Baus es la compañía encargada de montar el espectáculo y para ello estrenarán “Orbis Vitae”, la historia que trae a Lola, la gigante de cobre, y que habla del círculo de la vida.
El show parte con una espectacular proyección de imágenes sobre una cortina de agua de 25 por 8 metros, que plantea una narración onírica sobre la creación de la materia y el origen del mundo.
Luego de eso, el encanto continúa con una sucesión de acrobacias y actuaciones. Ocho personas serán el motor de una rueda alemana con un diámetro de siete metros. La rueda –similar a la rueda de una jaula de hámster- se abrirá paso entre la multitud y empezará a subir hasta llegar a los cincuenta metros sobre las cabezas del público.
Algo similar hará el uroboro –animal mitológico que se persigue la cola y forma un círculo-, una estructura circular colgada de una grúa, que tendrá a 54 actores haciendo acrobacias y construyendo una verdadera red humana. Y por supuesto, también estará Lola.
Lola nació en 1996 por encargo de Pepsi. La idea era que la gigante de cobre participara de un espectáculo que tenía por objeto promocionar a la bebida cola. Y así fue. La Fura dels Baus aceptó el desafío y la marioneta fue rostro publicitario. Luego, fue regalada a una discoteca, de la que también fue rostro, pero tras el cierre del recinto, Lola fue abandonada en una carretera en las afueras de Barcelona. Eso hasta 1999, cuando fue rescatada y, posteriormente, acicalada por sus creadores.
De ahí, se paseó por Barcelona, Madrid y Berlín, entre otras ciudades. Y llegó a Chile tras la invitación de Santiago a Mil a La Fura dels Baus. No fue un pedido explícito, pero Pepe Gatell, director de la compañía, hizo sinapsis automáticamente: “El cobre con el cobre. Está claro”, pensó, según cuenta mientras Lola da sus primeros pasos en la Plaza de la Cultura de Santiago, en el marco de los ensayos para el gran montaje del domingo.
Pero antes de esos primeros pasos, la gigante de cobre tuvo que navegar todo un mes dentro de un contenedor para llegar a Chile. “El barco salió en diciembre, debe haber navegado un poco más de un mes”, señala Gatell. En el contenedor de 40’ no sólo iba Lola –de una tonelada de peso-, sino que también todo el resto del aparataje que, en total, suma seis toneladas.
Esta es la primera vez que La Fura dels Baus monta este espectáculo, aunque, por supuesto, han tenido experiencias similares realizando montajes callejeros en las principales capitales de Europa. Han juntado hasta cien mil personas en torno a sus creaciones, por lo que lo de este domingo no es del todo nuevo para los catalanes.
Para esta presentación, los trece integrantes de la compañía trabajaron seis meses en el desarrollo del espectáculo. Durante ese tiempo, tuvieron que venir a Chile para hacer un casting donde eligieron a ochenta actores nacionales para montar el show.
A la selección llegaron 150 y en tres días de pruebas físicas fueron escogidos los que le darán vida a esta fantasía.
La gran muralla humana que flanqueará a Lola será conformada por sesenta y dos actores, mientras que 28 estarán a cargo de hacer volar sobre las cabezas de los miles de espectadores a la rueda alemana, una especie de rueda de jaula de hámster a gran escala. Volando. A treinta metros de altura.
Por su parte, diez operarios estarán a cargo de darle movimientos a Lola, la gigante de cobre que bajará el telón de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Eso estará acompañado por numerosas proyecciones visuales en los edificios y, por supuesto, por un elaborado show de luces y los efectos sonoros que mezclan pistas pregrabadas y melodías emitidas en vivo y en directo.
El cierre de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil llenará de fantasía a los asistentes que se congreguen frente al palacio de La Moneda. La Fura dels Baus es la compañía encargada de montar el espectáculo y para ello estrenarán “Orbis Vitae”, la historia que trae a Lola, la gigante de cobre, y que habla del círculo de la vida.
El show parte con una espectacular proyección de imágenes sobre una cortina de agua de 25 por 8 metros, que plantea una narración onírica sobre la creación de la materia y el origen del mundo.
Luego de eso, el encanto continúa con una sucesión de acrobacias y actuaciones. Ocho personas serán el motor de una rueda alemana con un diámetro de siete metros. La rueda –similar a la rueda de una jaula de hámster- se abrirá paso entre la multitud y empezará a subir hasta llegar a los cincuenta metros sobre las cabezas del público.
Algo similar hará el uroboro –animal mitológico que se persigue la cola y forma un círculo-, una estructura circular colgada de una grúa, que tendrá a 54 actores haciendo acrobacias y construyendo una verdadera red humana. Y por supuesto, también estará Lola.
Lola nació en 1996 por encargo de Pepsi. La idea era que la gigante de cobre participara de un espectáculo que tenía por objeto promocionar a la bebida cola. Y así fue. La Fura dels Baus aceptó el desafío y la marioneta fue rostro publicitario. Luego, fue regalada a una discoteca, de la que también fue rostro, pero tras el cierre del recinto, Lola fue abandonada en una carretera en las afueras de Barcelona. Eso hasta 1999, cuando fue rescatada y, posteriormente, acicalada por sus creadores.
De ahí, se paseó por Barcelona, Madrid y Berlín, entre otras ciudades. Y llegó a Chile tras la invitación de Santiago a Mil a La Fura dels Baus. No fue un pedido explícito, pero Pepe Gatell, director de la compañía, hizo sinapsis automáticamente: “El cobre con el cobre. Está claro”, pensó, según cuenta mientras Lola da sus primeros pasos en la Plaza de la Cultura de Santiago, en el marco de los ensayos para el gran montaje del domingo.
Pero antes de esos primeros pasos, la gigante de cobre tuvo que navegar todo un mes dentro de un contenedor para llegar a Chile. “El barco salió en diciembre, debe haber navegado un poco más de un mes”, señala Gatell. En el contenedor de 40’ no sólo iba Lola –de una tonelada de peso-, sino que también todo el resto del aparataje que, en total, suma seis toneladas.
Esta es la primera vez que La Fura dels Baus monta este espectáculo, aunque, por supuesto, han tenido experiencias similares realizando montajes callejeros en las principales capitales de Europa. Han juntado hasta cien mil personas en torno a sus creaciones, por lo que lo de este domingo no es del todo nuevo para los catalanes.
Para esta presentación, los trece integrantes de la compañía trabajaron seis meses en el desarrollo del espectáculo. Durante ese tiempo, tuvieron que venir a Chile para hacer un casting donde eligieron a ochenta actores nacionales para montar el show.
A la selección llegaron 150 y en tres días de pruebas físicas fueron escogidos los que le darán vida a esta fantasía.
La gran muralla humana que flanqueará a Lola será conformada por sesenta y dos actores, mientras que 28 estarán a cargo de hacer volar sobre las cabezas de los miles de espectadores a la rueda alemana, una especie de rueda de jaula de hámster a gran escala. Volando. A treinta metros de altura.
Por su parte, diez operarios estarán a cargo de darle movimientos a Lola, la gigante de cobre que bajará el telón de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Eso estará acompañado por numerosas proyecciones visuales en los edificios y, por supuesto, por un elaborado show de luces y los efectos sonoros que mezclan pistas pregrabadas y melodías emitidas en vivo y en directo.
Etiquetas: Santiago a Mil
ESTE SÁBADO “LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR” ENCANTARÁN A LAS FAMILIAS ANTOFAGASTINAS
A partir de las 19:30 horas, en la Plaza Sotomayor de la capital de la Segunda Región, se presentará esta obra familiar dirigida por Martín Erazo, en el marco de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Por supuesto, gratis.
Este sábado 24 de enero a las 19:30 horas, la Plaza Sotomayor recibirá -gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton- a “Los caminos de Don Floridor”, una obra dirigida por Martín Erazo.
Este sábado 24 de enero a las 19:30 horas, la Plaza Sotomayor recibirá -gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton- a “Los caminos de Don Floridor”, una obra dirigida por Martín Erazo.
El montaje pone en escena un espectáculo dirigido a un público familiar, que narra las aventuras de Don Floridor, un maestro de ciencias y explorador empedernido que se pierde en su viaje por Chile y debe ser buscado por sus alumnos.
Alojada en un concierto circense, la pieza se basa en la técnica del payaso chileno, a través de la cual se vivirá esta búsqueda desde el desierto florido al territorio fueguino. Todo, por seguirle la huella al profesor.
Según su director, este proyecto experimenta con un trabajo que captura la esencia del Colectivo y que en esta oportunidad se introduce por primera vez en el teatro para niños.
La música, tan característica del trabajo de La Patogallina, explora en sonoridades circenses, pero también se configura a partir de instrumentos específicos de las diferentes zonas de nuestro país.
El paso de Santiago a Mil por Antofagasta concluirá con un espectáculo de lujo, cuando el domingo 1 de febrero aterrice toda la magia de la compañía española La Fura del Baus, con su obra Orbis Vitae y Lola, la gigante de cobre.
“LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR”
Dirección: Martín Erazo
Dramaturgia: Martín Erazo y Pedro Vidal
Elenco: Eduardo Moya, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, Cael Orrego, Sandra Figueroa, Victoria González, Gonzalo Mella, Carola Mardones
Músicos: Alejandra Muñoz, Sergio González, Jaime Molina
Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina
Duración: 1 hora
Lugar: Plaza Sotomayor
Día: Sábado 24, 19:30 horas.
Gratis
Etiquetas: Santiago a Mil
22 enero 2009
SALIF KEITA VOLVIÓ A ENCENDER AL PÚBLICO CHILENO
Parque Araucano. Veinte mil personas. Casi dos horas sobre el escenario. Algarabía. Fiesta. Espectáculo y carisma. Salif Keita lo volvió a hacer. El músico africano llegó hasta el recinto de la comuna de Las Condes con los exitosos precedentes vividos en Antofagasta y el Parque La Bandera. La fórmula se repitió. Y el resultado también.
La dinámica fue muy parecida. Aunque esta vez la música la abrieron un puñado de grupos nacionales con melodías de matices folclóricos. Cuando Keita tomó su turno, el público estaba frío y el maliense decidió partir suave. La gente mostraba desconfianza, pero tras la segunda canción comenzaba la entrega fervorosa a los ritmos afropop.
Salif Keita hizo gala de sus encendidas melodías, su calidad vocal y el encanto que le permite conectarse de gran manera con el público, transformándolo en su público. A “La voz de Oro africana” le bastaron sólo dos palabras en español –muchas gracias- y un pausado inglés, además de su generosa y recurrente sonrisa y besos al público para triunfar.
Eso, además del despliegue escénico de sus músicos. Los bailes de sus coristas, los slaps de su bajista, la sonrisa y energía del músico que el pegaba sin cesar a la percusión, las sonrisas de su guitarrista y el show a lo Jimi Hendrix del intérprete del korá, un instrumento parecido a algunas cítaras. El músico tocó con el korá en su espalda y se deslizó por el suelo mientras le sacaba hermosas melodías a las cuerdas. Sólo le faltó tocarlo con los dientes.
Así, el músico maliense completó tres conciertos gratuitos en nuestro país, congregando, en total, a más de treinta mil personas que bailaron y gozaron con los ritmos del africano.
Todo comenzó el sábado 17 en la Plaza Bicentenario de Antofagasta, ahí Keita pudo comprobar el gran entusiasmo del público chileno, lo que pudo corroborar el lunes 19 en el Parque La Bandera, cuando más de seis mil personas bailaron y ovacionaron a “La voz de Oro africana”. Sólo éxitos, aplausos y sonrisas. Salif Keita montó la fiesta en Santiago a Mil.
Etiquetas: Santiago a Mil
Hoy se estrena en Chile la destacada obra argentina “Sucio”
Tras el arrollador éxito de “Hijos del sol”, “Dolor exquisito”, “La noche canta sus canciones” y “Tercer cuerpo”, la pieza dirigida por Ana Frenkel y Mariano Pensotti cerrará los montajes trasandinos en Santiago a Mil.
Este año, los montajes trasandinos sólo han cosechado aplausos, buenas críticas y llenos totales. Y el broche de oro lo pondrá “Sucio”, una obra que este 2009 parte su tercer año de montajes consecutivos. Una pieza totalmente calada al otro de la cordillera que, de seguro, mantendrá la línea de éxito marcada por sus antecesoras en esta XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
“Sucio”, al revés de muchas obras, partió desde los actores. O sea, los actores tuvieron la idea y buscaron directores. Tal cual. “Los actores dijimos hagamos una obra sobre tres hombres solos y llamamos a Mariano Pensotti y a Ana Frenkel, con la que venimos trabajando desde hace muchos años. Pero la idea y la historia se generaron entre los cinco”, explica Carlos Casella, uno de los protagonistas de esta historia.
Y ese proceso de creación colectiva, además del argumento de la obra, le asignó otros matices al montaje. “El espectáculo no se encuentra en el teatro, se encuentra entre lo teatral, entre lo coreográfico, entre lo musical, está en el intersticio de todo eso”, cuenta Guillermo Arengo, otro de los actores. Así es como la pieza dirigida por Frenkel y Pesotti utiliza coreografías, música y humor, entre otros elementos.
La idea de “Sucio” es mostrar a tres hombres que se encuentran en una lavandería y comienzan a conversar sobre sus vidas. Cuentan historias. Felices, dolorosas, absurdas, graciosas, todo eso en lo que dura en lavarse un canasto con ropa sucia, es decir, cerca de una hora.
“Los tres muestran conflictos muy primarios en algún punto, como que abren un archivo y dejan salir cosas que quizá tienen que ver con la niñez, con el padre, con la relación con el sexo y que son cosas que en realidad vienen de los primeros año, entonces cuando ellos abren estas situaciones es como si se remontaran a otra época de la vida. Cuentan cosas un poquito terribles también que dan un poquito de dolorcito o penita y eso los vuelve también muy tierno, salvajes, pero tiernos”, detalla Casall.
“Sucio” cerrará el ciclo de obras argentinas que visitó la XVI versión de Santiago a Mil. La cita es en el Teatro Mori Parque Arauco, desde hoy, jueves, y hasta el domingo 25.
Este año, los montajes trasandinos sólo han cosechado aplausos, buenas críticas y llenos totales. Y el broche de oro lo pondrá “Sucio”, una obra que este 2009 parte su tercer año de montajes consecutivos. Una pieza totalmente calada al otro de la cordillera que, de seguro, mantendrá la línea de éxito marcada por sus antecesoras en esta XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
“Sucio”, al revés de muchas obras, partió desde los actores. O sea, los actores tuvieron la idea y buscaron directores. Tal cual. “Los actores dijimos hagamos una obra sobre tres hombres solos y llamamos a Mariano Pensotti y a Ana Frenkel, con la que venimos trabajando desde hace muchos años. Pero la idea y la historia se generaron entre los cinco”, explica Carlos Casella, uno de los protagonistas de esta historia.
Y ese proceso de creación colectiva, además del argumento de la obra, le asignó otros matices al montaje. “El espectáculo no se encuentra en el teatro, se encuentra entre lo teatral, entre lo coreográfico, entre lo musical, está en el intersticio de todo eso”, cuenta Guillermo Arengo, otro de los actores. Así es como la pieza dirigida por Frenkel y Pesotti utiliza coreografías, música y humor, entre otros elementos.
La idea de “Sucio” es mostrar a tres hombres que se encuentran en una lavandería y comienzan a conversar sobre sus vidas. Cuentan historias. Felices, dolorosas, absurdas, graciosas, todo eso en lo que dura en lavarse un canasto con ropa sucia, es decir, cerca de una hora.
“Los tres muestran conflictos muy primarios en algún punto, como que abren un archivo y dejan salir cosas que quizá tienen que ver con la niñez, con el padre, con la relación con el sexo y que son cosas que en realidad vienen de los primeros año, entonces cuando ellos abren estas situaciones es como si se remontaran a otra época de la vida. Cuentan cosas un poquito terribles también que dan un poquito de dolorcito o penita y eso los vuelve también muy tierno, salvajes, pero tiernos”, detalla Casall.
“Sucio” cerrará el ciclo de obras argentinas que visitó la XVI versión de Santiago a Mil. La cita es en el Teatro Mori Parque Arauco, desde hoy, jueves, y hasta el domingo 25.
Etiquetas: Santiago a Mil
El camino de la Gigante de cobre para actuar frente a La Moneda
Trece años tuvieron que pasar para que Lola, la gigante de cobre de La Fura dels Baus, llegara a nuestro país. Trece años en que fue rostro publicitario, sufrió abandonos y viajó en barco por un mes. Todo, para llenar de fantasía el cierre de la XVI versión de Santiago a Mil.
Lola nació en 1996 por encargo de Pepsi. La idea era que la gigante de cobre participara de un espectáculo que tenía por objeto promocionar a la bebida cola. Y así fue. La Fura dels Baus aceptó el desafío y la marioneta fue rostro publicitario. Luego, fue regalada a una discoteca, de la que también fue rostro, pero tras el cierre del recinto, Lola fue abandonada en una carretera en las afueras de Barcelona. Eso hasta 1999, cuando fue rescatada y, posteriormente, acicalada por sus creadores.
De ahí, se paseó por Barcelona, Madrid y Berlín, entre otras ciudades. Y llegó a Chile tras la invitación de Santiago a Mil a La Fura dels Baus. No fue un pedido explícito, pero Pepe Gatell, director de la compañía, hizo sinapsis automáticamente: “El cobre con el cobre. Está claro”, pensó, según cuenta mientras Lola da sus primeros pasos en la Plaza de la Cultura de Santiago, en el marco de los ensayos para el gran montaje del domingo.
Pero antes de esos primeros pasos, la gigante de cobre tuvo que navegar todo un mes dentro de un contenedor para llegar a Chile. “El barco salió en diciembre, debe haber navegado un poco más de un mes”, señala Gatell. En el contenedor de 40’ no sólo iba Lola –de una tonelada de peso-, sino que también todo el resto del aparataje que, en total, suma seis toneladas.
Esta es la primera vez que La Fura dels Baus monta este espectáculo, aunque, por supuesto, han tenido experiencias similares realizando montajes callejeros en las principales capitales de Europa. Han juntado hasta 100 mil personas en torno a sus creaciones, por lo que lo de este domingo no es del todo nuevo para los catalanes.
Para esta presentación, los trece integrantes de la compañía trabajaron seis meses en el desarrollo del espectáculo. Durante ese tiempo, tuvieron que venir a Chile para hacer un casting donde eligieron a 80 actores nacionales para montar el show. A la selección llegaron 150 y en tres días de pruebas físicas fueron escogidos los que le darán vida a esta fantasía. Ochenta actores que se repartirán entre la muralla humana, la rueda alemana suspendida en el aire y el manejo de Lola, la gigante de cobre que bajará el telón de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Lola nació en 1996 por encargo de Pepsi. La idea era que la gigante de cobre participara de un espectáculo que tenía por objeto promocionar a la bebida cola. Y así fue. La Fura dels Baus aceptó el desafío y la marioneta fue rostro publicitario. Luego, fue regalada a una discoteca, de la que también fue rostro, pero tras el cierre del recinto, Lola fue abandonada en una carretera en las afueras de Barcelona. Eso hasta 1999, cuando fue rescatada y, posteriormente, acicalada por sus creadores.
De ahí, se paseó por Barcelona, Madrid y Berlín, entre otras ciudades. Y llegó a Chile tras la invitación de Santiago a Mil a La Fura dels Baus. No fue un pedido explícito, pero Pepe Gatell, director de la compañía, hizo sinapsis automáticamente: “El cobre con el cobre. Está claro”, pensó, según cuenta mientras Lola da sus primeros pasos en la Plaza de la Cultura de Santiago, en el marco de los ensayos para el gran montaje del domingo.
Pero antes de esos primeros pasos, la gigante de cobre tuvo que navegar todo un mes dentro de un contenedor para llegar a Chile. “El barco salió en diciembre, debe haber navegado un poco más de un mes”, señala Gatell. En el contenedor de 40’ no sólo iba Lola –de una tonelada de peso-, sino que también todo el resto del aparataje que, en total, suma seis toneladas.
Esta es la primera vez que La Fura dels Baus monta este espectáculo, aunque, por supuesto, han tenido experiencias similares realizando montajes callejeros en las principales capitales de Europa. Han juntado hasta 100 mil personas en torno a sus creaciones, por lo que lo de este domingo no es del todo nuevo para los catalanes.
Para esta presentación, los trece integrantes de la compañía trabajaron seis meses en el desarrollo del espectáculo. Durante ese tiempo, tuvieron que venir a Chile para hacer un casting donde eligieron a 80 actores nacionales para montar el show. A la selección llegaron 150 y en tres días de pruebas físicas fueron escogidos los que le darán vida a esta fantasía. Ochenta actores que se repartirán entre la muralla humana, la rueda alemana suspendida en el aire y el manejo de Lola, la gigante de cobre que bajará el telón de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Etiquetas: Santiago a Mil
21 enero 2009
Este domingo la Gigante de Cobre cerrará Santiago a Mil 2009
La Fura dels Baus, famosa por sus montajes callejeros de vanguardia, será la compañía encargada de cerrar la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. La cita es a partir de las 21:45 horas en el bandejón central de la Alameda, frente al palacio de Gobierno.
Este domingo 25, a partir de las 21:45 horas frente al palacio de La Moneda, comenzará a desplegarse toda la magia y la fantasía traída desde Barcelona por la Fura dels Baus, con “Orbis Vitae”.
Será el clímax de la visita de los catalanes y el cierre de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Aparecerá en todo su esplendor la giganta de 7 metros, dándole vida a “Orbis Vitae” (El círculo de la vida). Se trata de la continuación de la búsqueda del hombre y la presentación de su destino, montada el pasado domingo en la comuna de Las Condes.
Durante esta presentación, el hombre vivirá un proceso mítico con su amada. Todo esto ocurrirá en el bandejón central de la Alameda, frente al palacio de La Moneda.
A diferencia de la recordada “Pequeña Gigante”, la Gigante de Cobre es una mujer y su montaje obedece más a una estética posmoderna que al romanticismo de la muñeca francesa. La Fura dels Baus utilizará música de inspiración electrónica en vivo para ambientar la pieza y ocupará grúas para darle vida a esta mujer de cobre: funcionará como una marioneta manejada por diez operarios.
Además, el espectáculo incluye una rueda gigante que es accionada por artistas que corren al interior de ésta mientras está suspendida en el aire.
La Fura dels Baus se encuentra en la Plaza de la Cultura montando todo el aparataje que conlleva este espectáculo y durante los próximos días ensayarán preparando el gran cierre de este domingo.
Para estos efectos durante el miércoles, jueves, viernes y sábado, la vía exclusiva para transporte público de la calzada norte de la Alameda, entre las calles Manuel Rodríguez y Zenteno, estará cerrada. En las noches el cierre será total entre la una y las cinco de la mañana.
A partir del las 15:00 horas del domingo, el cierre de la Alameda entre las calles ya mencionadas será completo hasta la una de la madrugada del lunes.
COORDENADAS
Obra: "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki Espuma
Vídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels Baus
Duración: 50 mns.
Fecha: 25 de Enero y 1 de Febrero
Lugar: Gran cierre del Festival
Domingo 25 de Enero: Bandejón Central de la Alameda, frente al Palacio de La Moneda, Santiago Centro.
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta.
Hora: 21:00 horas
Precio: Gratis
Este domingo 25, a partir de las 21:45 horas frente al palacio de La Moneda, comenzará a desplegarse toda la magia y la fantasía traída desde Barcelona por la Fura dels Baus, con “Orbis Vitae”.
Será el clímax de la visita de los catalanes y el cierre de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Aparecerá en todo su esplendor la giganta de 7 metros, dándole vida a “Orbis Vitae” (El círculo de la vida). Se trata de la continuación de la búsqueda del hombre y la presentación de su destino, montada el pasado domingo en la comuna de Las Condes.
Durante esta presentación, el hombre vivirá un proceso mítico con su amada. Todo esto ocurrirá en el bandejón central de la Alameda, frente al palacio de La Moneda.
A diferencia de la recordada “Pequeña Gigante”, la Gigante de Cobre es una mujer y su montaje obedece más a una estética posmoderna que al romanticismo de la muñeca francesa. La Fura dels Baus utilizará música de inspiración electrónica en vivo para ambientar la pieza y ocupará grúas para darle vida a esta mujer de cobre: funcionará como una marioneta manejada por diez operarios.
Además, el espectáculo incluye una rueda gigante que es accionada por artistas que corren al interior de ésta mientras está suspendida en el aire.
La Fura dels Baus se encuentra en la Plaza de la Cultura montando todo el aparataje que conlleva este espectáculo y durante los próximos días ensayarán preparando el gran cierre de este domingo.
Para estos efectos durante el miércoles, jueves, viernes y sábado, la vía exclusiva para transporte público de la calzada norte de la Alameda, entre las calles Manuel Rodríguez y Zenteno, estará cerrada. En las noches el cierre será total entre la una y las cinco de la mañana.
A partir del las 15:00 horas del domingo, el cierre de la Alameda entre las calles ya mencionadas será completo hasta la una de la madrugada del lunes.
COORDENADAS
Obra: "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki Espuma
Vídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels Baus
Duración: 50 mns.
Fecha: 25 de Enero y 1 de Febrero
Lugar: Gran cierre del Festival
Domingo 25 de Enero: Bandejón Central de la Alameda, frente al Palacio de La Moneda, Santiago Centro.
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta.
Hora: 21:00 horas
Precio: Gratis
Etiquetas: Santiago a Mil
Tras un exitoso paso por el Mori Parque Arauco “Tercer Cuerpo” llega al teatro Universidad Católica
Nueve fueron las funciones que Timbre 4 ofreció en el Teatro Mori Parque Arauco. Todas a tablero vuelto. Desde el jueves 22 y hasta el domingo 25 de enero el Teatro UC será la nueva casa de esta exitosa compañía trasandina. Tolcachir lo hizo de nuevo. El año pasado fue “La omisión de la familia Coleman” y este año “Tercer Cuerpo” ha sido uno de los montajes que más aplausos se ha robado y mejores críticas ha reportado.
Desde el jueves 22, el elenco dirigido por Claudio Tolcachir –que en sus nueve funciones en Mori Parque Arauco congregó a dos mil espectadores- se mudará al Teatro Universidad Católica, donde se presentará hasta el domingo 25 de enero (jueves, viernes y sábado, 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs. Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa).
EL SECRETO DEL ÉXITO
Los grandes méritos del argentino son, quizá, el haber conseguido plasmar sobre las tablas conversaciones que generan una atmósfera de absoluta cotidianeidad, lograr que los diálogos fluyan como cualquier conversación entre dos locuaces amigos –aunque a veces sean conversaciones que desprenden soledad, dolor y rechazo- y lograr que la densa tristeza que atraviesa la obra sea adobada –pero no soslayada- por constantes y potentes chorros de humor.
El mundo de esta obra se centra en la patética, pero cotidiana vida de tres oficinistas que comienza a rajarse lentamente y termina abriéndose de par en par con la irrupción de una pareja de novios jóvenes.
“Es un mundo súper cotidiano en que tres personajes tienen horas y horas de compartir oficina, pero no tienen idea de la vida del otro, los tres tienen un mundo secreto afuera de la oficina. La obra ocurre en muchísimos lugares a la vez, entonces el espectador conoce la vida de ellos acá (en la oficina) y la vida de ellos afuera y todo esto se va atravesando y mezclando a medida que avanza la obra”, relata Claudio Tolcachir.
El argentino señala que la obra transcurre en muchos lugares, pero la escenografía no cambia jamás, ni siquiera las luces. Todos los cambios de escenario los construyen los personajes a través de sus movimientos y diálogos. Y además de la ruptura constante del espacio se produce una ruptura del tiempo. “Suceden un montón de cosas y en un montón de tiempos, a veces paralelos y a veces progresivos”, dice el director argentino. “Hay cosas muy realistas, pero también muchas rupturas del tiempo y el espacio que no son realistas. Son como los capítulos de un libro y también tiene mucho de cinematográfico”, agrega.
A pesar de que el público ríe durante casi toda la obra, el relato plantea profundos dolores, tristeza y soledad.
“Es una obra urbana que habla de la absoluta soledad de personajes que están en permanente convivencia; son personajes que ni siquiera se aíslan, pero lo que a ellos verdaderamente les sucede, lo que a ellos realmente les importa o les duele no lo pueden compartir.
También me interesa el humor porque es mi forma para hablar del dolor, de la angustia, sino sería demasiado insoportable y la idea del teatro, para mí, no es enseñar nada, sino tratar de abrir un espacio. Y con el humor también uno puede hacer que el espectador se sienta más inofensivo y acercarse más, meterse en la historia y también que las sensaciones vayan mucho más a fondo”, finaliza Tolcachir.
COORDENADAS
Obra: “Tercer Cuerpo”
Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir
Elenco: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José Maria Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona
Compañía: Timbre 4. Co Producción Festival Santiago a Mil- Compañía Timbre 4
Duración: 1 hora 5 mns.
Fecha: Del 22 al 25 de Enero
Lugar: Teatro de la Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)
Horario: 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Desde el jueves 22, el elenco dirigido por Claudio Tolcachir –que en sus nueve funciones en Mori Parque Arauco congregó a dos mil espectadores- se mudará al Teatro Universidad Católica, donde se presentará hasta el domingo 25 de enero (jueves, viernes y sábado, 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs. Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa).
EL SECRETO DEL ÉXITO
Los grandes méritos del argentino son, quizá, el haber conseguido plasmar sobre las tablas conversaciones que generan una atmósfera de absoluta cotidianeidad, lograr que los diálogos fluyan como cualquier conversación entre dos locuaces amigos –aunque a veces sean conversaciones que desprenden soledad, dolor y rechazo- y lograr que la densa tristeza que atraviesa la obra sea adobada –pero no soslayada- por constantes y potentes chorros de humor.
El mundo de esta obra se centra en la patética, pero cotidiana vida de tres oficinistas que comienza a rajarse lentamente y termina abriéndose de par en par con la irrupción de una pareja de novios jóvenes.
“Es un mundo súper cotidiano en que tres personajes tienen horas y horas de compartir oficina, pero no tienen idea de la vida del otro, los tres tienen un mundo secreto afuera de la oficina. La obra ocurre en muchísimos lugares a la vez, entonces el espectador conoce la vida de ellos acá (en la oficina) y la vida de ellos afuera y todo esto se va atravesando y mezclando a medida que avanza la obra”, relata Claudio Tolcachir.
El argentino señala que la obra transcurre en muchos lugares, pero la escenografía no cambia jamás, ni siquiera las luces. Todos los cambios de escenario los construyen los personajes a través de sus movimientos y diálogos. Y además de la ruptura constante del espacio se produce una ruptura del tiempo. “Suceden un montón de cosas y en un montón de tiempos, a veces paralelos y a veces progresivos”, dice el director argentino. “Hay cosas muy realistas, pero también muchas rupturas del tiempo y el espacio que no son realistas. Son como los capítulos de un libro y también tiene mucho de cinematográfico”, agrega.
A pesar de que el público ríe durante casi toda la obra, el relato plantea profundos dolores, tristeza y soledad.
“Es una obra urbana que habla de la absoluta soledad de personajes que están en permanente convivencia; son personajes que ni siquiera se aíslan, pero lo que a ellos verdaderamente les sucede, lo que a ellos realmente les importa o les duele no lo pueden compartir.
También me interesa el humor porque es mi forma para hablar del dolor, de la angustia, sino sería demasiado insoportable y la idea del teatro, para mí, no es enseñar nada, sino tratar de abrir un espacio. Y con el humor también uno puede hacer que el espectador se sienta más inofensivo y acercarse más, meterse en la historia y también que las sensaciones vayan mucho más a fondo”, finaliza Tolcachir.
COORDENADAS
Obra: “Tercer Cuerpo”
Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir
Elenco: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José Maria Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona
Compañía: Timbre 4. Co Producción Festival Santiago a Mil- Compañía Timbre 4
Duración: 1 hora 5 mns.
Fecha: Del 22 al 25 de Enero
Lugar: Teatro de la Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)
Horario: 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
20 enero 2009
“Violeta: al centro de la injusticia” se despide mañana de las calles en la Florida
Tras un exitoso periplo por las calles de ocho comunas, a partir del jueves 22, la obra de Rodrigo Pérez se presentará en el Teatro La Memoria.
Pedro Aguirre Cerda, Peñalolén, Melipilla, Talagante, La Granja, Pudahuel, Lo Prado y La Florida. Ocho son las comunas en que la obra “Violeta: al centro de la injusticia”, dirigida por Rodrigo Pérez, ha cosechado aplausos. El periplo de esta pieza ha sido exitoso, pero llega a su fin mañana, cuando se presente por última vez en forma gratuita en La Florida (Gerónimo de Alderete con Jardín Alto, 5 cuadras antes de llegar a Av. La Florida hacia la cordillera).
Entre el jueves 22 y el sábado 24 de enero, la obra inspirada en la obra de Violeta Parra y con música de su hijo Ángel, se presentará en el Teatro La Memoria (Bellavista 0503. M° Salvador).
“Violeta” es un espectáculo de excelencia para espacios públicos, inspirado en la diversidad artística de la cantautora chilena.
La figura emblemática de Violeta Parra, así como la totalidad de su obra, nos ofrece un rico, extenso y profundo material. Un imaginario presente aún en la diversidad de estímulos en un contexto de globalización.
La artista es imaginario transgeneracional en movimiento, capaz de atravesar el inconsciente colectivo con su sensibilidad incomparable, dejándonos -cada vez que accedemos a su obra- cargados de significados, artísticos, sociales, emotivos, político, universales, particulares, privados y colectivos. Violeta es entonces patrimonio de lo humano.
Interpretado por el Teatro La Provincia, el punto de partida de este trabajo es el legado de Violeta Parra, el material inmensamente rico de su arte y el de su vida, contado por su hijo Ángel en su libro "Violeta se va a los cielos”.
Se suman el diseño integral de Rodrigo Bazáes y el elenco integrado por Francisca Márquez, Claudia Vicuña, Marcela Millie, José Olavarría, Sebastián de la Cuesta y Nicolás Poblete.
Los ejes narrativos se centran en los hitos seleccionados del libro “Violeta se va a los cielos”, de Ángel Parra. Sin embargo, el espectáculo, más que rescatar la narración biográfica de la artista, da cuenta de su poética ligada profundamente a nuestra tierra y al mundo popular.
COORDENADAS
“Violeta: al centro de la injusticia”
Dirección: Rodrigo Pérez
Elenco: Francisca Márquez, Francisca Sazié, Marcela Millie, José Olavarría, Sebastián de la Cuesta, Nicolás Poblete
Compañía: Teatro La Provincia.
Co Producción Festival internacional Santiago a Mil- Teatro La Provincia
Duración: 1 hora 10 mns.
Última función en comunas: 21 de Enero
Lugar: Gerónimo de Alderete con Jardín Alto, 5 cuadras antes de llegar a Av. La Florida hacia la cordillera.
Horario: 20:30 hrs.
Precios: Gratis
Funciones en sala: 22, 23 y 24 de Enero
Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503. M° Salvador)
Horario: 21:30 horas
Precios: $5.000 General y $3.000 Estudiantes y Tercera Edad
Pedro Aguirre Cerda, Peñalolén, Melipilla, Talagante, La Granja, Pudahuel, Lo Prado y La Florida. Ocho son las comunas en que la obra “Violeta: al centro de la injusticia”, dirigida por Rodrigo Pérez, ha cosechado aplausos. El periplo de esta pieza ha sido exitoso, pero llega a su fin mañana, cuando se presente por última vez en forma gratuita en La Florida (Gerónimo de Alderete con Jardín Alto, 5 cuadras antes de llegar a Av. La Florida hacia la cordillera).
Entre el jueves 22 y el sábado 24 de enero, la obra inspirada en la obra de Violeta Parra y con música de su hijo Ángel, se presentará en el Teatro La Memoria (Bellavista 0503. M° Salvador).
“Violeta” es un espectáculo de excelencia para espacios públicos, inspirado en la diversidad artística de la cantautora chilena.
La figura emblemática de Violeta Parra, así como la totalidad de su obra, nos ofrece un rico, extenso y profundo material. Un imaginario presente aún en la diversidad de estímulos en un contexto de globalización.
La artista es imaginario transgeneracional en movimiento, capaz de atravesar el inconsciente colectivo con su sensibilidad incomparable, dejándonos -cada vez que accedemos a su obra- cargados de significados, artísticos, sociales, emotivos, político, universales, particulares, privados y colectivos. Violeta es entonces patrimonio de lo humano.
Interpretado por el Teatro La Provincia, el punto de partida de este trabajo es el legado de Violeta Parra, el material inmensamente rico de su arte y el de su vida, contado por su hijo Ángel en su libro "Violeta se va a los cielos”.
Se suman el diseño integral de Rodrigo Bazáes y el elenco integrado por Francisca Márquez, Claudia Vicuña, Marcela Millie, José Olavarría, Sebastián de la Cuesta y Nicolás Poblete.
Los ejes narrativos se centran en los hitos seleccionados del libro “Violeta se va a los cielos”, de Ángel Parra. Sin embargo, el espectáculo, más que rescatar la narración biográfica de la artista, da cuenta de su poética ligada profundamente a nuestra tierra y al mundo popular.
COORDENADAS
“Violeta: al centro de la injusticia”
Dirección: Rodrigo Pérez
Elenco: Francisca Márquez, Francisca Sazié, Marcela Millie, José Olavarría, Sebastián de la Cuesta, Nicolás Poblete
Compañía: Teatro La Provincia.
Co Producción Festival internacional Santiago a Mil- Teatro La Provincia
Duración: 1 hora 10 mns.
Última función en comunas: 21 de Enero
Lugar: Gerónimo de Alderete con Jardín Alto, 5 cuadras antes de llegar a Av. La Florida hacia la cordillera.
Horario: 20:30 hrs.
Precios: Gratis
Funciones en sala: 22, 23 y 24 de Enero
Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503. M° Salvador)
Horario: 21:30 horas
Precios: $5.000 General y $3.000 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
Este jueves se estrena Sucio, la quinta y última obra argentina de la XVI versión de Santiago a Mil
Tres obras traídas desde el otro lado de la cordillera ya se fueron tras sendas ovaciones. Una aún sigue cosechándolas, “Tercer Cuerpo”, dirigida por Claudio Tolcachir. Este jueves aterriza "Sucio", una sólida pieza dirigida por Ana Frenkel y Mariano Pensotti.
Ya fue. “Dolor Exquisito” e “Hijos del Sol”. También “La noche canta sus canciones”. Se mantiene en cartelera “Tercer Cuerpo”. La muestra argentina de la XVI versión de Santiago a Mil ha estado de lujo. Cuatro obras de primer nivel que se han llevado los aplausos del público y las líneas de elogios de la crítica.
Y este jueves llega la quinta y última obra trasandina. Se trata de Sucio (Teatro Mori Parque Arauco, 21:00 horas. Domingo 20:00 horas), dirigida por Ana Frenkel y Mariano Pensotti.
El montaje muestra a tres hombres solos en una lavandería automática. Tres hombres que a veces hablan, a veces cantan canciones, a veces no saben qué hacer con sus vidas.
Un hombre que hizo que su mujer se acostara con su padre; otro que de chico fue obligado por sus vecinas a grabar un video porno; otro que encuentra en una canción la forma de contar su vida.
La obra dura lo que tarda en lavarse un canasto de ropa sucia. Y muestra que hay hombres que son como niños.
La trama surge del trabajo colectivo entre los actores Carlos Casella, Juan Minujín, Guillermo Arengo y los directores Ana Frenkel y Mariano Pensotti. Partiendo de la idea de investigar tópicos de lo masculino a través de un cruce de disciplinas que incluyen la danza, el teatro, la literatura y la música, el montaje se centra en la construcción de un mundo particular atravesado por el humor y la soledad.
COORDENADAS
Obra: “Sucio”
Dirección: Ana Frenkel, Mariano Pensotti
Autor: Trabajo colectivo entre los actores Carlos Casella, Juan Minujín, Guillermo Arengo y los directores Ana Frenkel y Mariano Pensotti
Elenco: Guillermo Arengo, Carlos Casella, Juan Minujín
Duración: 1 hora
Fecha: Del 22 al 25 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Ya fue. “Dolor Exquisito” e “Hijos del Sol”. También “La noche canta sus canciones”. Se mantiene en cartelera “Tercer Cuerpo”. La muestra argentina de la XVI versión de Santiago a Mil ha estado de lujo. Cuatro obras de primer nivel que se han llevado los aplausos del público y las líneas de elogios de la crítica.
Y este jueves llega la quinta y última obra trasandina. Se trata de Sucio (Teatro Mori Parque Arauco, 21:00 horas. Domingo 20:00 horas), dirigida por Ana Frenkel y Mariano Pensotti.
El montaje muestra a tres hombres solos en una lavandería automática. Tres hombres que a veces hablan, a veces cantan canciones, a veces no saben qué hacer con sus vidas.
Un hombre que hizo que su mujer se acostara con su padre; otro que de chico fue obligado por sus vecinas a grabar un video porno; otro que encuentra en una canción la forma de contar su vida.
La obra dura lo que tarda en lavarse un canasto de ropa sucia. Y muestra que hay hombres que son como niños.
La trama surge del trabajo colectivo entre los actores Carlos Casella, Juan Minujín, Guillermo Arengo y los directores Ana Frenkel y Mariano Pensotti. Partiendo de la idea de investigar tópicos de lo masculino a través de un cruce de disciplinas que incluyen la danza, el teatro, la literatura y la música, el montaje se centra en la construcción de un mundo particular atravesado por el humor y la soledad.
COORDENADAS
Obra: “Sucio”
Dirección: Ana Frenkel, Mariano Pensotti
Autor: Trabajo colectivo entre los actores Carlos Casella, Juan Minujín, Guillermo Arengo y los directores Ana Frenkel y Mariano Pensotti
Elenco: Guillermo Arengo, Carlos Casella, Juan Minujín
Duración: 1 hora
Fecha: Del 22 al 25 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
Salif Keita desató la fiesta en el Parque La Bandera
El cantante africano estuvo casi dos horas sobre el escenario. Dos horas donde el enclave de San Ramón se convirtió, lentamente, en una fiesta africana. La música negra fue abrazando el alma de los asistentes, quienes ya entregados, bailaron sin cesar.
A eso de las 21:15 apareció sobre las tablas un grupo de nueve músicos negros. Y un par de minutos más tarde, Salif Keita, enfundando en un pantalón blanco, una túnica del mismo color y un jockey café.
La música comenzaba a sonar. Era un comienzo tibio. Keita partió con una canción relativamente lenta y el público no enganchaba del todo.
Cuando llegaron los primeros acordes de la segunda canción todo giró y tomó un nuevo rumbo. El ritmo se intensificó y los compases se aceleraron. “La voz de Oro africana” aparecía en todo su esplendor y la gente perdía la desconfianza y comenzaba a bailar.
Las coristas, de atléticos y armoniosos cuerpos, se movían al ritmo de la música. Sus brazos parecían serpientes encantadas con la música que escupían la percusión y las cuerdas de los músicos. También las magníficas cuerdas de Keita.
Tras quince minutos de show, el público de La Bandera, que ya se empinaba sobre las 6 mil personas, estaba entregado. Encantado, como los delicados brazos de las coristas.
Salif Keita se ganó al público con sólo dos palabras en español –muchas gracias- y un pausado inglés. La gente aplaudía y vitoreaba los saltos y sonrisas del maliense de 59 años. San Ramón estaba poseída por el encanto de Salif y sus ritmos.
Luego de casi dos horas, La Bandera parecía una sabana africana delirante. El ritmo entraba por los oídos y salía por las extremidades, el cuerpo y las sonrisas de la gente. Entonces Keita invitó al público a subir al escenario y una veintena de personas lograron terminar la fiesta junto a los músicos.
El espectáuclo terminó entre la ovación de las miles de personas que llenaron el Parque La Bandera. Fue el debut de Salif Keita en Chile. Y la promesa que el maliense hiciera en la antesala de su show se cumplió a cabalidad. “Vamos a hacer bailar a la gente”, había dicho el africano. Nada más cierto. La Bandera fue una verdadera fiesta.
Este miércoles “La voz de Oro africana” se presentará en el Parque Araucano, comuna de Las Condes, en el cierre de sus presentaciones en Chile. Por supuesto, será un show gratuito. Done la fiesta volverá a apoderarse del público. Los interesados podrán retirar 4 entradas por persona en el Edificio Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3400), en la Corporación Cultural de Las Condes (Apoquindo 6570, esquina Nuestra Señora del Rosario), y en el Estadio Municipal de Las Condes (Paul Harris 701). El retiro de invitaciones es de lunes a viernes entre las 10:00 y las 13:00 horas, y de 15:00 a 18:00 horas. Hasta agotar stock.
Etiquetas: Salif Keita, Santiago a Mil
19 enero 2009
OVACIONADO ESTRENO DE HAMLET EN EL TEATRO MUNICIPAL
Este domingo se estrenó en Chile el contemporáneo montaje de la obra de William Shakespeare. La dirección del letón Eimuntas Nekrosius se llevó una arrolladora aprobación del público.
La prensa internacional ha dicho que el “Hamlet”, de Eimuntas Nekrosius, es especial, ya que reconstruye la vida y la venganza del príncipe de Dinamarca a través de una metáfora de fuego y de hielo, de tierra y de metal.
Además, está protagonizado por un cantante de rock que nunca antes había subido a un escenario teatral. Andrius Mamontovas de profesión es cantante y de trayectoria, ya que en dos décadas ha publicado más de 20 discos en su país, Lituania.
Y la fórmula de uno de los directores teatrales más destacados del mundo dio resultado ayer domingo.
A eso de las 19:00 horas, se estrenó en nuestro país este montaje contemporáneo de la clásica obra de William Shakespeare. Las imágenes potentes planteadas por Nekrosius desataron la ovación de las casi mil personas que asistieron al Municipal, tras las tres horas –más dos intermedios de quince minutos cada uno- que dura la función.
Eimuntas Nekrosius (Raisenai, Lituania, 1951) es el gran pope de la escena lituana, el renovador de un teatro que, a mediados del siglo pasado, seguía influido por la escuela rusa y contemplaba con admiración los trabajos de sus vecinos polacos, entre los que brillaban Kantor y Grotowski.
Este “Hamlet” letón se presentará por última vez hoy, lunes, a las 19:00 horas en el Teatro Municipal de Santiago.
COORDENADAS
Obra: Hamlet
Dirección: Eimuntas Nekrosius
Compañía: Meno Fortas / Lituania
Director Técnico: Džiugas Vakrinas
Elenco: Claudius - Vytautas Rumšas; Gertrude - Dalia Zykuvienė-Storyk; Hamlet - Andrius Mamontovas; Fantasma - Vidas Petkevičius; Horacio - Ramūnas Rudotas; Ofelia - Viktorija Kuodytė; Laertes - Kęstutis Jakštas; Polonius - Povilas Budrys. Musico – Tadas Sumskas
Actores: Gabrielia Kuodytė, Algirdas Dainavičius, Vladimiras Jefremovas.
Compositor música original/música adaptada en vivo: Faustas Latenas
Música: Power of Faith de G. Verdi, Norma de G. Verdi. Death and Maiden de F. Schubert
Duración: 3 hrs. y 30 mns. Con 2 intermedios de 30 mns. Tres actos. I acto: 80 mns., II acto: 60 mns, III acto: 50 mns.
Una coproducción: La Batie-Festival de Genève, Parma Teatro Festival, Zeucher Theater Spektakel, Hebbel Theater Berlin, Aldo Miguel Grompone.
Organización internacional: Aldo Miguel Grompone, D.I.RomaLugar: Teatro Municipal de Santiago (Agustinas 794, Santiago Centro)
Horario: 19:00 hrs.Precios:
Platinum General: $18.000
Estudiantes: $9.000 Vip $16.000 $8.000 Golden $13.000 $6.500 Balcón $10.000 $5.000 Preferencia $8.000 $4.000 General $5.000 $2.500 Balcón Lateral. $4.000 $2.000 Galería $3.000 $1.500
Etiquetas: Santiago a Mil
Más de 50 mil personas asistieron al primer capítulo de la historia callejera de la Fura dels Baus: “la búsqueda”
Este domingo comenzó el número final de la XVI versión de Santiago a Mil. La Fura dels Baus comenzó a desplegar la magia, fantasía y energía que la han hecho famosa en toda Europa. El próximo domingo 25 de enero será el desenlace de esta historia. La Gigante de cobre será la protagonista de Orbis Vitae, la obra que cerrará el festival. Gratis. Frente a La Moneda.
Y partió no más. Anoche (domingo), a eso de las 21:40 horas, se dio inicio al evento más multitudinario de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. La Fura dels Baus desplegó parte de su aparataje para montar “La búsqueda”, el primer capítulo de la historia que contará en Chile y que tiene como clímax la aparición de la Gigante de cobre el próximo domingo 25 de enero en la Alameda, frente al palacio de gobierno.
Más de cincuenta mil personas repletaron gran parte de la avenida Apoquindo –comuna de Las Condes- para maravillarse con el montaje de esta compañía catalana, famosa por sus intervenciones callejeras de vanguardia.
La jornada comenzó con un grupo de seis sujetos enfundados en overoles de riguroso blanco en la cima del edificio de la municipalidad de Las Condes. Los escaladores comenzaron a bajar cuando un hombre alado –también vestido de estricto blanco- se acercó a ellos colgado de un cable que oscilaba anclado a una grúa gigantesca. Todo a más de 40 metros de altura.
Abajo, la multitud se bañaba en las luces azules, verdes y violetas que escupían los focos, mientras las caras de asombro y expectación se fundían en una mueca indescifrable.
Los escaladores y el hombre volador llegaron al piso. Una cuadra hacia al poniente comenzó a avanzar entre la multitud un armazón de metal que parecía un cangrejo con dos poderosas tenazas. Y llegó hasta el hombre volador –un tipo maduro con una melena entrecana y ondulada-, quien la controló y se sentó arriba de la estructura para domarla. El público aplaudía tímidamente. Entonces apareció una rueda de metal con un diámetro cercano a los siete metros. Ocho acróbatas –también vestidos con monos blanquísimos- instalados en su interior la hacían girar. Y el público estalló nuevamente.
La rueda avanzó entre el público, mientras los acróbatas volaban en su interior para impulsarla. Llegaron hasta el cangrejo metálico domado por el hombre volador y se enganchó en las tenazas. La rueda comenzó a elevarse, los acróbatas no paraban de volar dentro de ella. La multitud parecía un estadio japonés: los flashes se multiplicaban infinitamente en medio de la oscuridad.
Eso hasta que la rueda y el armatoste comenzaron a despegarse del suelo. Los propulsores incandescentes pegados al respaldo del asiento del domador de traje blanco y cabello al viento hacían el trabajo. La gente uniformaba sus expresiones en bocas y ojos abiertos y dedos presionando disparadores fotográficos.
La magia se apoderaba del público mientras la grúa hacía su trabajo y levantaba al domador, la rueda, los ocho acróbatas y el esqueleto de acero.
Tras el vuelo de todos esos elementos, la grúa bajó del cielo una pantalla gigante que le anunció a los espectadores que el sujeto del pelo largo y entrecano buscaba desesperadamente a una gigante. Una a la que le gustaba la noche, una voluptuosa, una de cobre. El tipo pidió señas.
Ayuda. Casi suplicando. Si alguien sabe de esta Gigante de cobre, por favor, ayude al pobre sujeto. Está desesperado. Cualquier información la esperará el próximo domingo 25 de enero, frente al palacio de La Moneda. Ahí, además, el público podrá ser parte del segundo capítulo de esta historia: Orbis Vitae (El círculo de la vida).
COORDENADAS
Obra: "La búsqueda"; "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Obra: "La búsqueda"; "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell Asistente de
Dirección: Kike Blanco
Música: Miki Espuma Vídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels Baus
Duración: 50 mns.
Fecha: 18 de Enero, 25 de Enero y 1 de Febrero
Lugar: Gran cierre del Festival
Domingo 25 de Enero: Bandejón Central de la Alameda, frente al Palacio de la Moneda, Santiago Centro: 21:00 hrs.
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta: 21:00 hrs.
Precio: Gratis
Etiquetas: Santiago a Mil
17 enero 2009
Exitoso debut de “La noche canta sus canciones” en Stgo. a Mil
Anoche se estrenó el montaje del destacado director argentino Daniel Veronese, escrita por el dramaturgo noruego Jon Fosse. En la pieza actúa el director de la excelente "Tercer Cuerpo", Claudio Tolcachir. Este imperdible estará hasta el domingo 18 de enero, a las 23:00 horas, en el Teatro Mori Parque Arauco.
Ya fue "Dolor Exquisito" e "Hijos del Sol". Ahora está "Tercer Cuerpo". La muestra argentina de la décimo sexta versión de Santiago a Mil ha estado de lujo. Tres obras de primer nivel que se han llevado los aplausos del público y las líneas de elogios de la crítica. La misma suerte para “La noche canta sus canciones” del argentino Daniel Veronese, que anoche recibió una cálida recepción de parte del público.
Escrita por el noruego Jon Fosse y dirigida por el destacado Daniel Veronese, la obra –en la que actúa el director de "Tercer Cuerpo", Claudio Tolcachir- cuenta la historia de un escritor fracasado que se refugia en su casa para escapar de la fobia que le produce el contacto con las personas. Su esposa, reciente madre, ve cómo su hastío y enojo hacia con él van creciendo, tornando la situación insoportable.
Él no quiere salir, ella no puede confinarse a quedarse en el apartamento que comparte con él y su bebé recién nacido. Él es un escritor fracasado, ella una empleada de licencia maternal, que encuentra cada vez más difícil cómo justificar su relación con él.
Una obra llena de silencios donde Veronese aporta todo su bagaje creativo, generando una envolvente atmósfera, y otorgándole a los actores recursos mínimos en la puesta en escena: una alfombra, un sillón, una mesa y un coche. Una propuesta de tanta sencillez que su buena ejecución se torna una tarea muy compleja. No hay música. No hay contrastes en la iluminación. Los actores utilizan un lenguaje práctico, directo, irónico, simple y a la vez punzante.
Daniel Veronese es uno de los creadores más destacados del nuevo teatro argentino. Dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, se desempeña también como diseñador escenográfico, ocupándose además en sus espectáculos de la realización de concepciones musicales y sonoras.
Miembro fundador del grupo de teatro "El periférico de objetos", sus espectáculos e intervenciones performáticas han participado en numerosos festivales. Así obtuvo producciones de diversas instituciones del exterior como el Theatre der Welt, Festival de Avignon, Kunsten des Arts, Hebbel Theatre, Holand Festival, entre otras. Sus obras están publicadas en dos volúmenes y traducidos al francés, al alemán, al italiano y al portugués.
COORDENADAS
Obra: “La Noche Canta sus canciones”
Obra: “La Noche Canta sus canciones”
Dirección: Daniel Veronese
Autor: Jon Fosse
Asistente de dirección: Diego Curatella
Traducción: Clelia Chamatrópulos
Elenco: Eugenia Guerty, Claudio Tolcachir, Diego Gentile, Luis Gasloli, Elvira Onetto
Duración: 55 mns.
Fecha: Del 16 al 18 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 23:00 hrs. Domingo 22:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
16 enero 2009
Este domingo comienza la invasión callejera de la fantástica Fura dels Baus
La compañía catalana, famosa por sus montajes callejeros de vanguardia, comenzará sus presentaciones en Chile en la intersección de Apoquindo con Enrique Foster. “La búsqueda” será la primera parte de este montaje que, en su segundo capítulo, despertará a la asombrosa gigante de cobre.
Este domingo 18, a partir de las 21:00 horas, en la intersección de Apoquindo con Enrique Foster, comuna de Las Condes, comenzará a desplegarse toda la magia y la fantasía traída desde Barcelona por la Fura dels Baus, con “La búsqueda”, el primer capítulo del montaje que prepararon para Chile.
La compañía catalana hará tres presentaciones en nuestro país, todas serán capítulos de una historia mayor, aunque es posible entender y disfrutar de cada parte por separado.
En “La búsqueda”, la historia se centrará en un hombre que no encuentra a su amada y hace un llamado a la ciudad para que lo ayuden en su búsqueda.
En “La búsqueda”, la historia se centrará en un hombre que no encuentra a su amada y hace un llamado a la ciudad para que lo ayuden en su búsqueda.
Se trata de una pieza donde la Fura hará un pasacalle por las mencionadas avenidas de Las Condes. En dicho evento el público podrá ver la rueda, un artefacto similar al que tienen los roedores domésticos en sus jaulas para correr, pero que estará suspendido en el aire y con acróbatas en su interior que la harán girar.
"Este será el inicio del espectáculo que se hará en la Alameda. Es una presentación del espectáculo grande. Va a haber una historia en la que el público participa, será un pasacalle que la gente podrá seguir”, detalla Nadala Fernádez, productora de la Fura dels Baus.
En esta presentación, que empalma con la historia a presentarse el domingo 25 frente a La Moneda no estará la gigante de cobre.
En esta presentación, que empalma con la historia a presentarse el domingo 25 frente a La Moneda no estará la gigante de cobre.
El 25 de enero se producirá el clímax de la visita de los catalanes y el cierre de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Ahí aparecerá en todo su esplendor la giganta de 7 metros, dándole vida a “Orbis Vitae” (El círculo de la vida). Se trata de la continuación de la búsqueda del hombre y la presentación de su destino, que es seguir su camino y encontrarse con mucha gente hasta llegar a su objetivo. Durante esta presentación el hombre vivirá un proceso mítico con su amada. Todo esto ocurrirá en el bandejón central de la Alameda, frente al palacio de La Moneda.
Todo terminará el 1 de febrero en Las Ruinas de Huanchaca, en Antofagasta, lugar donde se representará Creación Cu. Según Pep Gatell, director de la Fura dels Baus, es el capítulo donde los protagonistas de la obra tendrán una mayor relación con la arquitectura del lugar.
A diferencia de la recordada “Pequeña Gigante”, la mujer de cobre de 7 metros obedece más a una estética posmoderna que al romanticismo de la muñeca francesa. La Fura dels Baus utilizará música de inspiración electrónica en vivo para ambientar la pieza y ocupará grúas para cobrar vida: funcionará como una marioneta manejada por diez operarios.
Además, el espectáculo incluye una rueda gigante que es accionada por artistas que corren al interior de ésta mientras está suspendida en el aire.
En total, más de 200 personas trabajarán para darle vida a este gran montaje de la compañía catalana, dentro de las cuales hay muchos chilenos. “Venir a un país y no trabajar con la gente de allí es como no haber ido a ninguna parte. No es la idea venir con toda la gente desde España y hablar siempre con las mismas personas y encerrarnos en nosotros mismos”, reflexiona Pep Gatell.
COORDENADAS
Obra: "La búsqueda"; "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki Espuma
Vídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels Baus
Duración: 50 mns.Fecha: 18 de Enero, 25 de Enero y 1 de Febrero
Lugar:
Domingo 18 de Enero: Apoquindo con Enrique Foster, Las Condes: 21:00 hrs. "La búsqueda"
Domingo 25 de Enero: Bandejón Central de la Alameda, frente al Palacio de la Moneda, Santiago Centro: 21:00 hrs.
"Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”)
ANTOFAGASTA:
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta: 21:00 hrs. Creación Cu"
Precio: Gratis
Etiquetas: Santiago a Mil
Destacados del fin de semana: Estrenos Mexicano, Argentino y Lituano encienden el fin de semana en Santiago a Mil
Hoy se estrena la nueva obra de Daniel Veronese: “La noche canta sus canciones”; el sábado llega la esperada “De monstruos y prodigios”, del mexicano Claudio Valdés; y el domingo es el gran estreno del contemporáneo montaje “Hamlet”, a cargo de Eimuntas Nekrosius.
De lujo. Así se viene este fin de semana la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Tres estrenos internacionales acompañados de las notables jornadas doble de Guillermo Calderón (“Diciembre”, “Clase”) y numerosos montajes nacionales son lo que trae la cartelera para este viernes, sábado y domingo.
Hoy, a las 23:00 horas (Teatro Mori Parque Arauco), es el estreno de “La noche canta sus canciones”, escrita por el noruego Jon Fosse y dirigida por el destacado Daniel Veronese (Argentina).
La obra –en la que actúa el director de Tercer Cuerpo, Claudio Tolcachir- cuenta la historia de un escritor fracasado que se refugia en su casa para escapar de la fobia que le produce el contacto con las personas. Su esposa, reciente madre, ve cómo su hastío y enojo hacia él va creciendo, tornando la situación insoportable.
Él no quiere salir, ella no puede confinarse y quedarse en el departamento que comparte con él y su bebé recién nacido. Él es un escritor fracasado, ella una empleada de licencia maternal, que encuentra cada vez más difícil cómo justificar su relación con él.
Una obra llena de silencios donde Veronese aporta todo su bagaje creativo, generando una envolvente atmósfera, y otorgándole a los actores recursos mínimos en la puesta en escena: una alfombra, un sillón, una mesa. Una propuesta de tanta sencillez que su buena ejecución se torna una tarea muy compleja. No hay música. No hay contrastes en la iluminación. Los actores utilizan un lenguaje práctico, directo, irónico, simple y a la vez punzante.
El sábado 17, a las 21:00 horas en el Teatro Universidad Católica, llega la esperada obra mexicana “De monstruos y prodigios”. Una pieza, en clave de teatro-ópera, que cuenta la historia de los castrati, esos niños con prodigiosas voces que, a partir del siglo XVI eran castrados para mantener sus agudos registros, con el fin de satisfacer a las cortes europeas.
A través de una conferencia teatralizada relatada por un siamés de dos cabezas, cirujano y cronista de ópera, el público es conducido por un viaje de tres siglos, que transcurre desde los suculentos extremos del barroco hasta los inicios del tecnificado siglo XX, donde la belleza ha sido aniquilada por la razón.
Según el director Claudio Valdés Curi, la obra “es una puesta en escena que da cuenta del desarrollo, plenitud y decadencia de la historia de los castrati”. “En un espacio vacío los participantes nos muestran el espíritu barroco de la ornamentación, a través de una narrativa cronológica que da cuenta de la contradicción interna, extravagancias y caprichos de estos ángeles monstruosos”, agrega.
Con una mirada precisa y desenfrenada, irónica y reflexiva, un grupo de virtuosos actores-músicos, monstruos y prodigios a su vez, dan vida a uno de los misterios más sublimes de la historia: la voz incomparable de los castrati.
Una producción que ha recibido numerosos premios y ha realizado giras internacionales, que le han consignado un gran renombre.
Y el domingo, a las 19:00 horas en el Teatro Municipal de Santiago, será el gran estreno de Hamlet, dirigida por el lituano Eimuntas Nekrosius. La prensa internacional ha dicho que esta versión de Hamlet es especial, ya que reconstruye la vida y la venganza del príncipe de Dinamarca a través de una metáfora de fuego y de hielo, de tierra y de metal.
El protagonista de esta obra es nada menos que Andrius Mamontovas, un rockero lituano que ha editado más de 20 discos en su país, pero que en los últimos años se ha dedicado al teatro y, especialmente, a representar a Hamlet.
En este caso el protagonista es un rockero punkie, hijo de buena familia, quien protesta contra el sistema de bienestar en el que viven sus padres. Al morir su padre, lo mueve su promesa de venganza. Es una muerte ciega que lleva a una venganza ciega.
“Nekrosius no me dio la receta de cómo debía hacer Hamlet un músico de rock. Lo fuimos descubriendo en los ensayos”, ha declarado Mamontovas, quien en este montaje no canta.
Etiquetas: Santiago a Mil
LA VOZ DE ORO AFRICANA YA ESTÁ EN CHILE
Salif Keita llegó esta mañana a Santiago y se embarcó de inmediato a Antofagasta, donde ofrecerá –gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton- un multitudinario show gratuito este sábado a las 21:00 horas en la Plaza Bicentenario. El lunes y miércoles serán los shows en Santiago. También Gratis.
Malí. París. Santiago. Tras casi 24 horas de vuelo, Salif Keita aterrizó, por fin, a eso de la 9:30 horas en Santiago de Chile. El maliense, junto a todo su elenco de músicos y técnicos, se embarcó directamente a Antofagasta, donde ofrecerá un multitudinario show en la Plaza Bicentenario mañana sábado a las 21:00 horas.
Keita está expectante ante las presentaciones programadas en nuestro país, que incluyen, además de Antofagasta, una función en el Parque La Bandera (San Ramón, lunes 19, 21:00 horas) y otra en el Parque Araucano (Las Condes, miércoles 21, 21:00 horas).
El cantante trae a nuestro país el repertorio de una de sus últimas creaciones, el álbum "M’Bemba" ("El ancestro"), de 2005, una exploración a la historia de la música mandinga. Éste mezcla sonidos tradicionales y fusión acústica, que incluye interesantes reminiscencias de melodías españolas. El álbum, grabado en su totalidad en la ciudad de Bamako en los estudios de Keita, Wanda Studio, recibió una avalancha de buenas críticas y resultó ser un gran hit en África, Europa y Estados Unidos.
Este sábado 17, a las 21:00 horas, Keita deleitará a los nortinos con sus melodías, apostado en la Plaza Bicentenario de Antofagasta. Todas las medidas de seguridad están tomadas para que el concierto sea todo un éxito y los antofagastinos puedan disfrutar del estreno de “la voz de oro africana” en la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Las puertas del recinto estarán abiertas a partir de las 18:30 horas.
El lunes 19, en tanto, el maliense hará que San Ramón se encienda con el ritmo y la energía que desperdigará por el Parque La Bandera a partir de las 21:00 horas. Finalmente, el músico se presentará en el Parque Araucano (Las Condes) el 21 de enero, también a las 21:00 horas. Si bien la entrada será gratuita en cada uno de los eventos, para asistir a la función en el Parque Araucano de Las Condes, sólo podrán acceder quienes acudan con invitación en mano. Los interesados podrán retirar 4 entradas por persona en el Edificio Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3400), en la Corporación Cultural de Las Condes (Apoquindo 6570, esquina Nuestra Señora del Rosario), y en el Estadio Municipal de Las Condes (Paul Harris 701). El retiro de invitaciones es de lunes a viernes entre las 10:00 y las 13:00 horas, y de 15:00 a 18:00 horas. Hasta agotar stock.
Keita nació en Mali, en 1949, en el seno de una familia noble, descendiente de Sunjata Keita, el fundador del imperio de Mali en 1240. Albino de nacimiento, sufrió la discriminación de su pueblo ya que su condición era entendida como un signo de mala suerte en la cultura mandinga.
Siendo un adolescente, sobrellevó además la oposición de su familia cuando anunció el deseo de convertirse en cantante, ya que sólo la clase inferior de los jalis se dedican a la música.
Todo un personaje. Uno que viene dispuesto a prenderle fuego a los corazones que se congreguen en Antofagasta, el Parque La Bandera y el Parque Araucano. Santiago a Mil bailará.
PROGRAMACIÓN DE SALIF KEITA EN CHILE
Parque Bicentenario (Antofagasta)
S 17, 20:30 horas.
Parque La Bandera (Avda. Ossa Nº 1985)
L 19, 21:00 horas.
Parque Araucano (sector Rosedal y Explanada Cesped - Pdte. Riesco 5698)
W 21, 21:00 horas.
Malí. París. Santiago. Tras casi 24 horas de vuelo, Salif Keita aterrizó, por fin, a eso de la 9:30 horas en Santiago de Chile. El maliense, junto a todo su elenco de músicos y técnicos, se embarcó directamente a Antofagasta, donde ofrecerá un multitudinario show en la Plaza Bicentenario mañana sábado a las 21:00 horas.
Keita está expectante ante las presentaciones programadas en nuestro país, que incluyen, además de Antofagasta, una función en el Parque La Bandera (San Ramón, lunes 19, 21:00 horas) y otra en el Parque Araucano (Las Condes, miércoles 21, 21:00 horas).
El cantante trae a nuestro país el repertorio de una de sus últimas creaciones, el álbum "M’Bemba" ("El ancestro"), de 2005, una exploración a la historia de la música mandinga. Éste mezcla sonidos tradicionales y fusión acústica, que incluye interesantes reminiscencias de melodías españolas. El álbum, grabado en su totalidad en la ciudad de Bamako en los estudios de Keita, Wanda Studio, recibió una avalancha de buenas críticas y resultó ser un gran hit en África, Europa y Estados Unidos.
Este sábado 17, a las 21:00 horas, Keita deleitará a los nortinos con sus melodías, apostado en la Plaza Bicentenario de Antofagasta. Todas las medidas de seguridad están tomadas para que el concierto sea todo un éxito y los antofagastinos puedan disfrutar del estreno de “la voz de oro africana” en la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Las puertas del recinto estarán abiertas a partir de las 18:30 horas.
El lunes 19, en tanto, el maliense hará que San Ramón se encienda con el ritmo y la energía que desperdigará por el Parque La Bandera a partir de las 21:00 horas. Finalmente, el músico se presentará en el Parque Araucano (Las Condes) el 21 de enero, también a las 21:00 horas. Si bien la entrada será gratuita en cada uno de los eventos, para asistir a la función en el Parque Araucano de Las Condes, sólo podrán acceder quienes acudan con invitación en mano. Los interesados podrán retirar 4 entradas por persona en el Edificio Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3400), en la Corporación Cultural de Las Condes (Apoquindo 6570, esquina Nuestra Señora del Rosario), y en el Estadio Municipal de Las Condes (Paul Harris 701). El retiro de invitaciones es de lunes a viernes entre las 10:00 y las 13:00 horas, y de 15:00 a 18:00 horas. Hasta agotar stock.
Keita nació en Mali, en 1949, en el seno de una familia noble, descendiente de Sunjata Keita, el fundador del imperio de Mali en 1240. Albino de nacimiento, sufrió la discriminación de su pueblo ya que su condición era entendida como un signo de mala suerte en la cultura mandinga.
Siendo un adolescente, sobrellevó además la oposición de su familia cuando anunció el deseo de convertirse en cantante, ya que sólo la clase inferior de los jalis se dedican a la música.
Todo un personaje. Uno que viene dispuesto a prenderle fuego a los corazones que se congreguen en Antofagasta, el Parque La Bandera y el Parque Araucano. Santiago a Mil bailará.
PROGRAMACIÓN DE SALIF KEITA EN CHILE
Parque Bicentenario (Antofagasta)
S 17, 20:30 horas.
Parque La Bandera (Avda. Ossa Nº 1985)
L 19, 21:00 horas.
Parque Araucano (sector Rosedal y Explanada Cesped - Pdte. Riesco 5698)
W 21, 21:00 horas.
Etiquetas: Salif Keita, Santiago a Mil
15 enero 2009
Esta noche será el esperado debut de la obra Diciembre de Guillermo Calderón
En el Teatro Mori Bellavista se estrenará la nueva obra del director que rompió la taquilla con Neva. Pero no es todo para Calderón, pues hoy, además, entra a la cartelera de Santiago a Mil la aplaudida Clase.
En Diciembre, Guillermo Calderón no le hace el quite a las balas. O sí. La historia de esta obra narra la noche de Navidad del año 2014, momento en que dos hermanas reciben la visita de su hermano que se encuentra peleando en la Guerra del Pacífico.
Una de las mujeres no quiere que el soldado vuelva al campo de batalla y pretende realizar un plan para esconderlo. La otra sí y está dispuesta, incluso, a denunciar a su hermano si éste decide desertar del ejército chileno.
La situación se complica aún más porque la experiencia en el frente de batalla ha afectado al soldado de una manera que ninguna de sus hermanas puede comprender.
“Diciembre” es una obra de ficción política que explora la realidad de la guerra y su poder transformador de la conciencia colectiva y la realidad doméstica de Chile.
Este montaje, que se estrenó en octubre de 2008 en el Festival Iberoamericano de Cádiz, reúne al mismo elenco de su anterior exitosa producción, “Neva”, que fue seleccionada para que en 2010 se presente en Moscú, en el marco del Festival de Chéjov.
LA CLASE DE CALDERÓN
En el 2000, Guillermo Calderón se aburrió de ser actor. No quiso más. Y comenzó un nuevo camino, esta vez detrás del escenario. Partió con textos ajenos, de Edgard Alan Poe, por ejemplo, y luego escribió su primera obra, que en 2007 ganó todos los aplausos, vítores de la crítica y el Altazor. Sí, Neva. Pero Calderón también escribió y dirigió otra gran pieza: Clase, un montaje que habla de la relación de un profesor y la única alumna que llega a clases, quienes -en una secuencia de monólogos- exponen su propia visión de la vida. La obra fue una de las mejores piezas que pasaron por los teatros nacionales durante 2008 y se reestrena hoy en el Teatro Mori de Bellavista (21:00 horas). Hoy la cita con Calderón es doble.
COORDENADAS
“Diciembre”
Dirección y Dramaturgia: Guillermo Calderón
Elenco: Paula Zúñiga, Trinidad González, Jorge Bécker
Compañía: Teatro en el Blanco. Co Producción Festival internacional Santiago a Mil- Teatro en el Blanco
Duración: 75 mns.
Fecha: Del 15 al 25 de Enero
Lugar: Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Providencia)
Horario: 22:30 hrs.
Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad
“Clase”
Dirección y Dramaturgia: Guillermo Calderón
Elenco: Francisca Lewin, Roberto Farías
Compañía: Agrupación La Reina de Conchalí
Duración: 1 hora 15 mns.Fecha: Del 15 al 25 de Enero
Lugar: Teatro Mori Bellavista
Horario: 21:00 hrs.
Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
Carmen Romero: el próximo año Santiago a Mil estará en todo Chile
En una conferencia donde expusieron los directores de importantes festivales internacionales, como el de Edimburgo, Cervatino (México) y Buenos Aires, la directora del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil afirmó que la compañía Royal de Luxe prepara un montaje que recorrerá Chile durante el festival del Bicentenario.
Santiago a Mil se está transformando en una plataforma de conexiones para la difusión de obras latinoamericanas en el exterior y para que las obras de todo el mundo lleguen hasta América Latina.
En este contexto se realizó este mediodía una conferencia que contó con la participación de los directores de los festivales de Edimburgo (Jonathan Mills); Cervantino, México (Gerardo Kleinburg); y Buenos Aires (Rubén Szuchmacher). Cada director habló de la realidad de sus festivales, dejando en claro que las diferencias entre lo que pasa a este lado del mundo y cruzando el Atlántico son abismales. Jonathan Mills aclaró que en Edimburgo se realizan 10 festivales simultáneamente (de jazz, de teatro, de cine, de televisión, etc.). Mills, director del Festival Internacional de Edimburgo, el más antiguo de los que se realiza en esa localidad (desde 1947), aseguró que cada año, entre todos los festivales, se completa una venta de 2,5 millones de tickets y asisten 865 mil personas, que generan una entrada de US$50 millones a los festivales y un estimado de US$250 millones producidos por los negocios en torno a los festivales de la ciudad. Cifras gigantes si se comparan al Festival Internacional de Buenos Aires, que se mueve con un presupuesto cercano a los US$1,3 millones.
Además de los directores de estos tres festivales, a la conferencia también asistieron representantes de Corea, Italia, Brasil, España, Polonia, Austria, Francia, Uruguay, Bolivia y Perú.
Y fue en el marco de esta reunión de festivales internacionales que Carmen Romero, directora del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, anunció que el festival del Bicentenario se viene con todo. “Queremos abrir las celebraciones del Bicentenario. La fiesta será grande.”, afirmó Carmen Romero. “Vamos a celebrar los 200 años del teatro chileno con la presentación de tres espectáculos escritos en el siglo XIX y dirigidos por jóvenes directores nacionales. Del siglo XX estamos eligiendo 10 o 12 obras que hayan causado impacto en nuestra historia”, detalló la directora de Santiago a Mil. “También hemos convocado a Raúl Ruiz para que haga un gran evento, cuyo guión se llama la Invención de América y eso lo haremos en Antofagasta”, añadió Romero.
En cuanto a los invitados internacionales Carmen Romero confirmó la presencia de la alemana Pina Bausch y del francés Jean-Luc Courcoult con su compañía Royal de Luxe. “Le pedimos a ella (Bausch) que se inspirara en nuestro país para regalarnos una coreografía”, señaló. “Y como queremos estar en todo Chile le hemos pedido a Jean-Luc Courcoult, con quien hemos desarrollado una relación de bastante tiempo, el desafío de contar una historia en todo Chile, nosotros trajimos a la Pequeña Gigante hace dos años y entonces lo haremos en Concepción, Antofagasta y en Santiago. Será la primera vez que se hará un cuento para un país entero”, enfatizó Carmen Romero.
Esas presentaciones son las que, según Romero, están confirmadas. Pero hay otras apuestas no ratificadas, que son igual de importantes para la organización del Festival del Bicentenario. “Nos falta un proyecto que una a los países que cumplimos 200 años (Uruguay, México, Argentina y Chile), incluyendo a España”, dijo la directora de Santiago a Mil.
En este contexto se realizó este mediodía una conferencia que contó con la participación de los directores de los festivales de Edimburgo (Jonathan Mills); Cervantino, México (Gerardo Kleinburg); y Buenos Aires (Rubén Szuchmacher). Cada director habló de la realidad de sus festivales, dejando en claro que las diferencias entre lo que pasa a este lado del mundo y cruzando el Atlántico son abismales. Jonathan Mills aclaró que en Edimburgo se realizan 10 festivales simultáneamente (de jazz, de teatro, de cine, de televisión, etc.). Mills, director del Festival Internacional de Edimburgo, el más antiguo de los que se realiza en esa localidad (desde 1947), aseguró que cada año, entre todos los festivales, se completa una venta de 2,5 millones de tickets y asisten 865 mil personas, que generan una entrada de US$50 millones a los festivales y un estimado de US$250 millones producidos por los negocios en torno a los festivales de la ciudad. Cifras gigantes si se comparan al Festival Internacional de Buenos Aires, que se mueve con un presupuesto cercano a los US$1,3 millones.
Además de los directores de estos tres festivales, a la conferencia también asistieron representantes de Corea, Italia, Brasil, España, Polonia, Austria, Francia, Uruguay, Bolivia y Perú.
Y fue en el marco de esta reunión de festivales internacionales que Carmen Romero, directora del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, anunció que el festival del Bicentenario se viene con todo. “Queremos abrir las celebraciones del Bicentenario. La fiesta será grande.”, afirmó Carmen Romero. “Vamos a celebrar los 200 años del teatro chileno con la presentación de tres espectáculos escritos en el siglo XIX y dirigidos por jóvenes directores nacionales. Del siglo XX estamos eligiendo 10 o 12 obras que hayan causado impacto en nuestra historia”, detalló la directora de Santiago a Mil. “También hemos convocado a Raúl Ruiz para que haga un gran evento, cuyo guión se llama la Invención de América y eso lo haremos en Antofagasta”, añadió Romero.
En cuanto a los invitados internacionales Carmen Romero confirmó la presencia de la alemana Pina Bausch y del francés Jean-Luc Courcoult con su compañía Royal de Luxe. “Le pedimos a ella (Bausch) que se inspirara en nuestro país para regalarnos una coreografía”, señaló. “Y como queremos estar en todo Chile le hemos pedido a Jean-Luc Courcoult, con quien hemos desarrollado una relación de bastante tiempo, el desafío de contar una historia en todo Chile, nosotros trajimos a la Pequeña Gigante hace dos años y entonces lo haremos en Concepción, Antofagasta y en Santiago. Será la primera vez que se hará un cuento para un país entero”, enfatizó Carmen Romero.
Esas presentaciones son las que, según Romero, están confirmadas. Pero hay otras apuestas no ratificadas, que son igual de importantes para la organización del Festival del Bicentenario. “Nos falta un proyecto que una a los países que cumplimos 200 años (Uruguay, México, Argentina y Chile), incluyendo a España”, dijo la directora de Santiago a Mil.
Etiquetas: Santiago a Mil
La Patogallina vuelve con “Al circo se le voló la carpa”
El colectivo reestrenó su proyecto, cuyo referente es el circo, con dos obras: Los caminos de Don Floridor y Frickchou; la primera está dirigida a los niños y la segunda reparte dosis de acidez, ironía y criticismo para los más grandes.
La Patogallina reestrenó su proyecto Al circo se le voló la carpa, que consiste en la presentación de dos espectáculos de teatro que tienen al circo como principal referente.
Los caminos de Don Floridor es un espectáculo creado para que los niños disfruten junto a toda su familia. Se trata de un montaje cargado de humor, donde los payasos son los protagonistas e invitan al espectador a hacer un recorrido por Chile. En esta pieza se retratan las culturas ancestrales, la flora, la fauna e increíbles lugares geográficos a través del viaje que realiza un grupo de niños a lo largo del país en búsqueda de su profesor perdido. Esta pieza representa la primera incursión de la compañía en presentaciones dirigidas a los niños.
La segunda obra se llama Firckhou y está dirigida aun público adulto y joven. La pieza presenta un espectáculo ácido, crítico e irónico, basado en los freakshow de principios de siglo, pero que tiene como tema principal el Chile de hoy.
Ambos montajes –que comparten el mismo elenco: ocho actores y tres músicos- fueron estrenados en enero del 2008 con excelente recepción por parte del público y este año se reestrenan en un espacio bastante singular: el teatro San Ginés, que a mitad de año se incendió y quedó completamente destruido. Las obras están instaladas entre las ruinas, por eso es que esta nueva temporada se denomina Al circo se le quemó la carpa.
FRIKCHOU
Obra: “Frikchou”
Obra: “Frikchou”
Dirección y Dramaturgia: Martín Erazo
Elenco: Sandra Figueroa, Cael Orrego, Pilar Salinas, Carola Mardones, Gonzalo Mella, Victoria González, Eduardo Moya, Rodrigo Rojas
Músicos: Alejandra Muñoz, Jaime Molina, Sergio González
Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina
Duración: 1 hora Fecha: Del 13 al 18 de Enero Lugar: Espacio San Ginés (Mallincrodth 76, Providencia)
Horario: 21:30 hrs. Sábado y Domingo 22:30 hrs. Precio: $3000 General
LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR
Obra: “Los Caminos de Don Floridor”
Dirección: Martín Erazo
Dramaturgia: Martín Erazo y Pedro Vidal Elenco: Eduardo Moya, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, Cael Orrego, Sandra Figueroa, Victoria González, Gonzalo Mella, Carola Mardones
Músicos: Alejandra Muñoz, Sergio González, Jaime Molina
Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina
Duración: 1 hora Fecha: 17 y 18 de Enero
Lugar: Espacio San Ginés (Mallincrodth 76, Providencia)
Horario: 18:00 hrs.
Precio: $3000 General
Fono de reservas: 738 21
Fono de reservas: 738 21
Etiquetas: Santiago a Mil
14 enero 2009
Presidenta Bachelet se reunió con los artistas, programadores y la producción de Stgo. a Mil
La Presidenta de la República se reunió hoy miércoles con todos los participantes de la XVI versión de Santiago a Mil. Delegaciones de Bélgica, Argentina, Corea, España y Francia, además de artistas chilenos y el equipo de producción del Festival, participaron en la ceremonia en que la Primera Mandataria celebró la realización del festival.
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es, sin duda, el festival de artes escénicas más importante del país. Y así lo corroboró la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, quien hoy miércoles, junto a la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, recibió a los artistas y al equipo de producción de Santiago a Mil.
En un encuentro que se extendió por cerca de una hora, la Presidenta valoró el trabajo que desarrolla el Festival y se dio el tiempo para compartir con artistas de Bélgica, Francia, España, Argentina y Corea, además del equipo de producción del festival.
“(Este Festival) nos hace soñar e imaginar mundos posibles, algo que nos hace tanta falta. Estamos hechos de los que están hechos los sueños. La fantasía, la imaginación y la creatividad son una poderosa herramienta para construir un mundo mejor, más libre y más hermoso, donde nos relacionemos de manera diferente, donde la solidaridad y el encuentro tengan el espacio que merecen", dijo la Primera Mandataria.
Bachelet, además, expresó sus buenos deseos para el festival que concluye el 25 de enero en Santiago y el 1 de febrero en Antofagasta. “Espero que el festival siga siendo muy exitoso en lo que queda y en el resto de los años”, agregó.
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es, sin duda, el festival de artes escénicas más importante del país. Y así lo corroboró la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, quien hoy miércoles, junto a la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, recibió a los artistas y al equipo de producción de Santiago a Mil.
En un encuentro que se extendió por cerca de una hora, la Presidenta valoró el trabajo que desarrolla el Festival y se dio el tiempo para compartir con artistas de Bélgica, Francia, España, Argentina y Corea, además del equipo de producción del festival.
“(Este Festival) nos hace soñar e imaginar mundos posibles, algo que nos hace tanta falta. Estamos hechos de los que están hechos los sueños. La fantasía, la imaginación y la creatividad son una poderosa herramienta para construir un mundo mejor, más libre y más hermoso, donde nos relacionemos de manera diferente, donde la solidaridad y el encuentro tengan el espacio que merecen", dijo la Primera Mandataria.
Bachelet, además, expresó sus buenos deseos para el festival que concluye el 25 de enero en Santiago y el 1 de febrero en Antofagasta. “Espero que el festival siga siendo muy exitoso en lo que queda y en el resto de los años”, agregó.
Etiquetas: Santiago a Mil
La gigante de cobre ya está en Chile
Hoy llegaron a nuestro país todos los artilugios con que la Fura dels Baus deslumbrará a los chilenos los días 18 y 25 de enero y 1 de febrero. La gigante de 7 metros de alto, que reluce el dorado anaranjado del cobre, aún duerme, pero pronto despertará para desatar la fantasía.
A eso de las siete de la mañana el container de 40` que guardó a “La Dama” estaba a punto de entrar oficialmente a territorio nacional. Y no es que la giganta sea madrugadora, sino que las leyes dicen que el despacho de contenedores de este tipo no puede ser efectuado después de las siete. En fin, todo el material con que la Fura dels Baus deslumbrará a los chilenos ya está en Santiago y está siendo armado detrás del Parque Arauco, en la intersección de las calles Cerro Colorado y Presidente Riesco.
La Fura dels Baus hará tres presentaciones en nuestro país, todas serán capítulos de una historia mayor, aunque es posible entender y disfrutar de cada parte por separado.
Todo partirá el domingo 18 de enero en Apoquindo con Enrique Foster -comuna de Las Condes (21:00 horas)- con “La búsqueda”, el primer capítulo de la historia que se centrará en un hombre que no encuentra a su amada y hace un llamado a la ciudad para que lo ayuden en su búsqueda.
El 25 de enero se producirá el clímax de la visita de los catalanes. Ahí aparecerá en todo su esplendor la giganta de 7 metros, dándole vida a “Orbis Vitae” (El círculo de la vida). Durante esta presentación el hombre vivirá un proceso mítico con su amada. Todo esto ocurrirá en el bandejón central de la Alameda, frente al palacio de La Moneda, en el gran cierre del Festival Santiago a Mil.
Todo terminará extraoficialmente el 1 de febrero en Las Ruinas de Huanchaca de Antofagasta, lugar donde se representará Creación Cu. Según Pep Gatell, director de la Fura dels Baus, es el capítulo donde los protagonistas de la obra tendrán una mayor relación con la arquitectura del lugar.
A diferencia de la recordada “Pequeña Gigante”, “La Dama” es una mujer y su montaje obedece más a una estética posmoderna que al romanticismo de la muñeca francesa. La Fura dels Baus utilizará música de inspiración electrónica en vivo para ambientar la pieza y ocupará grúas para darle vida a “La Dama”: funcionará como una marioneta manejada por diez operarios.
Además, el espectáculo incluye una rueda gigante que es accionada por artistas que corren al interior de ésta mientras está suspendida en el aire.
En total, más de 200 personas trabajarán para darle vida a este gran montaje de la compañía catalana, dentro de las cuales hay muchos chilenos. “Venir a un país y no trabajar con la gente de allí es como no haber ido a ninguna parte. No es la idea venir con toda la gente desde España y hablar siempre con las mismas personas y encerrarnos en nosotros mismos”, reflexiona Pep Gatell. Es que lo de la Fura dels Baus se trata de compartir. Compartir alegría, magia, fantasía y alimento para la imaginación.
COORDENADAS
Obra: "La búsqueda"; "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
La Fura dels Baus hará tres presentaciones en nuestro país, todas serán capítulos de una historia mayor, aunque es posible entender y disfrutar de cada parte por separado.
Todo partirá el domingo 18 de enero en Apoquindo con Enrique Foster -comuna de Las Condes (21:00 horas)- con “La búsqueda”, el primer capítulo de la historia que se centrará en un hombre que no encuentra a su amada y hace un llamado a la ciudad para que lo ayuden en su búsqueda.
El 25 de enero se producirá el clímax de la visita de los catalanes. Ahí aparecerá en todo su esplendor la giganta de 7 metros, dándole vida a “Orbis Vitae” (El círculo de la vida). Durante esta presentación el hombre vivirá un proceso mítico con su amada. Todo esto ocurrirá en el bandejón central de la Alameda, frente al palacio de La Moneda, en el gran cierre del Festival Santiago a Mil.
Todo terminará extraoficialmente el 1 de febrero en Las Ruinas de Huanchaca de Antofagasta, lugar donde se representará Creación Cu. Según Pep Gatell, director de la Fura dels Baus, es el capítulo donde los protagonistas de la obra tendrán una mayor relación con la arquitectura del lugar.
A diferencia de la recordada “Pequeña Gigante”, “La Dama” es una mujer y su montaje obedece más a una estética posmoderna que al romanticismo de la muñeca francesa. La Fura dels Baus utilizará música de inspiración electrónica en vivo para ambientar la pieza y ocupará grúas para darle vida a “La Dama”: funcionará como una marioneta manejada por diez operarios.
Además, el espectáculo incluye una rueda gigante que es accionada por artistas que corren al interior de ésta mientras está suspendida en el aire.
En total, más de 200 personas trabajarán para darle vida a este gran montaje de la compañía catalana, dentro de las cuales hay muchos chilenos. “Venir a un país y no trabajar con la gente de allí es como no haber ido a ninguna parte. No es la idea venir con toda la gente desde España y hablar siempre con las mismas personas y encerrarnos en nosotros mismos”, reflexiona Pep Gatell. Es que lo de la Fura dels Baus se trata de compartir. Compartir alegría, magia, fantasía y alimento para la imaginación.
COORDENADAS
Obra: "La búsqueda"; "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”); y "Creación Cu"
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki Espuma
Vídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels BausDuración: 50 mns.
Fecha: 18 de Enero, 25 de Enero y 1 de Febrero
Lugar: Gran cierre del Festival
Domingo 18 de Enero: Apoquindo con Enrique Foster, Las Condes: 21:00 hrs. "La búsqueda"
Domingo 25 de Enero: Bandejón Central de la Alameda, frente al Palacio de la Moneda, Santiago Centro: 21:00 hrs. "Orbis Vitae" (“El círculo de la vida”)
Domingo 1 de Febrero: Ruinas de Huanchaca, Antofagasta: 21:00 hrs. "Creación Cu"Precio: Gratis
Etiquetas: Santiago a Mil
Hoy es el estreno mundial de la esperada obra de Jan Fabre La orgía de la tolerancia
El controvertido director belga eligió al Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil para hacer el estreno mundial de su última obra. El debut será en el Museo de Arte Contemporáneo a las 22:00 horas.
Es, sin duda, una de las obras más esperadas de la XVI versión de Santiago a Mil. Es que Jan Fabre es una figura de las artes a nivel internacional y ya un personaje conocido en nuestro país. Ésta es la tercera visita del belga y del esperado estreno internacional de La orgía de la tolerancia. Además, el artista ofrece una muestra plástica –Umbraculum- en el MAC. Fabre por partida doble.
La orgía de la tolerancia ofrece un punto de vista crítico con respecto a la sociedad, haciendo una reflexión en torno a la religión, el dinero, el sexo y la política. Porque para Fabre “la tolerancia es un tema importante”.
¿Y qué es la tolerancia para este director, coreógrafo, dibujante, en fin, artista belga? “Es ser abierto, es estar del lado humanista de la vida, es tener empatía por las otras maneras de pensar, por los otros colores, por las otras formas de ser, ser tolerante con los animales porque ellos tienen la mejor filosofía del mundo y son también los mejores doctores. La tolerancia es un proceso de observación, aprendizaje, mirar y dialogar, eso es la tolerancia para mí”, detalla Fabre.
La nueva obra de la compañía Truobleyn –palabra flamenca que significa “permanecer fiel”- mezcla diálogos y expresiones corporales, en inglés y francés. El elenco está compuesto por siete actores de diferentes nacionalidades europeas.
La orgía de la tolerancia es una de las obras más esperadas de esta edición de Santiago a Mil. Sin duda, dejarla pasar sería un error. No ver cómo Fabre critica y lanza chorros de humor a través de un soporte dinámico y agudo sería un error.
COORDENADAS
Obra: “La Orgía de la Tolerancia”
Dirección y creación: Jan Fabre
Elenco: Linda Adami (Suecia), Katarina Bistrovic Darvas (Croacia), Ivana Jozic (Croacia), Christian Bakalov (Bulgaria), Tony Rizzi (Alemnia/USA), Anabelle Chambon (Francia), Cédric Charron (Francia).
Compañía: Troubleyn. Co Producción Festival Santiago a Mil – Compañía Troubleyn
Duración: 1 hora 45 mns.
Fecha: 14 al 18 de enero
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, MAC (Parque Forestal s/n)Horario: 22:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
13 enero 2009
Tolcachir lo hizo de nuevo: Con una cerrada ovación se estrenó anoche Tercer Cuerpo
Anoche se estrenó Tercer Cuerpo en el Teatro Mori Parque Arauco. Hubo un lleno absoluto y también una inmensa satisfacción por parte del público que río durante la hora y cinco minutos que dura esta obra.
Claudio Tolcachir traía su nueva obra a Chile con una importante cuenta de ahorro. Pero también con la enorme responsabilidad de responder a las expectativas de sus seguidores. Claro, porque después de haber destrozado la taquilla del año pasado con La omisión de la familia Coleman –obra que fue premiada ayer, lunes, por el Círculo de Críticos de Arte- lo nuevo del trasandino, Tercer Cuerpo, no aterrizaba como una obra cualquiera.
Y Tolcachir lo hizo de nuevo. Tras poco más de una hora, el público del Teatro Mori Parque Arauco explotó en una cerrada ovación. La gente río, sufrió y disfrutó con esta muy bien lograda historia que habla de cinco personajes tristes, casi patéticos, que entrecruzan sus vidas.
Los grandes méritos del argentino son, quizá, el haber conseguido plasmar sobre las tablas conversaciones que generan una atmósfera de absoluta cotidianeidad, lograr que los diálogos fluyan como cualquier conversación entre dos locuaces amigos –aunque a veces sean conversaciones que desprenden soledad, dolor y rechazo- y lograr que la densa tristeza que atraviesa la obra sea adobada –pero no soslayada- por constantes y potentes chorros de humor.
El mundo de esta obra se centra en la patética, pero cotidiana vida de tres oficinistas que comienza a rajarse lentamente y termina abriéndose de par en par con la irrupción de una pareja de novios jóvenes.
“Es un mundo súper cotidiano en que tres personajes tienen horas y horas de compartir oficina, pero no tienen idea de la vida del otro, los tres tienen un mundo secreto afuera de la oficina. La obra ocurre en muchísimos lugares a la vez, entonces el espectador conoce la vida de ellos acá (en la oficina) y la vida de ellos afuera y todo esto se va atravesando y mezclando a medida que avanza la obra”, relata Claudio Tolcachir.
El argentino señala que la obra transcurre en muchos lugares, pero la escenografía no cambia jamás, ni siquiera las luces. Todos los cambios de escenario los construyen los personajes a través de sus movimientos y diálogos. Y además de la ruptura constante del espacio se produce una ruptura del tiempo. “Suceden un montón de cosas y en un montón de tiempos, a veces paralelos y a veces progresivos”, dice el director argentino. “Hay cosas muy realistas, pero también muchas rupturas del tiempo y el espacio que no son realistas. Son como los capítulos de un libro y también tiene mucho de cinematográfico”, agrega.
A pesar de que el público ríe durante casi toda la obra, el relato plantea profundos dolores, tristeza y soledad.
“Es una obra urbana que habla de la absoluta soledad de personajes que están en permanente convivencia; son personajes que ni siquiera se aíslan, pero lo que a ellos verdaderamente les sucede, lo que a ellos realmente les importa o les duele no lo pueden compartir.
También me interesa el humor porque es mi forma para hablar del dolor, de la angustia, sino sería demasiado insoportable y la idea del teatro, para mí, no es enseñar nada, sino tratar de abrir un espacio. Y con el humor también uno puede hacer que el espectador se sienta más inofensivo y acercarse más, meterse en la historia y también que las sensaciones vayan mucho más a fondo”, finaliza Tolcachir.
COORDENADAS
Obra: “Tercer Cuerpo”
Obra: “Tercer Cuerpo”
Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir
Elenco: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José Maria Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona
Compañía: Timbre 4. Co Producción Festival Santiago a Mil- Compañía Timbre 4
Duración: 1 hora 5 mns.Fecha: Entre el 12 y el 25 de Enero
Lugar:
Del 12 al 20 de Enero: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco) Excepto martes 13, función cerrada.
Del 22 al 25 de Enero: Teatro de la Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)
Horario: Teatro Mori Parque Arauco: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs. / Teatro Universidad Católica: 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
El círculo de críticos de arte premió al argentino Claudio Tolcachir y a tres obras chilenas que este año se presentan en Santiago a Mil
Norte, Niñas araña, Clase y La omisión de la familia Coleman fueron los montajes premiados por el Círculo de Críticos de Arte la tarde de ayer, en la Corporación Cultural de Las Condes.
El año pasado, los aplausos del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil se los llevó La omisión de la familia Coleman, del trasandino Claudio Tolcachir. El montaje fue alabado tanto por la crítica como por el público que repletó cada una de las funciones. De hecho, a la programación oficial de la XV versión del festival tuvieron que agregarse dos nuevas funciones, debido a la gran convocatoria concitada por la pieza argentina.
Ayer, en la ceremonia de premiación del Círculo de Críticos de Arte, la obra de Tolachir fue galardonada como una de las mejores de 2008. Por otro lado, en la ceremonia que se realizó en el Centro Cultural de Las Condes también fueron galardonadas entre lo mejor de 2008 las chilenas Norte, de Víctor Carrasco, Clase, de Guillermo Calderón y Niñas araña, dirigida por Daniela Aguayo. Por supuesto, todas obras que están incluidas en la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
El año pasado, los aplausos del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil se los llevó La omisión de la familia Coleman, del trasandino Claudio Tolcachir. El montaje fue alabado tanto por la crítica como por el público que repletó cada una de las funciones. De hecho, a la programación oficial de la XV versión del festival tuvieron que agregarse dos nuevas funciones, debido a la gran convocatoria concitada por la pieza argentina.
Ayer, en la ceremonia de premiación del Círculo de Críticos de Arte, la obra de Tolachir fue galardonada como una de las mejores de 2008. Por otro lado, en la ceremonia que se realizó en el Centro Cultural de Las Condes también fueron galardonadas entre lo mejor de 2008 las chilenas Norte, de Víctor Carrasco, Clase, de Guillermo Calderón y Niñas araña, dirigida por Daniela Aguayo. Por supuesto, todas obras que están incluidas en la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Etiquetas: Santiago a Mil
12 enero 2009
"Violeta: al centro de la injusticia" posterga función de hoy en Pudahuel
Comunicamos que por razones ajenas a nuestras intenciones "Violeta: al centro de la injusticia", dirigida por Rodrigo Pérez, postergará su función programada para hoy, a las 20:30 horas en Plaza de Armas de Pudahuel (San Francisco esquina La Estrella), para el lunes 19 de enero a en el mismo horario y lugar.
El resto de las funciones programadas por FITAM se mantienen según calendario oficial.
Obra: “Violeta: al centro de la injusticia”
El resto de las funciones programadas por FITAM se mantienen según calendario oficial.
Obra: “Violeta: al centro de la injusticia”
Dirección: Rodrigo Pérez Elenco: Francisca Márquez, Claudia Vicuña, Marcela Millie, José Olavarría, Sebastián de la Cuesta, Nicolás Poblete.
Compañía: Teatro La Provincia.
Co Producción Festival internacional Santiago a Mil- Teatro La Provincia
Duración: 1 hora 10 mns.
Fecha: Entre el 4 y el 21 de Enero
Lugar:
Martes 13 de Enero: Pedro Lira con Vicuña Mackenna (Altura Paradero 28. Sta Rosa Cordillera)Lunes 19 de Enero: Plaza de Armas de Pudahuel (San Francisco esquina La Estrella)
Martes 20 de Enero: Frontis de la Municipalidad de lo Prado (San Pablo 5959)
Miércoles 21 de Enero: La Florida
Horario: 20:30 hrs.
Precios: Gratis
Etiquetas: Santiago a Mil
Eyes llega para extender la ola de éxitos coreanos en Santiago a Mil
Los coreanos han arrasado en la XVI versión de Santiago a Mil. Al éxito de los tambores de Binari se sumó el de Medea And Its Double y mañana pretende extenderse la magia asiática con las intensas expresiones corporales de Eyes.
Binari movió al público. Medea And Its Double lo llenó de emoción con la adaptación de la obra de Eurípides. Mañana martes Eyes continuará con el éxito coreano en Santiago a Mil.
La obra de la Milmul Modern Dance Company plantea dos performances: la primera habla del Sol y la Luna, de la oposición y complementariedad de estas dos energías del universo. El trabajo intenta expresar el mundo mental de los coreanos, a través de la bella expresión de la armoniosa combinación del Ying y el Yang, esta vez por medio del cuerpo humano.
“La obra se trata de la unificación que tienen los elementos de contraste, como la unión entre la luna y el sol; para que exista la luna tiene que existir el sol, para que existan hombres es necesario que existan mujeres. Vamos a presentar en forma armónica con expresiones corporales esos elementos”, explica Lee Sook Jae, presidenta de la Milmul Modern Dance Company.
La segunda performance aborda el tema de que los seres humanos, teniendo mundos internos y externos, tienden a juzgar todo por lo que ven a través de sus ojos. Pretende mostrar la dualidad de los seres humanos.
“Siento que la cultura asiática no es muy diferente a la cultura latinoamericana, se ve en los colores de las comidas, en cómo es la gente. Creo que nuestra obra tendrá buena recepción porque Chile y Corea tienen relaciones internacionales y con nuestra propuesta Chile podrá entender lo que es Corea a través de las sensaciones”, agrega Lee Sook Jae.
Eyes se estrena mañana a las 21:00 horas en el Teatro Universidad Católica (Sala 1). Las obras se extenderán hasta el jueves 15 en el mismo escenario.
COORDENADAS
Obra: “Eyes”
Coreografías: Shin Jong Chul
Elenco: Lee Bo Kyung, Choi Won Jun, Kwak Ji Won, Lee Min Sook, Oh Jung Yim, Jang Ji Ho, Shin Jong Chul
Compañía: Milmul Modern Dance Company
Duración: 1 hora 30 mns.
Performance 1: Sun & Moon.
Duración: 30 mns. (Intermedio: 10 mns.)
Performance 2: Eyes.
Duración: 30 mns.
Fecha: Del 13 al 15 de Enero
Lugar: Teatro Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)Horario: 21.00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Binari movió al público. Medea And Its Double lo llenó de emoción con la adaptación de la obra de Eurípides. Mañana martes Eyes continuará con el éxito coreano en Santiago a Mil.
La obra de la Milmul Modern Dance Company plantea dos performances: la primera habla del Sol y la Luna, de la oposición y complementariedad de estas dos energías del universo. El trabajo intenta expresar el mundo mental de los coreanos, a través de la bella expresión de la armoniosa combinación del Ying y el Yang, esta vez por medio del cuerpo humano.
“La obra se trata de la unificación que tienen los elementos de contraste, como la unión entre la luna y el sol; para que exista la luna tiene que existir el sol, para que existan hombres es necesario que existan mujeres. Vamos a presentar en forma armónica con expresiones corporales esos elementos”, explica Lee Sook Jae, presidenta de la Milmul Modern Dance Company.
La segunda performance aborda el tema de que los seres humanos, teniendo mundos internos y externos, tienden a juzgar todo por lo que ven a través de sus ojos. Pretende mostrar la dualidad de los seres humanos.
“Siento que la cultura asiática no es muy diferente a la cultura latinoamericana, se ve en los colores de las comidas, en cómo es la gente. Creo que nuestra obra tendrá buena recepción porque Chile y Corea tienen relaciones internacionales y con nuestra propuesta Chile podrá entender lo que es Corea a través de las sensaciones”, agrega Lee Sook Jae.
Eyes se estrena mañana a las 21:00 horas en el Teatro Universidad Católica (Sala 1). Las obras se extenderán hasta el jueves 15 en el mismo escenario.
COORDENADAS
Obra: “Eyes”
Coreografías: Shin Jong Chul
Elenco: Lee Bo Kyung, Choi Won Jun, Kwak Ji Won, Lee Min Sook, Oh Jung Yim, Jang Ji Ho, Shin Jong Chul
Compañía: Milmul Modern Dance Company
Duración: 1 hora 30 mns.
Performance 1: Sun & Moon.
Duración: 30 mns. (Intermedio: 10 mns.)
Performance 2: Eyes.
Duración: 30 mns.
Fecha: Del 13 al 15 de Enero
Lugar: Teatro Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)Horario: 21.00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
Santiago a Mil se transforma en plataforma de exportación para el Teatro Latinoamericano
Hoy comienza la Semana de los Programadores de la XVI edición del Festival Santiago a Mil con representantes de todo el mundo, entre los que destaca el británico Jonathan Mills, director del prestigioso Festival de Edimburgo.
Santiago a Mil está en constante crecimiento. Cada año hay más y mejores obras que llegan a más público, gracias a la presentación en distintas comunas del país. Pero eso no es todo, este año el festival de artes escénicas más importante de Chile pretende ser un trampolín para la exportación del teatro latinoamericano.
Hoy comienza la Semana de los Programadores, que contará con la participación de 33 representantes de los festivales de teatro más importantes del mundo.
El Festival de Cadiz, el Festival Der Welt y el Festival de Edimburgo, entre otros, serán parte de esta semana llena de sesiones en que los programadores verán obras chilenas y latinoamericanas, buscando piezas para que sean montadas en sus respectivos certámenes.
Entre los seleccionadores más destacados se encuentra el británico Jontahan Mills, director del Festival de Edimburgo, que es considerado uno de los encuentros artísticos más importantes de Europa a causa del alto número de espectáculos que acoge. El Festival Internacional de Edimburgo proyecta programar teatro chileno en su edición de 2010. Un verdadero lujo.
Lo que ocurre en la capital de Escocia durante agosto es atípico: se realizan 8 muestras y ferias en paralelo (incluida una del libro y otra de televisión) que convocan a 800 mil visitantes (incrementando la población de la ciudad que ronda los 500 mil habitantes). Se venden más de 1 millón de tickets y se reportan 60 millones de dólares sólo por boletería.
La intención del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es que las obras chilenas y de Latinoamérica aterricen en los festivales más importantes del mundo.
IMPORTANTE!!!
El jueves 15 de enero, a las 12:00 PM en el Teatro Lastarria 90, se efectuará una conferencia especial de Santiago a Mil: “Los grandes festivales internacionales de teatro, programación, financiamiento y formación de audiencias”. Esta será presentada por Jonathan Mills, Director del Festival de Edimburgo. Comentarán la exposición los directores de los festivales de Viena, Cervantino y Buenos Aires, entre otros. Además, la directora general del Festival internacional de Teatro Santiago a Mil, Carmen Romero, expondrá sobre los 200 años del teatro chileno.
Santiago a Mil está en constante crecimiento. Cada año hay más y mejores obras que llegan a más público, gracias a la presentación en distintas comunas del país. Pero eso no es todo, este año el festival de artes escénicas más importante de Chile pretende ser un trampolín para la exportación del teatro latinoamericano.
Hoy comienza la Semana de los Programadores, que contará con la participación de 33 representantes de los festivales de teatro más importantes del mundo.
El Festival de Cadiz, el Festival Der Welt y el Festival de Edimburgo, entre otros, serán parte de esta semana llena de sesiones en que los programadores verán obras chilenas y latinoamericanas, buscando piezas para que sean montadas en sus respectivos certámenes.
Entre los seleccionadores más destacados se encuentra el británico Jontahan Mills, director del Festival de Edimburgo, que es considerado uno de los encuentros artísticos más importantes de Europa a causa del alto número de espectáculos que acoge. El Festival Internacional de Edimburgo proyecta programar teatro chileno en su edición de 2010. Un verdadero lujo.
Lo que ocurre en la capital de Escocia durante agosto es atípico: se realizan 8 muestras y ferias en paralelo (incluida una del libro y otra de televisión) que convocan a 800 mil visitantes (incrementando la población de la ciudad que ronda los 500 mil habitantes). Se venden más de 1 millón de tickets y se reportan 60 millones de dólares sólo por boletería.
La intención del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es que las obras chilenas y de Latinoamérica aterricen en los festivales más importantes del mundo.
IMPORTANTE!!!
El jueves 15 de enero, a las 12:00 PM en el Teatro Lastarria 90, se efectuará una conferencia especial de Santiago a Mil: “Los grandes festivales internacionales de teatro, programación, financiamiento y formación de audiencias”. Esta será presentada por Jonathan Mills, Director del Festival de Edimburgo. Comentarán la exposición los directores de los festivales de Viena, Cervantino y Buenos Aires, entre otros. Además, la directora general del Festival internacional de Teatro Santiago a Mil, Carmen Romero, expondrá sobre los 200 años del teatro chileno.
Etiquetas: Santiago a Mil
11 enero 2009
VIOLACIÓN: UNA MIRADA A LUGARES OCULTOS DEL SER HUMANO
Desde el martes 6 de enero que esta obra, basada en una pieza de William Shakespeare, se está presentando en la XVI versión de Santiago a Mil.
Sentarse en la butaca es mirar de frente la crudeza de una actividad que implica hurgar en lo más oscuro de las emociones del hombre. El teatro La Palomera (García Reyes 58, Santiago) es el lugar donde esta obra, dirigida por Aldo Droguett, presenta su mirada profunda e incisiva que ayuda a hacer más consciente la existencia de esta realidad.
Violación tuvo gran recepción por parte del público durante el año pasado, por lo que fue seleccionada para formar parte de la cartelera de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Luego de estar ausente por razones de trabajo -durante un período más o menos extenso- el marido llega al hogar acuciado por un incontrolable deseo sexual. Ya en su hogar se encuentra primero con la sirvienta, a quien intenta violentar sexualmente.
Este episodio es presenciado casualmente por Lucrecia, quien experimenta un fuerte dolor y un total rechazo hacia su marido. Poco después, éste le exige ser amado y mantener relaciones sexuales en ese mismo instante, sosteniendo que es una obligación de la mujer aceptar, por formar un matrimonio.
Ella, pese al temor que le produce el hombre, se mantiene firme en su posición. A partir de allí, él desarrolla una sórdida estrategia para convencerla, primero, y obligarla después, a aceptar sus requerimientos. En este proceso de creciente y sorda violencia se muestran facetas impresionantes y no bien conocidas del ser humano. La situación de Lucrecia y su marido, poco a poco, va adquiriendo niveles más explosivos hasta alcanzar el drama y la tragedia.
Aldo Droguett, director de Violación, es uno de los directores más prolíficos de la escena nacional. A sus cortos 33 años ha montado las obras El carbón, Silencio, Titus Andronicus, Carlitos Valenzuela debe morir e Inés, la pobre perra pequinés, con gran éxito.
COORDENADAS
Obra: “Violación”
Sentarse en la butaca es mirar de frente la crudeza de una actividad que implica hurgar en lo más oscuro de las emociones del hombre. El teatro La Palomera (García Reyes 58, Santiago) es el lugar donde esta obra, dirigida por Aldo Droguett, presenta su mirada profunda e incisiva que ayuda a hacer más consciente la existencia de esta realidad.
Violación tuvo gran recepción por parte del público durante el año pasado, por lo que fue seleccionada para formar parte de la cartelera de la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Luego de estar ausente por razones de trabajo -durante un período más o menos extenso- el marido llega al hogar acuciado por un incontrolable deseo sexual. Ya en su hogar se encuentra primero con la sirvienta, a quien intenta violentar sexualmente.
Este episodio es presenciado casualmente por Lucrecia, quien experimenta un fuerte dolor y un total rechazo hacia su marido. Poco después, éste le exige ser amado y mantener relaciones sexuales en ese mismo instante, sosteniendo que es una obligación de la mujer aceptar, por formar un matrimonio.
Ella, pese al temor que le produce el hombre, se mantiene firme en su posición. A partir de allí, él desarrolla una sórdida estrategia para convencerla, primero, y obligarla después, a aceptar sus requerimientos. En este proceso de creciente y sorda violencia se muestran facetas impresionantes y no bien conocidas del ser humano. La situación de Lucrecia y su marido, poco a poco, va adquiriendo niveles más explosivos hasta alcanzar el drama y la tragedia.
Aldo Droguett, director de Violación, es uno de los directores más prolíficos de la escena nacional. A sus cortos 33 años ha montado las obras El carbón, Silencio, Titus Andronicus, Carlitos Valenzuela debe morir e Inés, la pobre perra pequinés, con gran éxito.
COORDENADAS
Obra: “Violación”
Dirección: Aldo Droguett
Dramaturgia: Basada en “La violación de Lucrecia”, de William Shakespeare
Elenco: Raúl Oyarce, Catalina Bohn, Marcia Pavez, Marcela Cerda, Freddy Rojas
Compañía: Teatro La Casa
Duración: 105 mns.
Fecha: Del 6 al 16 de Enero
Lugar: Sala Teatro la Palomera (García Reyes 58, Santiago)
Horario: 20:30 hrs.
Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
Dos estrenos internacionales de primer nivel llegan esta semana a Santiago a Mil: Tercer Cuerpo y Eyes
El afamado director de La omisión de la familia Coleman, aterriza en nuestro país este año con Tercer Cuerpo, mientras que desde Corea llega Eyes, una performance sobre la Luna y el Sol.
El año pasado el aplauso más grande del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil fue para el argentino Claudio Tolcachir y su obra La omisión de la familia Coleman. Una verdadera obra maestra. Tanto así que mañana lunes será premiada por el Círculo de Críticos de Arte de nuestro país.
Además del premio, mañana Tolcachir estrenará en Chile su nueva obra: Tercer Cuerpo (Teatro Mori Parque Arauco, 21:30 horas), una coproducción entre la compañía Timbre Cuarto y Santiago a Mil.
La pieza conjuga la vida de cinco personajes, en diferentes escenarios. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad. El eje espacio-tiempo, como unidad convencional, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez. Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta, donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan. El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo.
Por otro lado, el martes llegará al Teatro Universidad Católica (21:00 horas) Eyes, de la compañía coreana Milmul Modern Dance Company. Se trata de dos performances de danza, donde la primera habla del Sol y la Luna, de la oposición y complementariedad de estas dos energías del universo. El trabajo intenta expresar el mundo mental de los coreanos, a través de la bella expresión de la armoniosa combinación del Ying y el Yang, esta vez por medio del cuerpo humano. La segunda, aborda el tema de que los seres humanos, teniendo mundos internos y externos, tienden a juzgar todo por lo que ven a través de sus ojos. Pretende mostrar la dualidad de los seres humanos.
COORDENADAS
Obra: “Tercer Cuerpo”
El año pasado el aplauso más grande del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil fue para el argentino Claudio Tolcachir y su obra La omisión de la familia Coleman. Una verdadera obra maestra. Tanto así que mañana lunes será premiada por el Círculo de Críticos de Arte de nuestro país.
Además del premio, mañana Tolcachir estrenará en Chile su nueva obra: Tercer Cuerpo (Teatro Mori Parque Arauco, 21:30 horas), una coproducción entre la compañía Timbre Cuarto y Santiago a Mil.
La pieza conjuga la vida de cinco personajes, en diferentes escenarios. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad. El eje espacio-tiempo, como unidad convencional, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez. Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta, donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan. El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo.
Por otro lado, el martes llegará al Teatro Universidad Católica (21:00 horas) Eyes, de la compañía coreana Milmul Modern Dance Company. Se trata de dos performances de danza, donde la primera habla del Sol y la Luna, de la oposición y complementariedad de estas dos energías del universo. El trabajo intenta expresar el mundo mental de los coreanos, a través de la bella expresión de la armoniosa combinación del Ying y el Yang, esta vez por medio del cuerpo humano. La segunda, aborda el tema de que los seres humanos, teniendo mundos internos y externos, tienden a juzgar todo por lo que ven a través de sus ojos. Pretende mostrar la dualidad de los seres humanos.
COORDENADAS
Obra: “Tercer Cuerpo”
Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir
Elenco: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José Maria Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona
Compañía: Timbre 4.
Co Producción Festival Santiago a Mil- Compañía Timbre 4
Duración: 1 hora 5 mns.
Fecha: Entre el 12 y el 25 de Enero
Lugar: Del 12 al 20 de Enero: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco). Excepto martes 13, función cerrada.Del 22 al 25 de Enero: Teatro de la Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)
Horario: Teatro Mori Parque Arauco: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs. / Teatro Universidad Católica: 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Obra: “Eyes”
Coreografías: Shin Jong Chul
Elenco: Lee Bo Kyung, Choi Won Jun, Kwak Ji Won, Lee Min Sook, Oh Jung Yim, Jang Ji Ho, Shin Jong Chul
Compañía: Milmul Modern Dance Company
Duración: 1 hora 30 mns.
Performance 1: Sun & Moon.
Duración: 30 mns. (Intermedio: 10 mns.)
Performance 2: Eyes.
Duración: 30 mns.
Fecha: Del 13 al 15 de Enero
Lugar: Teatro Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)
Horario: 21.00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
¿Y quién no sabe cómo es un dragón? Aterrizó en el Teatro Municipal de la segunda región
Ayer sábado 10 de enero se levantó el telón en la región de Antofagasta y gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, el festival de artes escénicas más importante del país llegó con toda su magia y fantasía en la Segunda Región.
La obra ¿Y quién no sabe cómo es un dragón?, dirigida por Horacio Videla estuvo a tablero vuelto con 800 personas, que al termino de la obra se hicieron escuchar de aplausos y gritos agradeciendo esta historia de ilusión y valores.
La alcaldesa Marcela Hernando y Alejandro Villegas, Jefe de Asuntos Externos de Minera Escondida, disfrutaron de este imaginario chino y se preparan para recibir el próximo sábado 17 enero “La voz dorada de África”, Salif Keita Salif, reconocido en todo el mundo como uno de los impulsores del afro pop, por la calidad de su voz, sus presentaciones en vivo y por haber sido el primer líder de grupo africano en ser nominado a un premio Grammy.
La obra ¿Y quién no sabe cómo es un dragón?, dirigida por Horacio Videla estuvo a tablero vuelto con 800 personas, que al termino de la obra se hicieron escuchar de aplausos y gritos agradeciendo esta historia de ilusión y valores.
La alcaldesa Marcela Hernando y Alejandro Villegas, Jefe de Asuntos Externos de Minera Escondida, disfrutaron de este imaginario chino y se preparan para recibir el próximo sábado 17 enero “La voz dorada de África”, Salif Keita Salif, reconocido en todo el mundo como uno de los impulsores del afro pop, por la calidad de su voz, sus presentaciones en vivo y por haber sido el primer líder de grupo africano en ser nominado a un premio Grammy.
Etiquetas: Santiago a Mil
El éxito continúa:Más de tres mil personas se congregaron en la Plaza de la Constitución para ver Entre Millones
Una nueva presentación se dio cita en uno de los escenarios más emblemáticos de Santiago a Mil y la respuesta del público nuevamente fue contundente.
La Plaza de la Constitución se ha transformado en el epicentro de la calle de este Santiago a Mil. El Festival está en 18 comunas y el espacio frente a La Moneda es el emblema de las presentaciones callejeras.
Anoche (sábado) más de tres mil personas llegaron al lugar para presenciar la obra nacional Entre Millones. El público, nuevamente, se fue maravillado.
La Plaza de la Constitución se ha transformado en el epicentro de la calle de este Santiago a Mil. El Festival está en 18 comunas y el espacio frente a La Moneda es el emblema de las presentaciones callejeras.
Anoche (sábado) más de tres mil personas llegaron al lugar para presenciar la obra nacional Entre Millones. El público, nuevamente, se fue maravillado.
La propuesta de la compañía Balance se basa en un espectáculo contemporáneo para todo público, que toma la esencia de la estructura tradicional del circo, es decir, distintos números asociados a técnicas específicas como el trapecio o las acrobacias en suelo.
La estructura dramática se compone de seis cuadros en los que se utiliza acrobacia aérea (aro y trapecio balance), de suelo (arco-balance y equilibrio), elementos de alpinismo (péndulo, caminata vertical, descensos), movimiento, danza, y música.
Los cuadros tienen la posibilidad de dar un punto de vista referido a la soledad del hombre de hoy, a partir de la velocidad que no nos da tiempo para pensar, decidir, ni tampoco de minar hacia adentro.
La performance dirigida por Pablo Garrido rescata lo lúdico del circo con la teatralidad para atrapar al público en una representación de los espacios de la vida.
La magia de los hombres colgando en el trapecio o balanceándose como un péndulo lograron los aplausos de un público que sigue respondiendo y maravillándose con los espectáculos del XVI Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Si no pudo llegar a la Plaza de la Constitución puede asistir a la Universidad Finis Térrea para presenciar ese gran espectáculo. Tal como ayer, será totalmente gratis.
Próximas funciones
10 de Enero 21:00 hrs. Plaza Constitución
Si no pudo llegar a la Plaza de la Constitución puede asistir a la Universidad Finis Térrea para presenciar ese gran espectáculo. Tal como ayer, será totalmente gratis.
Próximas funciones
10 de Enero 21:00 hrs. Plaza Constitución
15 de Enero 23:00 hrs Espacio Finis Terrae
16 de Enero 23:00 hrs Espacio Finis Terrae
17 de Enero 23.00 hrs. Espacio Finis Terrae
18 de Enero 23.00 hrs. Espacio Finis Terrae
22 de Enero 23:00 hrs Espacio Finis Terrae
23 de Enero 23:00 hrs Espacio Finis Terrae
24 DE Enero 23:00 hrs Espacio Finis Terrae
Etiquetas: Santiago a Mil
10 enero 2009
Actriz de Dolor Exquisito y Javier Bardem protagonizarán la nueva película del director de Amores Perros, 21 gramos y Babel
Maricel Álvarez fue fichada para protagonizar el cuarto largometraje de Alejandro González Iñárritu, que se rueda actualmente en Barcelona.
Santiago a Mil siempre tiene visitas ilustres. Sin ir más lejos, este año los notables son numerosos: Sasha Waltz, Jan Fabre, Jean-Luc Courcoult y Claudio Tolcachir, por nombrar sólo a algunos. Además de estos ejemplos, hay una actriz que pronto dará mucho que hablar. Maricel Álvarez, protagonista de Dolor Exquisito (Teatro Mori Parque Arauco), saltará a la fama mundial el próximo once de diciembre, cuando se estrene Biutiful, el último proyecto del director mexicano Alejandro González Iñárritu.
La nueva cinta del director de Amores Perros, 21 gramos y Babel, tiene también como protagonista al español Javier Bardem –ganador de un Óscar por su papel en No Country For Old Man- y se está rodando en Barcelona.
De la trama se sabe poco: Bardem será el personaje central de la historia interpretando a un sujeto que se mueve más allá del margen de la ley, un tipo implicado en asuntos turbios, en el tráfico de drogas y el tráfico de personas.
Biutiful será la primera película en que González Iñárritu no trabajará junto a Guillermo Astorga en la construcción del guión, sin embargo, contará con el resto de sus habituales –y reputados- colaboradores. En la dirección de fotografía está Rodrigo Prieto (nominado al Óscar por Brokeback Mountain); Brigitte Broch (Óscar por Moulin Rouge) en el diseño de producción; Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Óscar por Babel y Brokeback Mountain) como autor de la música; y Stephen Mirrione (ganador de un Óscar por Traffic), en montaje.
Sin duda un gran filme, que llevará a la protagonista de Dolor Exquisito a la primera plana del cine internacional.
El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu arranca la semana que viene el rodaje de su nuevo filme, Biutiful, en Barcelona. La película, la primera del director sin guión de Guillermo Arriaga, se rodará en castellano (las dos últimas películas de Iñárritu, 21 gramos y Babel, fueron en inglés). Según la web del Ministerio de Cultura, donde se recogen todos los rodajes, este largometraje de Mod Producciones (la empresa de Fernando Bovaira, que también ha realizado el nuevo trabajo de Alejandro Amenábar, Ágora) se filma desde el lunes 27. En Argentina, la joven actriz Maricel Álvarez -que sólo había aparecido en el cine en Pequeños milagros, de Eliseo Subiela- ha mostrado su alegría por ser la coprotagonista junto a Javier Bardem. Del resto se sabe poco: el título transcribe fonéticamente la palabra inglesa beautiful (bello), la dirección de fotografía correrá a cargo de Rodrigo Prieto -que acaba de rematar Los abrazos partidos, de Almodóvar- y la banda sonora será de Gustavo Santaolalla, el músico habitual de Iñárritu.
Santiago a Mil siempre tiene visitas ilustres. Sin ir más lejos, este año los notables son numerosos: Sasha Waltz, Jan Fabre, Jean-Luc Courcoult y Claudio Tolcachir, por nombrar sólo a algunos. Además de estos ejemplos, hay una actriz que pronto dará mucho que hablar. Maricel Álvarez, protagonista de Dolor Exquisito (Teatro Mori Parque Arauco), saltará a la fama mundial el próximo once de diciembre, cuando se estrene Biutiful, el último proyecto del director mexicano Alejandro González Iñárritu.
La nueva cinta del director de Amores Perros, 21 gramos y Babel, tiene también como protagonista al español Javier Bardem –ganador de un Óscar por su papel en No Country For Old Man- y se está rodando en Barcelona.
De la trama se sabe poco: Bardem será el personaje central de la historia interpretando a un sujeto que se mueve más allá del margen de la ley, un tipo implicado en asuntos turbios, en el tráfico de drogas y el tráfico de personas.
Biutiful será la primera película en que González Iñárritu no trabajará junto a Guillermo Astorga en la construcción del guión, sin embargo, contará con el resto de sus habituales –y reputados- colaboradores. En la dirección de fotografía está Rodrigo Prieto (nominado al Óscar por Brokeback Mountain); Brigitte Broch (Óscar por Moulin Rouge) en el diseño de producción; Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Óscar por Babel y Brokeback Mountain) como autor de la música; y Stephen Mirrione (ganador de un Óscar por Traffic), en montaje.
Sin duda un gran filme, que llevará a la protagonista de Dolor Exquisito a la primera plana del cine internacional.
El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu arranca la semana que viene el rodaje de su nuevo filme, Biutiful, en Barcelona. La película, la primera del director sin guión de Guillermo Arriaga, se rodará en castellano (las dos últimas películas de Iñárritu, 21 gramos y Babel, fueron en inglés). Según la web del Ministerio de Cultura, donde se recogen todos los rodajes, este largometraje de Mod Producciones (la empresa de Fernando Bovaira, que también ha realizado el nuevo trabajo de Alejandro Amenábar, Ágora) se filma desde el lunes 27. En Argentina, la joven actriz Maricel Álvarez -que sólo había aparecido en el cine en Pequeños milagros, de Eliseo Subiela- ha mostrado su alegría por ser la coprotagonista junto a Javier Bardem. Del resto se sabe poco: el título transcribe fonéticamente la palabra inglesa beautiful (bello), la dirección de fotografía correrá a cargo de Rodrigo Prieto -que acaba de rematar Los abrazos partidos, de Almodóvar- y la banda sonora será de Gustavo Santaolalla, el músico habitual de Iñárritu.
Etiquetas: Santiago a Mil
Medea And Its Double: Un viaje por el tormento de las emociones
La adaptación coreana a la obra de Eurípides, que se estrenó este viernes en nuestro país, propone un recorrido por las emociones que despliega la venganza ante la pérdida de la pureza del ser humano.
Medea And Its Double (Teatro Universidad Católica, 21:00 horas) es una obra llena de sensaciones. La pieza dirigida por el coreano Hyoung Taek Limb posee un lenguaje universal que apela a las emociones y a la identificación del público con los conflictos planteados.
”Medea es una tragedia griega escrita miles de años antes por Eurípides, pero la historia de Medea es una historia que se aplica a nuestros días, es actual, es una historia sobre un hombre y una mujer, es acerca del amor, es acerca de nosotros. Es una versión coreana muy llamativa y es muy visual, especialmente las canciones y la música, por lo que ni siquiera es necesario entender los diálogos para apreciar esta producción”, explica el director.
Hyoung se preocupa de enfatizar que su intención al realizar esta obra -que tuvo un tiempo de gestación cercano a los cuatro años- es que sea aplicable a nuestros días, que no se quede en el pasado, que se mantenga contemporánea.
“(Los elementos de esta obra) Son cosas que se pueden encontrar en la vida diaria: los hombres y mujeres de todos los tiempos han sentido el abandono. Cuando uno se enamora persigue un amor puro, pero después las cosas cambian, porque buscamos dinero, poder y, a veces, por eso, la gente cambia, y esta historia es acerca de la venganza hacia ese cambio”, detalla el coreano.
Además, según el director de Medea And Its Double, ni siquiera es necesario entender los diálogos que tiene la obra, de hecho, a pesar de que esa pieza ha sido presentada muchas veces fuera de Corea no tenía subtítulos y fueron especialmente desarrollados para Santiago a Mil. “No es sólo el relato de una historia, sino que hay una propuesta muy visual y muy musical con melodías asiáticas, pero que también en Chile la gente podrá apreciar”, concluye Hyoung.
Medea And Its Double (Teatro Universidad Católica, 21:00 horas) es una obra llena de sensaciones. La pieza dirigida por el coreano Hyoung Taek Limb posee un lenguaje universal que apela a las emociones y a la identificación del público con los conflictos planteados.
”Medea es una tragedia griega escrita miles de años antes por Eurípides, pero la historia de Medea es una historia que se aplica a nuestros días, es actual, es una historia sobre un hombre y una mujer, es acerca del amor, es acerca de nosotros. Es una versión coreana muy llamativa y es muy visual, especialmente las canciones y la música, por lo que ni siquiera es necesario entender los diálogos para apreciar esta producción”, explica el director.
Hyoung se preocupa de enfatizar que su intención al realizar esta obra -que tuvo un tiempo de gestación cercano a los cuatro años- es que sea aplicable a nuestros días, que no se quede en el pasado, que se mantenga contemporánea.
“(Los elementos de esta obra) Son cosas que se pueden encontrar en la vida diaria: los hombres y mujeres de todos los tiempos han sentido el abandono. Cuando uno se enamora persigue un amor puro, pero después las cosas cambian, porque buscamos dinero, poder y, a veces, por eso, la gente cambia, y esta historia es acerca de la venganza hacia ese cambio”, detalla el coreano.
Además, según el director de Medea And Its Double, ni siquiera es necesario entender los diálogos que tiene la obra, de hecho, a pesar de que esa pieza ha sido presentada muchas veces fuera de Corea no tenía subtítulos y fueron especialmente desarrollados para Santiago a Mil. “No es sólo el relato de una historia, sino que hay una propuesta muy visual y muy musical con melodías asiáticas, pero que también en Chile la gente podrá apreciar”, concluye Hyoung.
Etiquetas: Santiago a Mil
La danza está a Mil: Pies pa´ Volar se está presentando a tablero vuelto en Chucre Manzur
Gran recepción por parte del público ha tenido la obra Pies pa’ volar del director Andrés Cárdenas Godoy. En cada función la sala ha tenido su capacidad totalmente copada.
Parece que la danza ya se aseguró un lugar en Santiago a Mil. Por supuesto, dentro de la organización ya lo había hecho, al incluir tres obras chilena (Guerra, Beige y Pies…) y dos internacionales (Körper y Eyes). Pero faltaba que se pronunciara el público. La respuesta no tardó en llegar.
El lunes y el martes recién pasado cerca de 3 mil personas repletaron el Teatro Municipal para aplaudir a la alemana Körper.
Algo similar ocurre con Pies pa’ volar, que está llenando la sala de Chucre Manzur desde el miércoles. Dirigida por Andrés Cárdenas, Pies pa’ volar tiene como propuesta remontar la obra de danza-teatro en Chile con un elenco de 11 bailarines-actores para reconstruir el retrato de Frida Kalho, incluyendo a la mujer, la artista y el mito que compone esta pintora mexicana.
Parece que la danza ya se aseguró un lugar en Santiago a Mil. Por supuesto, dentro de la organización ya lo había hecho, al incluir tres obras chilena (Guerra, Beige y Pies…) y dos internacionales (Körper y Eyes). Pero faltaba que se pronunciara el público. La respuesta no tardó en llegar.
El lunes y el martes recién pasado cerca de 3 mil personas repletaron el Teatro Municipal para aplaudir a la alemana Körper.
Algo similar ocurre con Pies pa’ volar, que está llenando la sala de Chucre Manzur desde el miércoles. Dirigida por Andrés Cárdenas, Pies pa’ volar tiene como propuesta remontar la obra de danza-teatro en Chile con un elenco de 11 bailarines-actores para reconstruir el retrato de Frida Kalho, incluyendo a la mujer, la artista y el mito que compone esta pintora mexicana.
Traducir esto mediante el movimiento de un cuerpo que trasciende la danza para generar un discurso, cuerpos que dibujen un lenguaje sin palabras o una imagen que valga lo que una pintura, son los motores de esta obra que ya ha cautivado a cientos de espectadores.
Interpretada por la Compañía de Papel, desde el dolor nace esta obra, desde habitarlo para continuar, para construir, para luchar.
Las funciones de este gran montaje se extenderán hasta el miércoles 14. No se quede fuera.
IMPERDIBLES DE DANZA EN STGO. A MIL
Pies pa’ volar
Dirección: Andrés Cárdenas Godoy
Coreografía: Andrés Cárdenas Godoy y Analía González
Diseño Integral: Daniel Bagnara
Dirección Actoral: Patricia ArtésElenco: Jazmín Lepe, Betania González, Daniela Soto, Bárbara Achondo, Camila Sholtbach, Marisela Arias, Francisca Las Heras, Francisco Bagnara, Pablo Tapia, Pablo Zamorano, Pablo Barckhahn, Roberto Parra
Compañía: Compañía de Papel
Duración: 50 mns.
Fecha: Del 7 al 14 de EneroLugar: Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Barrio Bellavista)Horario: 21:00 hrs.Precio: $3000 General
Eyes
Eyes
Coreografías: Shin Jong ChulElenco: Lee Bo Kyung, Choi Won Jun, Kwak Ji Won, Lee Min Sook, Oh Jung Yim, Jang Ji Ho, Shin Jong Chul
Compañía: Milmul Modern Dance Company
Duración: 1 hora 30 mns.Performance 1: Sun & Moon. Duración: 30 mns. (Intermedio: 10 mns.)
Performance 2: Eyes.
Duración: 30 mns.Fecha: Del 13 al 15 de EneroLugar: Teatro Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)Horario: 21.00 hrs.Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Guerra
Dirección: Nelson Avilés PizarroAutor: Nelson Avilés Pizarro
Performance 2: Eyes.
Duración: 30 mns.Fecha: Del 13 al 15 de EneroLugar: Teatro Universidad Católica. Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa)Horario: 21.00 hrs.Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Guerra
Dirección: Nelson Avilés PizarroAutor: Nelson Avilés Pizarro
Elenco: Nelson Avilés, Francisco Bagnara, José Miguel Candela, Georgia del Campo, Graciela Cornejo, Exequiel Gómez, Tamara González, Daniela Marini, Carola Méndez, Francisca Miranda, Daniela Molina, Luis Alberto Moreno, Javier Muñoz, Magnus Rasmussen, Paulina Vielma, Ignacio Vargas, Angela Vega
Música Original: José Miguel Candela
Compañía: Colectivo de Arte la Vitrina
Duración: 50 mns.Fecha: Del 13 al 23 de Enero (excepto sábado 17, domingo 18 y lunes 19)Lugar: Sala Colectivo La Vitrina (San Ignacio 1631, Santiago)
Horario: 21:00 hrs.
Precio: $3000 General
Beige
Dirección: Alejandro Cáceres
Elenco: Alejandro Cáceres, Mario Ossandón
Dirección audiovisual: Pablo Llao
Música: Miguel Torreblanca
Espacio Escénico: Sergio Valenzuela
Duración: 50 mns.Fecha: Del 16 al 24 de Enero
Lugar: Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Barrio Bellavista)Horario: 21:00 hrs.Precio: $3000 General
Música Original: José Miguel Candela
Compañía: Colectivo de Arte la Vitrina
Duración: 50 mns.Fecha: Del 13 al 23 de Enero (excepto sábado 17, domingo 18 y lunes 19)Lugar: Sala Colectivo La Vitrina (San Ignacio 1631, Santiago)
Horario: 21:00 hrs.
Precio: $3000 General
Beige
Dirección: Alejandro Cáceres
Elenco: Alejandro Cáceres, Mario Ossandón
Dirección audiovisual: Pablo Llao
Música: Miguel Torreblanca
Espacio Escénico: Sergio Valenzuela
Duración: 50 mns.Fecha: Del 16 al 24 de Enero
Lugar: Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Barrio Bellavista)Horario: 21:00 hrs.Precio: $3000 General
Etiquetas: Santiago a Mil
Dolor Exquisito: La reconstrucción emocional del llanto a la risa
Si alguna vez viviste el término de una relación amorosa y sentías que te morías, la obra de teatro “Dolor Exquisito” es un fiel reflejo de ese conjunto de sentimientos y contradicciones de mente y cuerpo, abordando e indagando el dolor desde la perdida amorosa.
La historia comienza con un viaje en solitario de la protagonista por tres meses a Japón, día decisivo en su vida, porque deja a la deriva una relación amorosa que mantenía hace años. Mientras pasan los 90 días, ella relata desde la lejanía la travesía, sin imaginar jamás, que se acerca el día del dolor que coincidirá con un desengaño amoroso.
Al término de los tres meses de viaje, ella está abandonada, el encuentro entre la pareja nunca llega, sumergiéndola en una tristeza profunda que poco a poco se va diluyendo. Entre tanto, otras personas cuentan en video el día más doloroso de sus vidas.
El director Emilio García Wehbi define su dirección como una “obra plástico-conceptual” de una “teatralidad difusa”. Estructurado en dos partes, como se genera el dolor y para recuperarse del dolor, que se concreta a partir de los textos de mails y fotografías, unos verbalizados por la actriz, las otras, proyectadas sobre el dispositivo de escena, en tanto que el relato de la ruptura va intercalado con otros testimonios de dolor.
Con una creativa escenografía minimalista indispensable, la obra de Sophie Calle refleja cómo va cambiando la manera de sufrir a medida que pasa el tiempo. Lo que hoy es un clavo en el alma, a la semana es una molestia irritante y al mes un mal recuerdo.
Para la destacada actriz Maricel Álvarez trabajar el texto de la dramaturga, Sophie Calle, le produce gran orgullo “es muy interesante la feminidad que a ella le aflora tan contundentemente en su obra, es cierto que el periplo es bien doloroso, pero también hay construcción del dolor al final. No se queda instalado en ese lugar de oscuridad, sino que se tiene un escape al dolor”.
Quedan dos días para disfrutar de “Dolor Exquisito”, una historia de viaje y catarsis.
Obra: “Dolor exquisito”
Dirección: Emilio García Wehbi
Autora: Sophie Calle
Elenco: Maricel Álvarez
Duración: 1 hora 10 mns.
Fecha: Del 9 al 11 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
La historia comienza con un viaje en solitario de la protagonista por tres meses a Japón, día decisivo en su vida, porque deja a la deriva una relación amorosa que mantenía hace años. Mientras pasan los 90 días, ella relata desde la lejanía la travesía, sin imaginar jamás, que se acerca el día del dolor que coincidirá con un desengaño amoroso.
Al término de los tres meses de viaje, ella está abandonada, el encuentro entre la pareja nunca llega, sumergiéndola en una tristeza profunda que poco a poco se va diluyendo. Entre tanto, otras personas cuentan en video el día más doloroso de sus vidas.
El director Emilio García Wehbi define su dirección como una “obra plástico-conceptual” de una “teatralidad difusa”. Estructurado en dos partes, como se genera el dolor y para recuperarse del dolor, que se concreta a partir de los textos de mails y fotografías, unos verbalizados por la actriz, las otras, proyectadas sobre el dispositivo de escena, en tanto que el relato de la ruptura va intercalado con otros testimonios de dolor.
Con una creativa escenografía minimalista indispensable, la obra de Sophie Calle refleja cómo va cambiando la manera de sufrir a medida que pasa el tiempo. Lo que hoy es un clavo en el alma, a la semana es una molestia irritante y al mes un mal recuerdo.
Para la destacada actriz Maricel Álvarez trabajar el texto de la dramaturga, Sophie Calle, le produce gran orgullo “es muy interesante la feminidad que a ella le aflora tan contundentemente en su obra, es cierto que el periplo es bien doloroso, pero también hay construcción del dolor al final. No se queda instalado en ese lugar de oscuridad, sino que se tiene un escape al dolor”.
Quedan dos días para disfrutar de “Dolor Exquisito”, una historia de viaje y catarsis.
Obra: “Dolor exquisito”
Dirección: Emilio García Wehbi
Autora: Sophie Calle
Elenco: Maricel Álvarez
Duración: 1 hora 10 mns.
Fecha: Del 9 al 11 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
Etiquetas: Santiago a Mil
Binari: La fiesta de los tambores
Seis coreanos llegaron hasta Peñalolén para desatar la fiesta en el centro cultural Chimkowe. Las más de cinco mil personas que llenaron el recinto se maravillaron con la intensidad de los ritmos orientales y, más aún, con el carisma de los músicos: verdaderos rockstars de ojos rasgados.
Lo de anoche (viernes) fue espectacular. Seis coreanos subieron a un escenario repleto de instrumentos de percusión y cuerda originarios de su país. Los seis músicos comenzaron a batir con elocuencia unos tambores gigantes apostados al fondo del escenario. Estaban de pie, dándole la espalda al público: estaban acumulando energía en el lugar. Estaban calentando el ambiente. El público aplaudía en forma tímida y paulatinamente los aplausos se hacían más constantes y firmes. La gente seguía llegando al Chimkowe, a pesar de que el recinto comenzaba a repletarse.
Tras algunos minutos, los músicos se dieron media vuelta y comenzaron a batir otros tambores, a tocar las cuerdas y a cantar, en coreano, por supuesto. No se entendía nada, pero la cara de felicidad de los protagonistas y la intensidad con la que interpretaban sus piezas musicales terminaron por contagiar a las más de cinco mil personas que llegaron hasta el centro cultural de Peñalolén.
El resto fue un espiral de felicidad. Los coreanos se ganaron al público, lo hicieron participar y éste respondió con entusiasmo y una entrega ciega hacia los músicos. Los seis artistas asiáticos se transformaron en verdaderos rockstars. La compañía Dulsori tenía al público a sus pies. “Son secos” o “Se pasaron” eran frases que se repetían en el público. La gente aplaudía, seguía el ritmo de las canciones, hacía coros con gritos, y los coreanos lanzaban pequeñas frases en español con las que el público alucinaba. Tal como cuando un rockero anglo visita Chile y deja al público rendido con muchos gracias. Pero esta vez no era rock y los coreanos, a pesar de sus limitaciones orales, se las arreglaban para conectarse realmente con el público.
Cuando terminó la presentación, la gente pidió el bis y Dulsori no dudó un segundo. La fiesta siguió. Taekhu Ha -uno de los músicos- a estas alturas sin polera, seguía golpeando un par de platillos, dando vueltas y sonriendo fervorosamente. El público seguía aplaudiendo y entonces Ha saltó desde el escenario y se metió entre el público, su equipo lo siguió y los seis músicos comenzaron a pasear entre la multitud hasta salir del recinto y compartir la fiesta con la gente que estaba en la calle.
“Los sudamericanos son muy abiertos y se meten dentro del alma de la performance. El público sudamericano realmente muestra una pasión muy grande por nuestras performances”, diría después un emocionado Ha.
El show, programado para una hora de duración se extendió por casi 1 hora y 40 minutos y dejó el centro cultural Chimkowe cargado de energía y felicidad.
“Yo estaba muy excitado por venir a tocar a Chile y estoy realmente muy feliz porque vino mucha gente y toda ese gente se fue feliz a sus casas, tal como nosotros”, reflexionó Taekhu Ha minutos antes de ir a su camarín. Cual rockstar.
Etiquetas: Santiago a Mil
09 enero 2009
Desde mañana la Magia del teatro se apodera de Antofagasta
A partir de este sábado y gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, el festival de artes escénicas más importante del país aterrizará con toda su magia y fantasía en la Segunda Región. Los fuegos se abrirán con ¿Y quién no sabe cómo es un dragón? de Horacio Videla; es totalmente gratis.
Este año Antofagasta está a Mil.Hasta el norte grande llegarán los colores y la magia del teatro. A partir de este sábado (10 de enero), Antofagasta será el epicentro del festival de artes escénicas más importante de Chile: el Festival Internacional Santiago a Mil.
A partir de las 19:30 horas, en el Teatro Municipal de Antofagasta, y totalmente gratis, se presentará ¿Y quién no sabe cómo es un dragón?, dirigida por Horacio Videla. La obra, que se desarrolla en un imaginario chino, cuenta la historia de Han, un joven huérfano que se enfrenta a la necesidad de buscar raíces que le permitan construir su identidad y desarrollar un sentido de pertenencia. Aspira y fantasea con llegar a ser muchas cosas, pero él es sólo el barredor de la puerta de entrada de la ciudad de Wu. Hasta que un día Han se entera que la ciudad será atacada por los Jinetes Salvajes y que la única salvación posible está en manos del Gran Dragón de las Nubes a quien todos comienzan a invocar.
“Es una obra totalmente familiar. Si bien está enfocada en la infancia de un niño, la temática general es para todo espectador. Es un espectáculo familiar, construido desde la estética del teatro contemporáneo, que establece una teatralidad a través de distintos recursos como la acrobacia, lo actoral, guiños a los cómics, juegos de video y dibujos animados”, afirma Horacio Videla, quien fue el director artístico de los recientes Carnavales Culturales de Valparíso, una de las fiestas artísticas más grandes de Chile.
Se trata de una obra muy dinámica, con muchos colores y movimientos. Un montaje que de seguro fascinará a toda la familia antofagastina.
Calendario con el resto de las obras que se presentarán en Antofagasta
¿Y quién no sabe cómo es un dragón?
Dirección: Horacio Videla
Dramaturgia: Adaptación de Bret Fetzer, del libro de Jay Williams
Elenco: Carla Lobos, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Pamela Guzmán, Darwin Le Roy, Fernanda Márquez, Fernando Oviedo, Jorge Ortiz.
Producción: Teatro Universidad Católica
Duración: 70 minutos.
Coordenadas: Sábado 10 de enero, 19:30 horas, Teatro Municipal de Antofagasta.
Salif Keita
Nombre Tour (repertorio): “M´Bemba” (“El ancestro”)
Músicos: Souleymane Doumbia, Harouna Samake, Mamadou Kone, Djely Moussa Kouyate; Ousmane Kouyaté, Marie-Line Marolany; Maria Marolany, Mike Clinton-Celini, Ghislain Roger Noël Biwandu
Compañía: Wanda Productions
Duración: 1 hora y 30 minutos
Coordenadas: Sábado 17 de enero, 21:00 horas, Plaza Bicentenario.
Los Caminos de Don Floridor
Dirección: Martín Erazo
Dramaturgia: Martín Erazo y Pedro Vidal
Elenco: Eduardo Moya, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, Cael Orrego, Sandra Figueroa, Victoria González, Gonzalo Mella, Carola Mardones
Músicos: Alejandra Muñoz, Sergio González, Jaime Molina
Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina
Duración: 1 hora
Coordenadas: Sábado 24 de enero, 19:30 horas, Plaza Sotomayor.
Orbis Vitae (El círculo de la vida)
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki Espuma
Vídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels Baus
Duración: 50 minutos
Coordenadas: Domingo 1 de febrero, 21: 00 horas, Las Ruinas de Huanchaca.
A partir de las 19:30 horas, en el Teatro Municipal de Antofagasta, y totalmente gratis, se presentará ¿Y quién no sabe cómo es un dragón?, dirigida por Horacio Videla. La obra, que se desarrolla en un imaginario chino, cuenta la historia de Han, un joven huérfano que se enfrenta a la necesidad de buscar raíces que le permitan construir su identidad y desarrollar un sentido de pertenencia. Aspira y fantasea con llegar a ser muchas cosas, pero él es sólo el barredor de la puerta de entrada de la ciudad de Wu. Hasta que un día Han se entera que la ciudad será atacada por los Jinetes Salvajes y que la única salvación posible está en manos del Gran Dragón de las Nubes a quien todos comienzan a invocar.
“Es una obra totalmente familiar. Si bien está enfocada en la infancia de un niño, la temática general es para todo espectador. Es un espectáculo familiar, construido desde la estética del teatro contemporáneo, que establece una teatralidad a través de distintos recursos como la acrobacia, lo actoral, guiños a los cómics, juegos de video y dibujos animados”, afirma Horacio Videla, quien fue el director artístico de los recientes Carnavales Culturales de Valparíso, una de las fiestas artísticas más grandes de Chile.
Se trata de una obra muy dinámica, con muchos colores y movimientos. Un montaje que de seguro fascinará a toda la familia antofagastina.
Calendario con el resto de las obras que se presentarán en Antofagasta
¿Y quién no sabe cómo es un dragón?
Dirección: Horacio Videla
Dramaturgia: Adaptación de Bret Fetzer, del libro de Jay Williams
Elenco: Carla Lobos, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Pamela Guzmán, Darwin Le Roy, Fernanda Márquez, Fernando Oviedo, Jorge Ortiz.
Producción: Teatro Universidad Católica
Duración: 70 minutos.
Coordenadas: Sábado 10 de enero, 19:30 horas, Teatro Municipal de Antofagasta.
Salif Keita
Nombre Tour (repertorio): “M´Bemba” (“El ancestro”)
Músicos: Souleymane Doumbia, Harouna Samake, Mamadou Kone, Djely Moussa Kouyate; Ousmane Kouyaté, Marie-Line Marolany; Maria Marolany, Mike Clinton-Celini, Ghislain Roger Noël Biwandu
Compañía: Wanda Productions
Duración: 1 hora y 30 minutos
Coordenadas: Sábado 17 de enero, 21:00 horas, Plaza Bicentenario.
Los Caminos de Don Floridor
Dirección: Martín Erazo
Dramaturgia: Martín Erazo y Pedro Vidal
Elenco: Eduardo Moya, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, Cael Orrego, Sandra Figueroa, Victoria González, Gonzalo Mella, Carola Mardones
Músicos: Alejandra Muñoz, Sergio González, Jaime Molina
Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina
Duración: 1 hora
Coordenadas: Sábado 24 de enero, 19:30 horas, Plaza Sotomayor.
Orbis Vitae (El círculo de la vida)
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki Espuma
Vídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels Baus
Duración: 50 minutos
Coordenadas: Domingo 1 de febrero, 21: 00 horas, Las Ruinas de Huanchaca.
Etiquetas: Santiago a Mil
Tres estrenos imperdibles se toman el fin de semana en Santiago a Mil
Desde Corea aterriza en nuestro país Medea and Its Double y Eyes, que plantean historias con la estética de oriente. Por otro lado, llega Dolor Exquisito (Argentina), una obra que narra el camino que recorre una joven para superar un profundo dolor.
Es fin de semana de estrenos en Santiago a Mil. Y de estrenos internacionales. Este viernes llega desde Corea Medea And Its Double (Teatro Universidad Católica, 21:00 horas), de la compañía Seoul Company for the Performing Arts. El montaje cuenta la historia de dos Medeas: La primera corresponde a aquella abandonada por Jasón quien, llena de ira, mata a sus propios hijos y simboliza el lado masculino del ser humano. La segunda representa el interior de Medea, que se enamoró de joven, y simboliza el lado femenino. La producción explora la diferencia entre estas dos facetas a través de un trabajo de polifonía vocal y movimientos tradicionales de Corea.
Y también proveniente de Corea, llegan los tambores de Binari, de la compañía Dulsori, espectáculo de percusión que revive los antiguos rituales en que los seres humanos aclamaban a las fuerzas de la naturaleza. Se trata de una plegaria hecha canción, en la que el tronar de los tambores imita el sonido de la lluvia, el trueno y la tormenta. La cita es el viernes 9 de enero en el Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén (Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad /21:00 horas), el sábado 10 de enero en el Parque La Castrina de San Joaquín (Pintor Murillo N º 5707 / 20:30 horas), y el domingo 11 de enero en Apoquindo con El Bosque, en la comuna de Las Condes (21:00 horas).
Por otra parte, desde allende Los Andes, aterriza Dolor Exquisito, dirigida por Emilio García Wehbi (Teatro Mori Parque Arauco, 21:30 horas). Maricel Álvarez, protagonista de la obra, y el director trasladaron a la escena el libro de textos y fotos de la artista francesa Sophie Calle, que a partir de un desengaño amoroso indaga sobre el dolor ajeno. La obra trata sobre el camino recorrido por una joven para superar una ruptura amorosa. La puesta en escena de Dolor Exquisito intenta indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero, desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa.
La obra está compuesta por dos partes. La primera narra el viaje previo a la catástrofe e incluye fotografías de la joven acompañadas por un diario de 92 días relatados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. La segunda parte vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos. Una obra intensa, de un sentimentalismo profundo, pero presentado de manera elegante, exquisita.
Es fin de semana de estrenos en Santiago a Mil. Y de estrenos internacionales. Este viernes llega desde Corea Medea And Its Double (Teatro Universidad Católica, 21:00 horas), de la compañía Seoul Company for the Performing Arts. El montaje cuenta la historia de dos Medeas: La primera corresponde a aquella abandonada por Jasón quien, llena de ira, mata a sus propios hijos y simboliza el lado masculino del ser humano. La segunda representa el interior de Medea, que se enamoró de joven, y simboliza el lado femenino. La producción explora la diferencia entre estas dos facetas a través de un trabajo de polifonía vocal y movimientos tradicionales de Corea.
Y también proveniente de Corea, llegan los tambores de Binari, de la compañía Dulsori, espectáculo de percusión que revive los antiguos rituales en que los seres humanos aclamaban a las fuerzas de la naturaleza. Se trata de una plegaria hecha canción, en la que el tronar de los tambores imita el sonido de la lluvia, el trueno y la tormenta. La cita es el viernes 9 de enero en el Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén (Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad /21:00 horas), el sábado 10 de enero en el Parque La Castrina de San Joaquín (Pintor Murillo N º 5707 / 20:30 horas), y el domingo 11 de enero en Apoquindo con El Bosque, en la comuna de Las Condes (21:00 horas).
Por otra parte, desde allende Los Andes, aterriza Dolor Exquisito, dirigida por Emilio García Wehbi (Teatro Mori Parque Arauco, 21:30 horas). Maricel Álvarez, protagonista de la obra, y el director trasladaron a la escena el libro de textos y fotos de la artista francesa Sophie Calle, que a partir de un desengaño amoroso indaga sobre el dolor ajeno. La obra trata sobre el camino recorrido por una joven para superar una ruptura amorosa. La puesta en escena de Dolor Exquisito intenta indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero, desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa.
La obra está compuesta por dos partes. La primera narra el viaje previo a la catástrofe e incluye fotografías de la joven acompañadas por un diario de 92 días relatados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. La segunda parte vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos. Una obra intensa, de un sentimentalismo profundo, pero presentado de manera elegante, exquisita.
Etiquetas: Santiago a Mil
08 enero 2009
Escuela de espectadores: Aprendiendo a mirar
Un verdadero éxito ha sido la Escuela de Espectadores en esta XVI versión de Santiago a Mil. Directores como Jan Lauwers, Víctor Carrasco o Chiara Guidi han sido parte de esta instancia que junta a los artistas y al público para que compartan sus puntos de vista y aprendan gracias a la retroalimentación que se genera.
“La Escuela de Espectadores sirve para tratar de aterrizar temas, tratar de aterrizar visiones, no ir más allá de lo que el espectador común y corriente quiere decodificar”, detalla Javier Ibacache, crítico de danza y teatro y creador de la Escuela de Espectadores.
Esta instancia se inició en el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil de 2008, luego se realizó en el Festival de Dramaturgia Norteamericana y entre agosto y noviembre acompañó a la cartelera del teatro nacional. Y este año, ha sido todo un éxito. Durante la primera semana de la XVI de Santiago a Mil han asistido cerca de 300 personas. Todas las sesiones han tenido llenos totales, pero lo más relevante para los organizadores es la buena interacción que se ha generado entre el público y los artistas.
“Creo que ha sido una herramienta muy útil porque ha significado que para creadores como Sacha Waltz o la Need Company o lo que hoy vimos –la compañía Rafaello Sanzio- o Víctor Carrasco, pueden entrar en diálogo con el espectador, pero desde el terreno de la escena viva, desde la trinchera del espectador concreto y eso creo que es una muy buen experiencia”, afirma Ibacache.
“Yo creo que los intelectuales sin humanidad, son personas condenadas al olvido. En cambio estos huéspedes que hemos tenido acá han sido primordialmente seres humanos, con una luz maravillosa y, al mismo tiempo, personas con un discurso intelectual muy potente. Ha sido muy gratificante para nosotros ver la respuesta de la gente a una idea que surgió como algo un poco loco: a ver si funciona, pensamos, a ver si a alguien le interesa”, complementa Soledad Lagos, investigadora teatral, traductora, dramaturgista y moderadora estable de las sesiones de la Escuela. Otra de las aristas positivas de esta actividad es la diversidad del público que ha llegado a las cinco sesiones. “Hay desde un abogado de 79 años hasta estudiantes de enseñanza media de 15 o sea, es un público muy variado. Sin duda que hay un 30% de personas que trabajan en el teatro, pero el 70% es un público muy diverso”, puntualiza Javier Ibacache.Hoy, jueves, fue el turno para analizar Agustinian Melody, de la compañía italiana Rafaello Sanzio y, para ello, estuvieron en el panel los creadores de la obra: Scott Gibbson y Chiara Guidi, quien quedó muy contenta con el resultado de la tertulia. “Sentí una sensación de comprensión por parte del público muy fuerte. Las preguntas que hicieron fueron muy bellas y muy profundas y, por eso, se produjo un ambiente de armonía en esta sesión”, aseguró la directora italiana.
Por supuesto, los que más valoran esta instancia son los asistentes, en quienes está inspirado este espacio. Gladys Bravo, asegura haber asistido a todas las sesiones de este festival. Y, claro, no se arrepiente, es más, califica de “maravillosa” la experiencia. “Estar en el lado del espectador es muy gratificante, porque cada cual da su visión sobre lo que siente, sobre el arte; eso nos retroalimenta en forma increíble. Incluso, si viene alguien que no sabe de arte se va con una opinión súper linda y aprende. Yo felicito a la minera que hace esto porque es muy hermoso”, afirma esta mujer de la Tercera Edad.
“La Escuela de Espectadores sirve para tratar de aterrizar temas, tratar de aterrizar visiones, no ir más allá de lo que el espectador común y corriente quiere decodificar”, detalla Javier Ibacache, crítico de danza y teatro y creador de la Escuela de Espectadores.
Esta instancia se inició en el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil de 2008, luego se realizó en el Festival de Dramaturgia Norteamericana y entre agosto y noviembre acompañó a la cartelera del teatro nacional. Y este año, ha sido todo un éxito. Durante la primera semana de la XVI de Santiago a Mil han asistido cerca de 300 personas. Todas las sesiones han tenido llenos totales, pero lo más relevante para los organizadores es la buena interacción que se ha generado entre el público y los artistas.
“Creo que ha sido una herramienta muy útil porque ha significado que para creadores como Sacha Waltz o la Need Company o lo que hoy vimos –la compañía Rafaello Sanzio- o Víctor Carrasco, pueden entrar en diálogo con el espectador, pero desde el terreno de la escena viva, desde la trinchera del espectador concreto y eso creo que es una muy buen experiencia”, afirma Ibacache.
“Yo creo que los intelectuales sin humanidad, son personas condenadas al olvido. En cambio estos huéspedes que hemos tenido acá han sido primordialmente seres humanos, con una luz maravillosa y, al mismo tiempo, personas con un discurso intelectual muy potente. Ha sido muy gratificante para nosotros ver la respuesta de la gente a una idea que surgió como algo un poco loco: a ver si funciona, pensamos, a ver si a alguien le interesa”, complementa Soledad Lagos, investigadora teatral, traductora, dramaturgista y moderadora estable de las sesiones de la Escuela. Otra de las aristas positivas de esta actividad es la diversidad del público que ha llegado a las cinco sesiones. “Hay desde un abogado de 79 años hasta estudiantes de enseñanza media de 15 o sea, es un público muy variado. Sin duda que hay un 30% de personas que trabajan en el teatro, pero el 70% es un público muy diverso”, puntualiza Javier Ibacache.Hoy, jueves, fue el turno para analizar Agustinian Melody, de la compañía italiana Rafaello Sanzio y, para ello, estuvieron en el panel los creadores de la obra: Scott Gibbson y Chiara Guidi, quien quedó muy contenta con el resultado de la tertulia. “Sentí una sensación de comprensión por parte del público muy fuerte. Las preguntas que hicieron fueron muy bellas y muy profundas y, por eso, se produjo un ambiente de armonía en esta sesión”, aseguró la directora italiana.
Por supuesto, los que más valoran esta instancia son los asistentes, en quienes está inspirado este espacio. Gladys Bravo, asegura haber asistido a todas las sesiones de este festival. Y, claro, no se arrepiente, es más, califica de “maravillosa” la experiencia. “Estar en el lado del espectador es muy gratificante, porque cada cual da su visión sobre lo que siente, sobre el arte; eso nos retroalimenta en forma increíble. Incluso, si viene alguien que no sabe de arte se va con una opinión súper linda y aprende. Yo felicito a la minera que hace esto porque es muy hermoso”, afirma esta mujer de la Tercera Edad.
Etiquetas: Santiago a Mil
Un fin de semana a Mil
Fin de semana. Tiempo de diversión. Y tiempo de estrenos internacionales en Santiago a Mil. El viernes llega la aplaudida obra argentina Dolor Exquisito y, el mismo día, aterriza la magia de la coreana Medea and Its Double. En calle, también de Corea, llegan los tambores de Binari, de la compañía Dulsori. Imperdibles.
Un fin de semana lleno de obras destacadas comienza mañana, cuando llegue a Chile, desde Corea, la obra Medea and Its Double (Teatro Universidad Católica, 21:00 horas), de la compañía Seoul Company for the Performing Arts. El montaje cuenta la historia de dos Medeas: La primera corresponde a aquella abandonada por Jasón quien, llena de ira, mata a sus propios hijos y simboliza el lado masculino del ser humano. La segunda representa el interior de Medea, que se enamoró de joven, y simboliza el lado femenino. La producción explora la diferencia entre estas dos facetas a través de un trabajo de polifonía vocal y movimientos tradicionales de Corea.
También proveniente de Corea, llegan los tambores de Binari, de la compañía Dulsori, espectáculo de percusión que revive los antiguos rituales en que los seres humanos aclamaban a las fuerzas de la naturaleza. Se trata de una plegaria hecha canción, en la que el tronar de los tambores imita el sonido de la lluvia, el trueno y la tormenta. La cita es el viernes 9 de enero en el Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén (Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad /21:00 horas), el sábado 10 de enero en el Parque La Castrina de San Joaquín (Pintor Murillo N º 5707 / 20:30 horas), y el domingo 11 de enero en Apoquindo con El Bosque, en la comuna de Las Condes (21:00 horas).
El viernes, además, vuela desde Argentina Emilio García Wehbi con el montaje Dolor Exquisito (Teatro Mori Parque Arauco, 21:30 horas). La obra, escrita por Sophie Calle, trata sobre el camino recorrido por una joven para superar una ruptura amorosa. La puesta en escena de Dolor Exquisito intenta indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero, desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa. La obra está compuesta por dos partes. La primera narra el viaje previo a la catástrofe e incluye fotografías de la joven acompañadas por un diario de 92 días relatados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. La segunda parte vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos. Una obra intensa, de un sentimentalismo profundo, pero presentado de manera elegante, exquisita.
CALENDARIO DEL FIN DE SEMANA
Viernes 9
Sala
Medea and its double, HyoungTaek Limb (Corea), 21:00 horas, Teatro Universidad Católica, Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las Huachas, Alexis Moreno (Chile), 21:30, Teatro Universidad Católica, Sala 2 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las tres hermanas, Víctor Carrasco (Chile), 21:00 horas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Beallavista).
Dolor exquisito, Emilio García Wehbi (Argentina), 21:30 horas, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard Parque Arauco).
Niñas Araña, Daniela Aguayo (Chile), 21:00 horas, Teatro del Puente (Parque forestal s/n, Santiago).
Temporal, Luis Guenel (Chile), 21:00 horas, Sala Sergio Aguirre (Morandé 740, Santiago).
Mi mundo Patria, Andrea Giadach (Chile), 20:00 horas, Lastarria 90, Sala1 (Lastarria 90, Santiago).
Simulacro, Marco Layera (Chile), 21:00 horas, Lastarria 90, Sala 2.
Filóctetes, Heidrun María Breier (Chile), 21:00 horas, Goethe Institute (Esmeralda 650, Santiago).
El Pelícano, Muriel Miranda (Chile), 21:00 horas, Sala Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista).
Chile Bi-200, Ramón Griffero (Chile), 21:30 horas, Matucana 100 (Matucana 100, Quinta Normal).
Rueda, un viaje entre cuerdas, Creación colectiva (Chile), 22:00 horas, Matucana 100, Carpa (Matucana 100, Quinta Normal).
Violación, Aldo Droguett (Chile), 20:30 horas, Teatro la Palomera (García Reyes 58, Santiago).
Pies pa’ volar, Andrés Cárdenas (Chile), 21:00 horas, Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Bellavista).
Apoteosis Final: BBB-UP, Paulina García (Chile), 21:00 horas, Teatro Aparte (Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Bellavista).
Calle
Binari, Kaphyun Moon (Corea), 21:00 horas, Centro Cultural Chimkowe (Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad)
Paraíso, Mauricio Celedón (Chile), 21:00 horas, frontis Municipio de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029).
Entre Millones, Pablo Garrido (Chile), 21:00 horas, Plaza de la Constitución.
Ópera Wu, Wu Opera Troupe de Zheijang (China), 21:00 horas, Mall Plaza Sur (Ruta 5 Sur, Cruce Nos).
Efecto Impro, Colectivo Teatral Mamut (Chile), 19:00 horas, Metro Quinta Normal.
Subzirco, Circo del Mundo (Chile), 20:30 horas, Carpa Circo del Mundo (ex mundo mágico)
Sábado 10
Sala
Medea and its double, HyoungTaek Limb (Corea), 21:00 horas, Teatro Universidad Católica, Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las Huachas, Alexis Moreno (Chile), 21:30, Teatro Universidad Católica, Sala 2 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las tres hermanas, Víctor Carrasco (Chile), 21:00 horas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Bellavista).
Dolor exquisito, Emilio García Wehbi (Argentina), 21:30 horas, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard Parque Arauco).
Niñas Araña, Daniela Aguayo (Chile), 21:00 horas, Teatro del Puente (Parque forestal s/n, Santiago).
Temporal, Luis Guenel (Chile), 21:00 horas, Sala Sergio Aguirre (Morandé 740, Santiago).
Mi mundo Patria, Andrea Giadach (Chile), 20:00 horas, Lastarria 90, Sala1 (Lastarria 90, Santiago).
Simulacro, Marco Layera (Chile), 21:00 horas, Lastarria 90, Sala 2.
Filóctetes, Heidrun María Breier (Chile), 21:00 horas, Goethe Institute (Esmeralda 650, Santiago).
El Pelicano, Muriel Miranda (Chile), 21:00 horas, Sala Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista).
Chile Bi-200, Ramón Griffero (Chile), 21:30 horas, Matucana 100 (Matucana 100, Quinta Normal).
Rueda, un viaje entre cuerdas, Creación colectiva (Chile), 22:00 horas, Matucana 100, carpa (Matucana 100, Quinta Normal).
Violación, Aldo Droguett (Chile), 20:30 horas, Teatro la Palomera (García Reyes 58, Santiago).
Pies pa’ volar, Andrés Cárdenas (Chile), 21:00 horas, Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Bellavista).
Apoteosis Final: BBB-UP, Paulina García (Chile), 21:00 horas, Teatro Aparte (Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Bellavista).
Calle
Binari, Kaphyun Moon (Corea), 20:30 horas, Parque La Castrina (Pintor Murillo N°5707, San Joaquín).
Paraíso, Mauricio Celedón (Chile), 21:00 horas, frontis Municipio de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029).
Entre Millones, Pablo Garrido (Chile), 21:00 horas, Plaza de la Constitución.
Las pesadillas de Toni Travolta, Jean-Luc Courcoult (Chile-Francia), 19:15 horas, Parque Quinta Normal.
Subzirco, Circo del Mundo (Chile), 20:30 horas, Carpa Circo del Mundo (ex mundo mágico)
Domingo 11
Sala
Medea and its double, HyoungTaek Limb (Corea), 20:00 horas, Teatro Universidad Católica, Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las Huachas, Alexis Moreno (Chile), 20:30, Teatro Universidad Católica, Sala 2 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las tres hermanas, Víctor Carrasco (Chile), 21:00 horas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Bellavista).
Dolor exquisito, Emilio García Wehbi (Argentina), 20:00 horas, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard Parque Arauco).
Niñas Araña, Daniela Aguayo (Chile), 21:00 horas, Teatro del Puente (Parque forestal s/n, Santiago).
Temporal, Luis Guenel (Chile), 21:00 horas, Sala Sergio Aguirre (Morandé 740, Santiago).
Mi mundo Patria, Andrea Giadach (Chile), 20:00 horas, Lastarria 90, Sala1 (Lastarria 90, Santiago).
Simulacro, Marco Layera (Chile), 21:00 horas, Lastarria 90, Sala 2.
Filóctetes, Heidrun María Breier (Chile), 20:00 horas, Goethe Institute (Esmeralda 650, Santiago).
El Pelícano, Muriel Miranda (Chile), 21:00 horas, Sala Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista).
Chile Bi-200, Ramón Griffero (Chile), 21:30 horas, Matucana 100 (Matucana 100, Quinta Normal).
Violación, Aldo Droguett (Chile), 20:30 horas, Teatro la Palomera (García Reyes 58, Santiago).
Pies pa’ volar, Andrés Cárdenas (Chile), 21:00 horas, Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Bellavista).
Apoteosis Final: Vd.-UP, Paulina García (Chile), 21:00 horas, Teatro Aparte (Ernesto Pinto Laga rigüe 179, Bella vista).
Calle
Binari, Kaphyun Moon (Corea), 21:00 horas, Apoquindo con El Bosque, Las Condes
Paraíso, Mauricio Celedón (Chile), 21:00 horas, frontis Municipio de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029).
Las pesadillas de Toni Travolta, Jean-Luc Courcoult (Chile-Francia), 19:15 horas, Parque Quinta Normal.
También proveniente de Corea, llegan los tambores de Binari, de la compañía Dulsori, espectáculo de percusión que revive los antiguos rituales en que los seres humanos aclamaban a las fuerzas de la naturaleza. Se trata de una plegaria hecha canción, en la que el tronar de los tambores imita el sonido de la lluvia, el trueno y la tormenta. La cita es el viernes 9 de enero en el Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén (Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad /21:00 horas), el sábado 10 de enero en el Parque La Castrina de San Joaquín (Pintor Murillo N º 5707 / 20:30 horas), y el domingo 11 de enero en Apoquindo con El Bosque, en la comuna de Las Condes (21:00 horas).
El viernes, además, vuela desde Argentina Emilio García Wehbi con el montaje Dolor Exquisito (Teatro Mori Parque Arauco, 21:30 horas). La obra, escrita por Sophie Calle, trata sobre el camino recorrido por una joven para superar una ruptura amorosa. La puesta en escena de Dolor Exquisito intenta indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero, desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa. La obra está compuesta por dos partes. La primera narra el viaje previo a la catástrofe e incluye fotografías de la joven acompañadas por un diario de 92 días relatados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. La segunda parte vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos. Una obra intensa, de un sentimentalismo profundo, pero presentado de manera elegante, exquisita.
CALENDARIO DEL FIN DE SEMANA
Viernes 9
Sala
Medea and its double, HyoungTaek Limb (Corea), 21:00 horas, Teatro Universidad Católica, Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las Huachas, Alexis Moreno (Chile), 21:30, Teatro Universidad Católica, Sala 2 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las tres hermanas, Víctor Carrasco (Chile), 21:00 horas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Beallavista).
Dolor exquisito, Emilio García Wehbi (Argentina), 21:30 horas, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard Parque Arauco).
Niñas Araña, Daniela Aguayo (Chile), 21:00 horas, Teatro del Puente (Parque forestal s/n, Santiago).
Temporal, Luis Guenel (Chile), 21:00 horas, Sala Sergio Aguirre (Morandé 740, Santiago).
Mi mundo Patria, Andrea Giadach (Chile), 20:00 horas, Lastarria 90, Sala1 (Lastarria 90, Santiago).
Simulacro, Marco Layera (Chile), 21:00 horas, Lastarria 90, Sala 2.
Filóctetes, Heidrun María Breier (Chile), 21:00 horas, Goethe Institute (Esmeralda 650, Santiago).
El Pelícano, Muriel Miranda (Chile), 21:00 horas, Sala Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista).
Chile Bi-200, Ramón Griffero (Chile), 21:30 horas, Matucana 100 (Matucana 100, Quinta Normal).
Rueda, un viaje entre cuerdas, Creación colectiva (Chile), 22:00 horas, Matucana 100, Carpa (Matucana 100, Quinta Normal).
Violación, Aldo Droguett (Chile), 20:30 horas, Teatro la Palomera (García Reyes 58, Santiago).
Pies pa’ volar, Andrés Cárdenas (Chile), 21:00 horas, Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Bellavista).
Apoteosis Final: BBB-UP, Paulina García (Chile), 21:00 horas, Teatro Aparte (Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Bellavista).
Calle
Binari, Kaphyun Moon (Corea), 21:00 horas, Centro Cultural Chimkowe (Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad)
Paraíso, Mauricio Celedón (Chile), 21:00 horas, frontis Municipio de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029).
Entre Millones, Pablo Garrido (Chile), 21:00 horas, Plaza de la Constitución.
Ópera Wu, Wu Opera Troupe de Zheijang (China), 21:00 horas, Mall Plaza Sur (Ruta 5 Sur, Cruce Nos).
Efecto Impro, Colectivo Teatral Mamut (Chile), 19:00 horas, Metro Quinta Normal.
Subzirco, Circo del Mundo (Chile), 20:30 horas, Carpa Circo del Mundo (ex mundo mágico)
Sábado 10
Sala
Medea and its double, HyoungTaek Limb (Corea), 21:00 horas, Teatro Universidad Católica, Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las Huachas, Alexis Moreno (Chile), 21:30, Teatro Universidad Católica, Sala 2 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las tres hermanas, Víctor Carrasco (Chile), 21:00 horas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Bellavista).
Dolor exquisito, Emilio García Wehbi (Argentina), 21:30 horas, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard Parque Arauco).
Niñas Araña, Daniela Aguayo (Chile), 21:00 horas, Teatro del Puente (Parque forestal s/n, Santiago).
Temporal, Luis Guenel (Chile), 21:00 horas, Sala Sergio Aguirre (Morandé 740, Santiago).
Mi mundo Patria, Andrea Giadach (Chile), 20:00 horas, Lastarria 90, Sala1 (Lastarria 90, Santiago).
Simulacro, Marco Layera (Chile), 21:00 horas, Lastarria 90, Sala 2.
Filóctetes, Heidrun María Breier (Chile), 21:00 horas, Goethe Institute (Esmeralda 650, Santiago).
El Pelicano, Muriel Miranda (Chile), 21:00 horas, Sala Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista).
Chile Bi-200, Ramón Griffero (Chile), 21:30 horas, Matucana 100 (Matucana 100, Quinta Normal).
Rueda, un viaje entre cuerdas, Creación colectiva (Chile), 22:00 horas, Matucana 100, carpa (Matucana 100, Quinta Normal).
Violación, Aldo Droguett (Chile), 20:30 horas, Teatro la Palomera (García Reyes 58, Santiago).
Pies pa’ volar, Andrés Cárdenas (Chile), 21:00 horas, Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Bellavista).
Apoteosis Final: BBB-UP, Paulina García (Chile), 21:00 horas, Teatro Aparte (Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Bellavista).
Calle
Binari, Kaphyun Moon (Corea), 20:30 horas, Parque La Castrina (Pintor Murillo N°5707, San Joaquín).
Paraíso, Mauricio Celedón (Chile), 21:00 horas, frontis Municipio de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029).
Entre Millones, Pablo Garrido (Chile), 21:00 horas, Plaza de la Constitución.
Las pesadillas de Toni Travolta, Jean-Luc Courcoult (Chile-Francia), 19:15 horas, Parque Quinta Normal.
Subzirco, Circo del Mundo (Chile), 20:30 horas, Carpa Circo del Mundo (ex mundo mágico)
Domingo 11
Sala
Medea and its double, HyoungTaek Limb (Corea), 20:00 horas, Teatro Universidad Católica, Sala 1 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las Huachas, Alexis Moreno (Chile), 20:30, Teatro Universidad Católica, Sala 2 (Jorge Washington 26, Ñuñoa).
Las tres hermanas, Víctor Carrasco (Chile), 21:00 horas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Bellavista).
Dolor exquisito, Emilio García Wehbi (Argentina), 20:00 horas, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard Parque Arauco).
Niñas Araña, Daniela Aguayo (Chile), 21:00 horas, Teatro del Puente (Parque forestal s/n, Santiago).
Temporal, Luis Guenel (Chile), 21:00 horas, Sala Sergio Aguirre (Morandé 740, Santiago).
Mi mundo Patria, Andrea Giadach (Chile), 20:00 horas, Lastarria 90, Sala1 (Lastarria 90, Santiago).
Simulacro, Marco Layera (Chile), 21:00 horas, Lastarria 90, Sala 2.
Filóctetes, Heidrun María Breier (Chile), 20:00 horas, Goethe Institute (Esmeralda 650, Santiago).
El Pelícano, Muriel Miranda (Chile), 21:00 horas, Sala Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista).
Chile Bi-200, Ramón Griffero (Chile), 21:30 horas, Matucana 100 (Matucana 100, Quinta Normal).
Violación, Aldo Droguett (Chile), 20:30 horas, Teatro la Palomera (García Reyes 58, Santiago).
Pies pa’ volar, Andrés Cárdenas (Chile), 21:00 horas, Sala Chucre Manzur (Chucre Manzur 7, Bellavista).
Apoteosis Final: Vd.-UP, Paulina García (Chile), 21:00 horas, Teatro Aparte (Ernesto Pinto Laga rigüe 179, Bella vista).
Calle
Binari, Kaphyun Moon (Corea), 21:00 horas, Apoquindo con El Bosque, Las Condes
Paraíso, Mauricio Celedón (Chile), 21:00 horas, frontis Municipio de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029).
Las pesadillas de Toni Travolta, Jean-Luc Courcoult (Chile-Francia), 19:15 horas, Parque Quinta Normal.
Etiquetas: Santiago a Mil
Santiago a Mil se toma las calles de la ciudad
Once obras se están presentando simultáneamente en dieciocho comunas de la Región Metropolitana y cuatro serán ofrecidas en Antofagasta, alimentando la imaginación y entregando emociones a las miles de personas que quieran ser parte de esta imperdible fiesta del teatro estival. Sí, totalmente gratis. Santiago a mil es “más calle que nunca”. La edición 2009 del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil se ha tomado las calles de dieciocho comunas de la Región Metropolitana y de la capital de la Segunda Región: Antofagasta.
Santiago, Peñalolén, Pedro Aguirre Cerda, Lo Prado, San Joaquín, Macul, La Cisterna, Talagante, La Granja, Maipú, Pudahuel, Quinta Normal, Melipilla, Las Condes, Providencia, San Ramón, La Florida y San Bernardo han tenido el placer de echar a volar la imaginación gracias a las presentaciones de once obras, dentro de las que se cuentan montajes de China, Corea, España, Francia y Chile.
Hoy miércoles las obras callejeras siguen. Y de qué manera. Paraíso, de la compañía Teatro del Silencio dirigida por Mauricio Celedón, se presentará a las 21:00 horas en el frontis de la Municipalidad de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029). Las funciones se extenderán hasta el lunes 12 de enero en el mismo lugar y horario.
El carnaval País de Jauja, en tanto, se presentará hoy en la misma comuna (PAC), a las 20:30 horas. Este espectáculo, dirigido por Horacio Videla, iniciará su recorrido en el Colegio Santo Tomas (Av. Central con Maestranza). Luego instarán al público de San Joaquín, La Cisterna, Lo Prado, Maipú y La Florida a deambular por un mundo onírico, fantástico, sensorial y surrealista.
La Ópera Wu llegará hoy a la comuna de San Joaquín (Parque La Castrina / Pintor Murillo N º 5707) para desplegar toda su magia y fantasía oriental. La compañía completará sus funciones este viernes 9 de enero en la comuna de San Bernardo (Mall Plaza Sur / Ruta 5 Sur, Cruce Nos).
Dentro de las obras callejeras también destaca Binari, de la Compañía Dulsori, un espectáculo de tambores coreanos que debutará este viernes 9 en la comuna de Peñalolén (Centro Cultural Chimkowe / Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad). La cita está programada para las 21:00 horas.
Las pesadillas de Toni Travolta, de la compañía chilena La Gran Reyneta, se trasladarán al Parque Quinta Normal el sábado 10 a las 19:15 horas. El melodrama mitológico-musical, que cuenta la vida de un padre que se cree John Travolta, de una madre que se siente Liza Minelli y de sus tres hijos, se extenderá hasta el domingo 18 de enero en el mismo lugar y en el mismo horario (excepto el lunes 12).
Santiago, Peñalolén, Pedro Aguirre Cerda, Lo Prado, San Joaquín, Macul, La Cisterna, Talagante, La Granja, Maipú, Pudahuel, Quinta Normal, Melipilla, Las Condes, Providencia, San Ramón, La Florida y San Bernardo han tenido el placer de echar a volar la imaginación gracias a las presentaciones de once obras, dentro de las que se cuentan montajes de China, Corea, España, Francia y Chile.
Hoy miércoles las obras callejeras siguen. Y de qué manera. Paraíso, de la compañía Teatro del Silencio dirigida por Mauricio Celedón, se presentará a las 21:00 horas en el frontis de la Municipalidad de Pedro Aguirre Cerda (Av. Salesianos N° 2029). Las funciones se extenderán hasta el lunes 12 de enero en el mismo lugar y horario.
El carnaval País de Jauja, en tanto, se presentará hoy en la misma comuna (PAC), a las 20:30 horas. Este espectáculo, dirigido por Horacio Videla, iniciará su recorrido en el Colegio Santo Tomas (Av. Central con Maestranza). Luego instarán al público de San Joaquín, La Cisterna, Lo Prado, Maipú y La Florida a deambular por un mundo onírico, fantástico, sensorial y surrealista.
La Ópera Wu llegará hoy a la comuna de San Joaquín (Parque La Castrina / Pintor Murillo N º 5707) para desplegar toda su magia y fantasía oriental. La compañía completará sus funciones este viernes 9 de enero en la comuna de San Bernardo (Mall Plaza Sur / Ruta 5 Sur, Cruce Nos).
Dentro de las obras callejeras también destaca Binari, de la Compañía Dulsori, un espectáculo de tambores coreanos que debutará este viernes 9 en la comuna de Peñalolén (Centro Cultural Chimkowe / Av. Grecia esquina Ricardo Grellet, costado de la Municipalidad). La cita está programada para las 21:00 horas.
Las pesadillas de Toni Travolta, de la compañía chilena La Gran Reyneta, se trasladarán al Parque Quinta Normal el sábado 10 a las 19:15 horas. El melodrama mitológico-musical, que cuenta la vida de un padre que se cree John Travolta, de una madre que se siente Liza Minelli y de sus tres hijos, se extenderá hasta el domingo 18 de enero en el mismo lugar y en el mismo horario (excepto el lunes 12).
Etiquetas: Santiago a Mil
07 enero 2009
Las Pesadillas de Toni Travolta y Ópera Wu: Las dos caras de la moneda
Ayer martes más de diez mil personas fueron parte de las presentaciones callejeras de Santiago a Mil. En la Plaza de la Constitución fue el esperado estreno de Las Pesadillas de Toni Travolta, de Jean-Luc Courcoult, y en la de la Cultura, la Ópera Wu volvió a deslumbrar.
Martes. Cara norte del Palacio de La Moneda. 19:00 horas. Jean-Luc Courcoult se paró de su silla, ubicada a los pies de la galería central, y le pidió a la gente que estaba sentada delante de él, en el suelo, que se juntara en el centro del espacio para que más personas pudieran ver la obra. La respuesta fue automática: el público se puso de pie e hizo exactamente lo que el francés pedía.
Ese gesto resume de manera fiel lo que el director de la compañía gala Royal de Luxe provoca en el público chileno. Sin duda, tras presentar a La Pequeña Gigante en 2007, Courcoult se ganó a la masa.
Ayer, más de cuatro mil personas se apostaron en la Plaza de la Consitución para ver el nuevo espectáculo del director de lo anteojos al estilo del Elton John de los setentas. Esta vez, Courcoult había escrito una pieza para la compañía La Gran Reyneta, los hijos chilenos del Royal de Luxe.
A las 19:30, en punto, Toni Travolta comenzó a tener pesadillas. La expectación era grande: no se escuchaba otra cosa que las melodías que tocaba la banda en escena. El escenario se llenó de colores y personajes. La obra mostró una propuesta muy dinámica, donde los protagonistas se bajaban corriendo del escenario, se cambiaban de ropa y volvían, de nuevo a la carrera, a las tablas. Además, los actores alternaban entre los instrumentos de la banda y la actuación.
La obra -un “melodrama mitológico-musical donde el espectador debe encontrar su camino”, según su autor- también desplegó efectos especiales y muchas coreografías. La escena del baile bajo la lluvia fue uno de los puntos altos de la presentación.
Tras poco más de una hora de espectáculo, el público volvió a pararse en forma automática, esta vez, para aplaudir a Jean-Luc Courcoult. El francés, visiblemente sonrojado, se paró también para agradecer el gesto.
El público estaba contento y el director también. “Estoy feliz. Soy yo el que siempre me cuestiono en cada espectáculo, conmigo mismo. En mi cabeza van pasando pequeños detalles: esto tiene que ir acá, esto allá, para cada vez ir mejorando. Me concentro mucho en eso”, declaró el locuaz Courcoult.
Y mientras la gente vitoreaba al autor galo, en la Plaza de la Cultura, justo frente a la cara sur de La Moneda, la compañía Wu Opera Troupe de Zhejiang desplegaba toda su magia y fantasía oriental delante de las seis mil personas que llegaron para ver La Ópera de Wu.
Como la del lunes, fue una presentación cargada de belleza. Los hermosos y ostentosos trajes chinos se mezclaron con las trabajadas coreografías de los personajes de la obra. Paciencia. Sobre todo paciencia era lo que se necesitaba para apreciar cada detalle, que maximizaba el cuadro planteado por el director Xu Jia Xie.
La música en vivo, básicamente percutida, fue la encargada de darle atmósfera al escenario con rosas gigantes en el fondo.
Sin duda, el acto de mayor atractivo fue cuando el Señor de las máscaras invadió la escena. Un personaje enfundando en un traje de seda negro, adornado con dragones y motivos orientales multicolores, comenzó su danza. Iba enmascarado. Los colores poseían su rostro y en un gesto rápido y limpio de su abanico rojo cambió su cara por otra máscara. El truco lo repitió una y otra vez. A veces, quedando con la cara al descubierto. El truco era sutil y veloz y enigmático y el público lo agradeció con aplausos y vítores.
Tras más de una hora sobre el escenario, el show lo cerró el dragón volador, que llenó de amarillo al público con su serpenteo y contorsiones.
Martes. Cara norte del Palacio de La Moneda. 19:00 horas. Jean-Luc Courcoult se paró de su silla, ubicada a los pies de la galería central, y le pidió a la gente que estaba sentada delante de él, en el suelo, que se juntara en el centro del espacio para que más personas pudieran ver la obra. La respuesta fue automática: el público se puso de pie e hizo exactamente lo que el francés pedía.
Ese gesto resume de manera fiel lo que el director de la compañía gala Royal de Luxe provoca en el público chileno. Sin duda, tras presentar a La Pequeña Gigante en 2007, Courcoult se ganó a la masa.
Ayer, más de cuatro mil personas se apostaron en la Plaza de la Consitución para ver el nuevo espectáculo del director de lo anteojos al estilo del Elton John de los setentas. Esta vez, Courcoult había escrito una pieza para la compañía La Gran Reyneta, los hijos chilenos del Royal de Luxe.
A las 19:30, en punto, Toni Travolta comenzó a tener pesadillas. La expectación era grande: no se escuchaba otra cosa que las melodías que tocaba la banda en escena. El escenario se llenó de colores y personajes. La obra mostró una propuesta muy dinámica, donde los protagonistas se bajaban corriendo del escenario, se cambiaban de ropa y volvían, de nuevo a la carrera, a las tablas. Además, los actores alternaban entre los instrumentos de la banda y la actuación.
La obra -un “melodrama mitológico-musical donde el espectador debe encontrar su camino”, según su autor- también desplegó efectos especiales y muchas coreografías. La escena del baile bajo la lluvia fue uno de los puntos altos de la presentación.
Tras poco más de una hora de espectáculo, el público volvió a pararse en forma automática, esta vez, para aplaudir a Jean-Luc Courcoult. El francés, visiblemente sonrojado, se paró también para agradecer el gesto.
El público estaba contento y el director también. “Estoy feliz. Soy yo el que siempre me cuestiono en cada espectáculo, conmigo mismo. En mi cabeza van pasando pequeños detalles: esto tiene que ir acá, esto allá, para cada vez ir mejorando. Me concentro mucho en eso”, declaró el locuaz Courcoult.
Y mientras la gente vitoreaba al autor galo, en la Plaza de la Cultura, justo frente a la cara sur de La Moneda, la compañía Wu Opera Troupe de Zhejiang desplegaba toda su magia y fantasía oriental delante de las seis mil personas que llegaron para ver La Ópera de Wu.
Como la del lunes, fue una presentación cargada de belleza. Los hermosos y ostentosos trajes chinos se mezclaron con las trabajadas coreografías de los personajes de la obra. Paciencia. Sobre todo paciencia era lo que se necesitaba para apreciar cada detalle, que maximizaba el cuadro planteado por el director Xu Jia Xie.
La música en vivo, básicamente percutida, fue la encargada de darle atmósfera al escenario con rosas gigantes en el fondo.
Sin duda, el acto de mayor atractivo fue cuando el Señor de las máscaras invadió la escena. Un personaje enfundando en un traje de seda negro, adornado con dragones y motivos orientales multicolores, comenzó su danza. Iba enmascarado. Los colores poseían su rostro y en un gesto rápido y limpio de su abanico rojo cambió su cara por otra máscara. El truco lo repitió una y otra vez. A veces, quedando con la cara al descubierto. El truco era sutil y veloz y enigmático y el público lo agradeció con aplausos y vítores.
Tras más de una hora sobre el escenario, el show lo cerró el dragón volador, que llenó de amarillo al público con su serpenteo y contorsiones.
Etiquetas: Santiago a Mil
Antofagasta a Mil: Espectáculos gratuitos trasforman enero en un Verano Cultural
La capital de la Región de Antofagasta será el epicentro nortino del mayor festival de artes escénicas del país. Cuatro espectáculos, con entrada liberada, se presentarán con acceso gratuito gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, entre las que destaca el megaconcierto del reputado músico africano Salif Keita y la fantástica experiencia ofrecida por los catalanes de la Fura del Baus.
Hasta el norte grande llegarán los colores y la magia del teatro. A partir del 10 de enero, Antofagasta será el epicentro del festival de artes escénicas más importante de Chile: el Festival Internacional Santiago a Mil.
Hasta el norte grande llegarán los colores y la magia del teatro. A partir del 10 de enero, Antofagasta será el epicentro del festival de artes escénicas más importante de Chile: el Festival Internacional Santiago a Mil.
Ese día, a partir de las 19:30 horas, se presentará ¿Y quién no sabe cómo es un dragón?, dirigida por Horacio Videla. La obra, que se desarrolla en un imaginario chino, cuenta la historia de Han, un joven huérfano que se enfrenta a la necesidad de buscar raíces que le permitan construir su identidad y desarrollar un sentido de pertenencia. Aspira y fantasea con llegar a ser muchas cosas, pero él es sólo el barredor de la puerta de entrada de la ciudad de Wu. Hasta que un día Han se entera que la ciudad será atacada por los Jinetes Salvajes y que la única salvación posible está en manos del Gran Dragón de las Nubes a quien todos comienzan a invocar.
Destaca en esta pieza el entorno enmarcado en una atractiva escenografía, que utiliza referentes contemporáneos de Oriente, como el animé, técnicas de movimiento basadas en las artes marciales, y el butoh (danza japonesa). Las entradas podrán retirarse a partir del día 6 de enero en las boleterías del Teatro Municipal de Antofagasta y de la Casa de la Cultura.
El sábado 17 de enero se desplegará toda la intensidad de Salif Keita en un megaconcierto a realizarse en la Plaza Bicentenario, abierto a todo el público totalmente gratis. El músico, denominado “La voz de África”, es reconocido en todo el mundo como uno de los impulsores del afro pop, por la calidad de su voz, sus presentaciones en vivo y por haber sido el primer líder de un grupo africano en ser nominado a un premio Grammy. La cita es a las 21:00 horas.
El sábado 24, a las 19:30 horas, la Plaza Sotomayor recibirá a Los Caminos de Don Floridor, obra dirigida por Martín Erazo, del Colectivo Artístico La Patogallina. Este montaje pone en escena un espectáculo dirigido a un público familiar, que narra las aventuras de Don Floridor, un maestro de ciencias y explorador empedernido que se pierde en su viaje por Chile y debe ser buscado por sus alumnos. Alojada en un concierto circense, la pieza se basa en la técnica del payaso chileno, a través de la cual se vivirá esta búsqueda desde el desierto florido al territorio fueguino. Todo, por seguirle la huella al profesor.
Esta gran fiesta cultural cierra el domingo 1 de febrero, cuando a las 21:00 horas aterrice toda la magia de la compañía española La Fura del Baus, con su obra Orbis Vitae. Los catalanes pondrán en escena a una mujer de cobre de siete metros de altura y otras sorpresas más. Será un espectáculo nocturno de carácter familiar y de gran impacto visual, que no dejará a nadie indiferente. Pep Gatell, director de la obra, se inspirará en las Ruinas de Huanchaca y su pasado como fundición minera. Partiendo de ese hecho, él lo trabajará visualmente a la manera de la Fura dels Baus, que son los grandes mundiales del teatro de calle.
Fichas técnicas
¿Y quién no sabe cómo es un dragón?
Dirección: Horacio Videla
Dramaturgia: Adaptación de Bret Fetzer, del libro de Jay Williams
Elenco: Carla Lobos, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Pamela Guzmán, Darwin Le Roy, Fernanda Márquez, Fernando Oviedo, Jorge Ortiz.
Producción: Teatro Universidad CatólicaDuración: 70 minutos.
Coordenadas: Sábado 10 de enero, 19:30 horas, Teatro Municipal de Antofagasta.
Salif Keita Nombre Tour (repertorio): “M´Bemba” (“El ancestro”)
Músicos: Souleymane Doumbia, Harouna Samake, Mamadou Kone, Djely Moussa Kouyate; Ousmane Kouyaté, Marie-Line Marolany; Maria Marolany, Mike Clinton-Celini, Ghislain Roger Noël Biwandu
Compañía: Wanda ProductionsDuración: 1 hora y 30 minutosCoordenadas: Sábado 17 de enero, 21:00 horas, Plaza Bicentenario.
Los Caminos de Don Floridor
Dirección: Martín Erazo
Dramaturgia: Martín Erazo y Pedro Vidal
Elenco: Eduardo Moya, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, Cael Orrego, Sandra Figueroa, Victoria González, Gonzalo Mella, Carola Mardones
Músicos: Alejandra Muñoz, Sergio González, Jaime Molina
Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina
Duración: 1 hora
Coordenadas: Sábado 24 de enero, 19:30 horas, Plaza Sotomayor.
Orbis Vitae (El círculo de la vida)
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki EspumaVídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels BausDuración: 50 minutos
Coordenadas: Domingo 1 de febrero, 21: 00 horas, Las Ruinas de Huanchaca.
Salif Keita Nombre Tour (repertorio): “M´Bemba” (“El ancestro”)
Músicos: Souleymane Doumbia, Harouna Samake, Mamadou Kone, Djely Moussa Kouyate; Ousmane Kouyaté, Marie-Line Marolany; Maria Marolany, Mike Clinton-Celini, Ghislain Roger Noël Biwandu
Compañía: Wanda ProductionsDuración: 1 hora y 30 minutosCoordenadas: Sábado 17 de enero, 21:00 horas, Plaza Bicentenario.
Los Caminos de Don Floridor
Dirección: Martín Erazo
Dramaturgia: Martín Erazo y Pedro Vidal
Elenco: Eduardo Moya, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, Cael Orrego, Sandra Figueroa, Victoria González, Gonzalo Mella, Carola Mardones
Músicos: Alejandra Muñoz, Sergio González, Jaime Molina
Compañía: Colectivo Artístico La Patogallina
Duración: 1 hora
Coordenadas: Sábado 24 de enero, 19:30 horas, Plaza Sotomayor.
Orbis Vitae (El círculo de la vida)
Dirección: Pep Gatell
Asistente de Dirección: Kike Blanco
Música: Miki EspumaVídeo: Joan Rodón
Iluminación: Jaime Llerins
Escaladores: Jorge Antonio Rodríguez "Pulgui", Marga Binoux, Julio Cámara
Actores: Txell Janot, Vidi Vidal, Ramón Tarès
Maquinista: Raúl Almansa
Producción: Nadala Fernández
Compañía: Fura dels BausDuración: 50 minutos
Coordenadas: Domingo 1 de febrero, 21: 00 horas, Las Ruinas de Huanchaca.
Etiquetas: Santiago a Mil
06 enero 2009
Danza a Mil
Santiago a Mil no es sólo teatro. La danza también tiene un papel protagónico en el festival de artes escénicas más importante del país; lo dejan claro las 1.500 personas que asistieron ayer lunes a Körper, de la compañía Sasha Waltz & Guest. Mañana comienzan las funciones de danza nacional en Churre Manzur. Santiago a Mil es un verdadero baile.
Ayer lunes, mil quinientas personas repletaron el Teatro Municipal de Santiago para presenciar la obra Körper. Y es que tener a Sasha Waltz -quien junto a Pina Baush es considerada la embajadora de la danza contemporánea alemana- es un lujo.
Santiago a Mil no es sólo teatro, es magia, fantasía, belleza, y eso es algo que bien saben lograr las coreografías de los montajes de danza de la XVI versión del Festival.
Hoy martes, Körper volverá a llenar el Municipal, y mañana las obras nacionales se tomarán Churre Manzur.
Pies pa’ volar, de Andrés Cárdenas, será la obra que dará la partida a las presentaciones chilenas. Este proyecto nació a partir de un proceso de investigación de la compañía de danza argentina Nandayure, sobre la vida y obra de Frida Kahlo. La pieza, interpretada por la Compañía de papel, tiene como propuesta remontar la obra de danza-teatro en Chile con un elenco de 11 bailarines-actores para reconstruir a esta mujer, artista y mito latinoamericano. La idea es traducir esto mediante el movimiento de un cuerpo que trasciende la danza para generar un discurso. Cuerpos que dibujen un lenguaje sin palabras o una imagen que valga lo que una pintura, son los motores de "Pies pa' volar".
El martes 13 aterrizará en el Teatro Universidad Católica Eyes, dirigida por el coreano Shin Jong Chul. Se trata de dos performance representadas por la Milmul Modern Dance Company. La primera, Sun & Moon, habla del Sol y la Luna, de la oposición y complementariedad de estas dos energías del universo. El trabajo intenta expresar el mundo mental de los coreanos, a través de la bella expresión de la armoniosa combinación del Ying y el Yang, esta vez por medio del cuerpo humano.
La segunda performance –Eyes- aborda el tema de que los seres humanos, quienes teniendo mundos internos y externos, tienden a juzgar todo por lo que ven a través de sus ojos. Pretende mostrar la dualidad de los seres humanos.
El mismo 13 se presentará, además, Guerra, de Nelson Ávila. La obra presenta imágenes frágiles y vulnerables que intentan estimular en el público la solidaridad, provocándolo a resistir el imperio del mercado. “Abrimos una brecha para compartir con el público, dentro de la vorágine que el sistema impone a la realidad contemporánea”, señala la compañía. Allí se instala “Guerra”, como una trinchera donde se intercambian impresiones de la humanidad incesantemente vapuleada. Cada situación presenta al cuerpo traumatizado por el egoísmo depredador del mercado.
Finalmente, el viernes 16 llegará a Santiago a Mil todo el movimiento de Beige, una mirada al cuerpo social, al sujeto y su cotidianeidad, a través de un amontonamiento de situaciones y estados que intentan traducir el mundo para reflexionar sobre una imagen en movimiento, en torno a la intimidad de ese cuerpo en contacto con las atmósferas en la que nos movemos diariamente.
La obra, dirigida por Alejandro Cáceres, es una puesta en escena que integra los lenguajes del movimiento, la música y la imagen. Desde un tratamiento audiovisual, la obra captura al cuerpo en el encuadre, lo recompone en la edición y lo sitúa en la escena desde la interacción entre lo que acontece en vivo y en la pantalla.
Ayer lunes, mil quinientas personas repletaron el Teatro Municipal de Santiago para presenciar la obra Körper. Y es que tener a Sasha Waltz -quien junto a Pina Baush es considerada la embajadora de la danza contemporánea alemana- es un lujo.
Santiago a Mil no es sólo teatro, es magia, fantasía, belleza, y eso es algo que bien saben lograr las coreografías de los montajes de danza de la XVI versión del Festival.
Hoy martes, Körper volverá a llenar el Municipal, y mañana las obras nacionales se tomarán Churre Manzur.
Pies pa’ volar, de Andrés Cárdenas, será la obra que dará la partida a las presentaciones chilenas. Este proyecto nació a partir de un proceso de investigación de la compañía de danza argentina Nandayure, sobre la vida y obra de Frida Kahlo. La pieza, interpretada por la Compañía de papel, tiene como propuesta remontar la obra de danza-teatro en Chile con un elenco de 11 bailarines-actores para reconstruir a esta mujer, artista y mito latinoamericano. La idea es traducir esto mediante el movimiento de un cuerpo que trasciende la danza para generar un discurso. Cuerpos que dibujen un lenguaje sin palabras o una imagen que valga lo que una pintura, son los motores de "Pies pa' volar".
El martes 13 aterrizará en el Teatro Universidad Católica Eyes, dirigida por el coreano Shin Jong Chul. Se trata de dos performance representadas por la Milmul Modern Dance Company. La primera, Sun & Moon, habla del Sol y la Luna, de la oposición y complementariedad de estas dos energías del universo. El trabajo intenta expresar el mundo mental de los coreanos, a través de la bella expresión de la armoniosa combinación del Ying y el Yang, esta vez por medio del cuerpo humano.
La segunda performance –Eyes- aborda el tema de que los seres humanos, quienes teniendo mundos internos y externos, tienden a juzgar todo por lo que ven a través de sus ojos. Pretende mostrar la dualidad de los seres humanos.
El mismo 13 se presentará, además, Guerra, de Nelson Ávila. La obra presenta imágenes frágiles y vulnerables que intentan estimular en el público la solidaridad, provocándolo a resistir el imperio del mercado. “Abrimos una brecha para compartir con el público, dentro de la vorágine que el sistema impone a la realidad contemporánea”, señala la compañía. Allí se instala “Guerra”, como una trinchera donde se intercambian impresiones de la humanidad incesantemente vapuleada. Cada situación presenta al cuerpo traumatizado por el egoísmo depredador del mercado.
Finalmente, el viernes 16 llegará a Santiago a Mil todo el movimiento de Beige, una mirada al cuerpo social, al sujeto y su cotidianeidad, a través de un amontonamiento de situaciones y estados que intentan traducir el mundo para reflexionar sobre una imagen en movimiento, en torno a la intimidad de ese cuerpo en contacto con las atmósferas en la que nos movemos diariamente.
La obra, dirigida por Alejandro Cáceres, es una puesta en escena que integra los lenguajes del movimiento, la música y la imagen. Desde un tratamiento audiovisual, la obra captura al cuerpo en el encuadre, lo recompone en la edición y lo sitúa en la escena desde la interacción entre lo que acontece en vivo y en la pantalla.
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CHILE BI-200: UN HOMENAJE AL BICENTENARIO DEL TEATRO NACIONAL
Mañana miércoles 7 se estrena la obra con que Ramón Griffero revivirá cuatro textos escritos hace casi 200 años. El director y dramaturgo nacional pretende así rescatar el teatro clásico chileno y representar los sentimientos de la época de la fundación de la Patria.
Chile Bi-200 se trata, primero, de un trabajo de investigación hecho por el dramaturgo y director nacional Ramón Griffero. Luego, se trata de un rescate y un homenaje. Finalmente, es una herramienta de aprendizaje.
Griffero está consciente de la falta de reconocimiento que tiene el teatro clásico chileno, de su pérdida y el extravío de los elementos históricos que entregan; elementos que los libros de historia no traen: las costumbres vividas, la manera de enfrentar la vida, el romanticismo, las emociones.
“Es un esfuerzo que se está haciendo hace ya dos años para recuperar el teatro clásico chileno. Yo creo que somos uno de los pocos países del mundo que no hace homenaje a nuestros dramaturgos del siglo XIX, quienes formaron no solamente nuestras artes escénicas, sino también construyeron la cultura de un país”, dice Griffero.
La obra contempla la presentación del resumen de cuatro obras “Camila la patriota de América”, de Camilo Henríquez (1817); “La Independencia de Chile”, de Juan Antonio Torres (1855); “Tarapacá”, de Carlos Segundo Lathrop (1879) y la “República de jauja”, de Rafael Allende (1889), conectadas por canciones populares de la época, por el movimiento escénico de una contemporaneidad de la dramaturgia del espacio y por la utilización de los mismos actores para el montaje de cada pieza.
“Hay un dicho que dice ‘Un país que uno tanto ama y que tanto olvida’. Para que el teatro siga existiendo hay que seguir representándolo. Lamentablemente, como los chilenos desconocemos a nuestros artistas y creadores originales, se empieza a generar esta amnesia de esta cultura y de un teatro que en su momento llegó a tener 22 salas en Santiago y 72 dramaturgos inscritos en la Sociedad de Autores Dramáticos Nacionales y eso implica que había actores, decoradores, tramoyistas; no era solamente alguien que escribía una obra, había toda una cultura escénica en los primeros cien años de la República”, explica el director.
La obra mezcla rasgos costumbristas, sobre todo en cuanto a la conservación del lenguaje utilizado en los textos, y elementos contemporáneos, pero se mantienen los sentimientos y emociones que movieron a los protagonistas, inspirados en los personajes de hace 200 años.
“Camilo Henríquez conoce a O’Higgins, José Antonio Torres conoce a Manuel Rodríguez, Carlos Latrhop vivió la batalla de Tarapacá, entonces estamos viviendo desde el lugar mismo las emociones, el romanticismo; no es que se estén inventando historias, sino que son el reflejo de los instantes que vive el país”, concluye Ramón Griffero
Chile Bi-200 se trata, primero, de un trabajo de investigación hecho por el dramaturgo y director nacional Ramón Griffero. Luego, se trata de un rescate y un homenaje. Finalmente, es una herramienta de aprendizaje.
Griffero está consciente de la falta de reconocimiento que tiene el teatro clásico chileno, de su pérdida y el extravío de los elementos históricos que entregan; elementos que los libros de historia no traen: las costumbres vividas, la manera de enfrentar la vida, el romanticismo, las emociones.
“Es un esfuerzo que se está haciendo hace ya dos años para recuperar el teatro clásico chileno. Yo creo que somos uno de los pocos países del mundo que no hace homenaje a nuestros dramaturgos del siglo XIX, quienes formaron no solamente nuestras artes escénicas, sino también construyeron la cultura de un país”, dice Griffero.
La obra contempla la presentación del resumen de cuatro obras “Camila la patriota de América”, de Camilo Henríquez (1817); “La Independencia de Chile”, de Juan Antonio Torres (1855); “Tarapacá”, de Carlos Segundo Lathrop (1879) y la “República de jauja”, de Rafael Allende (1889), conectadas por canciones populares de la época, por el movimiento escénico de una contemporaneidad de la dramaturgia del espacio y por la utilización de los mismos actores para el montaje de cada pieza.
“Hay un dicho que dice ‘Un país que uno tanto ama y que tanto olvida’. Para que el teatro siga existiendo hay que seguir representándolo. Lamentablemente, como los chilenos desconocemos a nuestros artistas y creadores originales, se empieza a generar esta amnesia de esta cultura y de un teatro que en su momento llegó a tener 22 salas en Santiago y 72 dramaturgos inscritos en la Sociedad de Autores Dramáticos Nacionales y eso implica que había actores, decoradores, tramoyistas; no era solamente alguien que escribía una obra, había toda una cultura escénica en los primeros cien años de la República”, explica el director.
La obra mezcla rasgos costumbristas, sobre todo en cuanto a la conservación del lenguaje utilizado en los textos, y elementos contemporáneos, pero se mantienen los sentimientos y emociones que movieron a los protagonistas, inspirados en los personajes de hace 200 años.
“Camilo Henríquez conoce a O’Higgins, José Antonio Torres conoce a Manuel Rodríguez, Carlos Latrhop vivió la batalla de Tarapacá, entonces estamos viviendo desde el lugar mismo las emociones, el romanticismo; no es que se estén inventando historias, sino que son el reflejo de los instantes que vive el país”, concluye Ramón Griffero
Etiquetas: Santiago a Mil
La Ópera Wu impregnó de espíritu oriental al centro de Santiago
Más de 10 mil personas participaron en el carnaval que comenzó en la Plaza de Armas y terminó con la presentación de los cuatro actos de La Ópera Wu en la Plaza de la Cultura.
China sorprende. Siempre. Ayer lunes, la compañía Wu Opera Troupe de Zhejiang se tomó el centro de la capital e inundó de belleza y elegancia oriental a las cerca de diez mil personas que presenciaron La Òpera Wu.
Todo comenzó a las 20:30 horas en la Plaza de Armas. Cuatro leones, un dragón volador, un carro con las cabezas de siete leones, y un intrincado de sistema de animación con hilos -al estilo de las marionetas- inició su recorrido por el Paseo Ahumada. Un grupo de diez chinos, apoyado por un grupo de chilenos de la Federación de Artes Marciales y Cultura China, funcionaron como un imán para los transeúntes que circulaban a esa hora por el lugar. Eso, sumado a los centenares de personas que programadamente se encontraban ahí para ver el espectáculo.
La caravana torció por Moneda y luego por Nueva York, de ahí a la Alameda y al escenario de la Plaza de la Cultura, donde ocho mil personas esperaban los cuatro actos de la ópera.
Fue una presentación cargada de belleza. Los hermosos y ostentosos trajes chinos se mezclaron con las trabajadas coreografías de los personajes de la obra. Paciencia. Sobre todo paciencia era lo que se necesitaba para apreciar cada detalle, que maximizaba el cuadro planteado por el director Xu Jia Xie.
La música en vivo, básicamente percutida, fue la encargada de darle atmósfera al escenario con rosas gigantes en el fondo.
Sin duda, el acto de mayor atractivo fue cuando el Señor de las Máscaras invadió la escena. Un personaje enfundando en un traje de seda negro, adornado con dragones y motivos orientales multicolores, comenzó su danza. Iba enmascarado. Los colores poseían su rostro y en un gesto rápido y limpio de su abanico rojo cambió su cara por otra máscara. El truco lo repitió una y otra vez. A veces, quedando con la cara al descubierto. El truco era sutil y veloz y enigmático y el público lo agradeció con aplausos.
Tras más de una hora sobre el escenario, el show lo cerró el dragón volador, que llenó de amarillo al público con su serpenteo y contorsiones.
La magia de La Ópera Wu no para, y ho, martes se presentará a las 21:00 horas en la Plaza de la Cultura; esta vez, sin el carnavalesco recorrido desde la Plaza de Armas.
COORDENADAS
M 6, 21:00 horas, Plaza de la Cultura (ubicada en el Paseo Bulnes. Alameda esquina Zenteno). Gratis.
J 8, 20:30 horas, Parque La Castrina (Pintor Murillo N°5707, San Joaquín). Gratis.
V 9, 21:00 horas, Mall Plaza Sur (Ruta 5 Sur, Cruce Nos, San Bernardo). Gratis.
China sorprende. Siempre. Ayer lunes, la compañía Wu Opera Troupe de Zhejiang se tomó el centro de la capital e inundó de belleza y elegancia oriental a las cerca de diez mil personas que presenciaron La Òpera Wu.
Todo comenzó a las 20:30 horas en la Plaza de Armas. Cuatro leones, un dragón volador, un carro con las cabezas de siete leones, y un intrincado de sistema de animación con hilos -al estilo de las marionetas- inició su recorrido por el Paseo Ahumada. Un grupo de diez chinos, apoyado por un grupo de chilenos de la Federación de Artes Marciales y Cultura China, funcionaron como un imán para los transeúntes que circulaban a esa hora por el lugar. Eso, sumado a los centenares de personas que programadamente se encontraban ahí para ver el espectáculo.
La caravana torció por Moneda y luego por Nueva York, de ahí a la Alameda y al escenario de la Plaza de la Cultura, donde ocho mil personas esperaban los cuatro actos de la ópera.
Fue una presentación cargada de belleza. Los hermosos y ostentosos trajes chinos se mezclaron con las trabajadas coreografías de los personajes de la obra. Paciencia. Sobre todo paciencia era lo que se necesitaba para apreciar cada detalle, que maximizaba el cuadro planteado por el director Xu Jia Xie.
La música en vivo, básicamente percutida, fue la encargada de darle atmósfera al escenario con rosas gigantes en el fondo.
Sin duda, el acto de mayor atractivo fue cuando el Señor de las Máscaras invadió la escena. Un personaje enfundando en un traje de seda negro, adornado con dragones y motivos orientales multicolores, comenzó su danza. Iba enmascarado. Los colores poseían su rostro y en un gesto rápido y limpio de su abanico rojo cambió su cara por otra máscara. El truco lo repitió una y otra vez. A veces, quedando con la cara al descubierto. El truco era sutil y veloz y enigmático y el público lo agradeció con aplausos.
Tras más de una hora sobre el escenario, el show lo cerró el dragón volador, que llenó de amarillo al público con su serpenteo y contorsiones.
La magia de La Ópera Wu no para, y ho, martes se presentará a las 21:00 horas en la Plaza de la Cultura; esta vez, sin el carnavalesco recorrido desde la Plaza de Armas.
COORDENADAS
M 6, 21:00 horas, Plaza de la Cultura (ubicada en el Paseo Bulnes. Alameda esquina Zenteno). Gratis.
J 8, 20:30 horas, Parque La Castrina (Pintor Murillo N°5707, San Joaquín). Gratis.
V 9, 21:00 horas, Mall Plaza Sur (Ruta 5 Sur, Cruce Nos, San Bernardo). Gratis.
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05 enero 2009
Éxito total: Funciones de Körper y El cuarto de Isabella a punto de agotarse por completo
Para hoy, lunes, las funciones están agotadas, mientras que para los próximos días quedan pocas entradas.
Gran recepción por parte del público ha tenido la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. No sólo las multitudinarias asistencias a las obras de calle, sino que también las obras pagadas, lo avalan.
Para hoy, lunes, la obra de danza Körper (Alemania) se encuentra absolutamente agotada, mientras que para la de mañana –última presentación en Chile- quedan muy pocas ubicaciones disponibles.
Por su parte, para la función de hoy de El cuarto de Isabella (Bélgica), quedan muy pocas entradas, lo mismo que para los próximos días. La última presentación de la obra dirigida por Jan Lauwers será el miércoles 7.Las entradas pueden ser adquiridas a través del sistema Ticketmaster y en las boleterías del Teatro Municipal, para Körper, y en el Teatro Universidad Católica para El cuarto de Isabella.
Programación
Körper, lunes 5 y martes 6, 20:00 horas, Teatro Municipal (Agustinas 794, Santiago; T: 800471000).
Precios: Platinum: general $35.000 y estudiante $17.500
Vip: general $30.000 y estudiante $15.000
Golden: general $25.000 y estudiante $12.500
Balcón: general $20.000 y estudiante $10.000
Preferencia: general $15.000 y estudiante $7.500
General: $10.000 y estudiante $5.000
Balcón Lateral: general $5.000 y estudiante $2.500
Galería: general $3.000 y estudiante $1.500
El cuarto de Isabella, D 4, L 5, M 6, W 7, 21:00 horas, Teatro Universidad Católica (Jorge Washington 26, Ñuñoa; T: 2055652).
Prtecios: $7.000 general; $3.500 estudiantes y tercera edad.
Gran recepción por parte del público ha tenido la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. No sólo las multitudinarias asistencias a las obras de calle, sino que también las obras pagadas, lo avalan.
Para hoy, lunes, la obra de danza Körper (Alemania) se encuentra absolutamente agotada, mientras que para la de mañana –última presentación en Chile- quedan muy pocas ubicaciones disponibles.
Por su parte, para la función de hoy de El cuarto de Isabella (Bélgica), quedan muy pocas entradas, lo mismo que para los próximos días. La última presentación de la obra dirigida por Jan Lauwers será el miércoles 7.Las entradas pueden ser adquiridas a través del sistema Ticketmaster y en las boleterías del Teatro Municipal, para Körper, y en el Teatro Universidad Católica para El cuarto de Isabella.
Programación
Körper, lunes 5 y martes 6, 20:00 horas, Teatro Municipal (Agustinas 794, Santiago; T: 800471000).
Precios: Platinum: general $35.000 y estudiante $17.500
Vip: general $30.000 y estudiante $15.000
Golden: general $25.000 y estudiante $12.500
Balcón: general $20.000 y estudiante $10.000
Preferencia: general $15.000 y estudiante $7.500
General: $10.000 y estudiante $5.000
Balcón Lateral: general $5.000 y estudiante $2.500
Galería: general $3.000 y estudiante $1.500
El cuarto de Isabella, D 4, L 5, M 6, W 7, 21:00 horas, Teatro Universidad Católica (Jorge Washington 26, Ñuñoa; T: 2055652).
Prtecios: $7.000 general; $3.500 estudiantes y tercera edad.
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El País de Jauja comenzó con la invasión callejera de Santiago a Mil
Doce mil personas se sumergieron en esta fiesta de ensueño, delirio y parranda. Apoquindo con El Bosque fue el punto de partida de este pasacalle que se extendió por casi una hora y llegó hasta El Golf. Hoy, dragones y leones se tomarán la Plaza de Armas a partir de las 20:30 horas, cuando La Ópera Wu empiece su recorrido tras el gong oriental.
La fiesta fue de comienzo a fin. El Bosque fue el punto de partida del carnaval. La compañía Teatro Onirus hizo de ese su cuartel general, donde instaló el camarín del que salían hombres pelota, reinas de torta, libélulas gigantes, marinos fantasmas y personajes somnolientos con pijama, además de otras rarezas que adquirieron innumerables nombres en la boca de los asistentes. Mientras Horacio Videla -director de la obra- y sus secuaces montaban los últimos detalles del desfile, decenas de niños pequeños les pedían a sus padres que los fotografiaran con esos extraños personajes, cual paseo por Disney.
La magia comenzaba a apoderarse del lugar y un par de argentinas que pasaban casualmente por ahí preguntaban: “¿Qué es todo esto?”. Una obra de teatro, le respondió un sujeto bien informado. “Mirá vos…”, dijo una, “Se ve relindo”, agregó su amiga.
A eso de las 21:10 horas partió el desfile al ritmo de las mezclas de los cocineros de turno: los DJ Siddhartha y Digital Jacko. Techno, House, Drum & Bass, Ambient y chorros de pop se cruzaban con los breakbeats propuestos por lo pinchadiscos. El ambiente comenzaba a calentarse y la gente a dejarse llevar por el delirante carnaval.
A los niños pequeños que antes pedían fotos se les sumaron niños de todas las edades. “Es como un viaje sideral. Los colores, los movimientos, la música…”, dejaba incompleta la frase uno cercano a los 30 años, mientras trataba de seguirle el paso a la caravana.
Por los parlantes salía la voz de Videla narrando la historia. Las Princesas torta eran raptadas por un grupo de personajes pertenecientes al mundo de la rigidez y el orden; los ciudadanos del país de Jauja corrían frenéticamente en busca de sus reinas –tres reinas de unos 3 metros de altura unidas de sus vestidos blancos-, pero, a cada tanto, se quedaban dormidos o se ponían a beber o a parrandear. Jauja.
“¡¡Parecen siamesas!!”, gritaba una niña de unos diez años. Las Reinas torta eran separadas para poder ser raptadas y tras ellas aparecían unas camas rodantes con durmientes arriba y marinos fantasmas como impulsores. Las libélulas gigantes se paseaban por el carnaval y los hombres pelota y los personajes sobre los zancos lloraban la pérdida de sus reinas abrazando al público que miraba la obra. Los niños seguían aumentando y una pareja de cabello cano sonreía y aplaudía intentando seguir el ritmo de la música.
Al llegar a El Golf, el país de Jauja rescataba a su reinas, que volvían a ser “siamesas”. Parecía que todo terminaba en un baile ciudadano, pero no. De la nada irrumpió un dragón chino, que serpenteó entre la multitud, haciendo piruetas, enrollándose, y haciendo abrir la boca a los asistentes. El dragón amarillo seguía el ritmo de lo beats y la gente comenzaba a corear “¡Eh, eh, carnaval! ¡Eh, eh, carnaval¡”. La multitud se metía entre los personajes y la fiesta llegaba a su apogeo tras casi una hora de montaje.
La fiesta fue de comienzo a fin. El Bosque fue el punto de partida del carnaval. La compañía Teatro Onirus hizo de ese su cuartel general, donde instaló el camarín del que salían hombres pelota, reinas de torta, libélulas gigantes, marinos fantasmas y personajes somnolientos con pijama, además de otras rarezas que adquirieron innumerables nombres en la boca de los asistentes. Mientras Horacio Videla -director de la obra- y sus secuaces montaban los últimos detalles del desfile, decenas de niños pequeños les pedían a sus padres que los fotografiaran con esos extraños personajes, cual paseo por Disney.
La magia comenzaba a apoderarse del lugar y un par de argentinas que pasaban casualmente por ahí preguntaban: “¿Qué es todo esto?”. Una obra de teatro, le respondió un sujeto bien informado. “Mirá vos…”, dijo una, “Se ve relindo”, agregó su amiga.
A eso de las 21:10 horas partió el desfile al ritmo de las mezclas de los cocineros de turno: los DJ Siddhartha y Digital Jacko. Techno, House, Drum & Bass, Ambient y chorros de pop se cruzaban con los breakbeats propuestos por lo pinchadiscos. El ambiente comenzaba a calentarse y la gente a dejarse llevar por el delirante carnaval.
A los niños pequeños que antes pedían fotos se les sumaron niños de todas las edades. “Es como un viaje sideral. Los colores, los movimientos, la música…”, dejaba incompleta la frase uno cercano a los 30 años, mientras trataba de seguirle el paso a la caravana.
Por los parlantes salía la voz de Videla narrando la historia. Las Princesas torta eran raptadas por un grupo de personajes pertenecientes al mundo de la rigidez y el orden; los ciudadanos del país de Jauja corrían frenéticamente en busca de sus reinas –tres reinas de unos 3 metros de altura unidas de sus vestidos blancos-, pero, a cada tanto, se quedaban dormidos o se ponían a beber o a parrandear. Jauja.
“¡¡Parecen siamesas!!”, gritaba una niña de unos diez años. Las Reinas torta eran separadas para poder ser raptadas y tras ellas aparecían unas camas rodantes con durmientes arriba y marinos fantasmas como impulsores. Las libélulas gigantes se paseaban por el carnaval y los hombres pelota y los personajes sobre los zancos lloraban la pérdida de sus reinas abrazando al público que miraba la obra. Los niños seguían aumentando y una pareja de cabello cano sonreía y aplaudía intentando seguir el ritmo de la música.
Al llegar a El Golf, el país de Jauja rescataba a su reinas, que volvían a ser “siamesas”. Parecía que todo terminaba en un baile ciudadano, pero no. De la nada irrumpió un dragón chino, que serpenteó entre la multitud, haciendo piruetas, enrollándose, y haciendo abrir la boca a los asistentes. El dragón amarillo seguía el ritmo de lo beats y la gente comenzaba a corear “¡Eh, eh, carnaval! ¡Eh, eh, carnaval¡”. La multitud se metía entre los personajes y la fiesta llegaba a su apogeo tras casi una hora de montaje.
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04 enero 2009
Hoy se estrena en nuestro país El cuarto de Isabella
El belga Jan Lauwers llega con una obra de una belleza única. Una pieza que enfoca el dolor de la muerte desde otra perspectiva, quizá más optimista y alegre. Una pieza que se ha presentado cerca de 200 veces en todo el mundo, pero que, según su director, se mantiene nueva, fresca.
Esta obra nace a partir del dolor que provoca la muerte. Del dolor que significa perder a un padre y encontrarse con objetos que le pertenecieron y que dejan una historia incompleta. Nace a partir de la muerte del padre de Jan Lauwers, director de la pieza. Un padre que se dedicó a la arqueología y le dejó un importante legado étnico y arqueológico. Y ese dolor, catalizado a través de la ficción le da vida a El cuarto de Isabella.
“Cuando mi padre murió, me dejó una gran colección arqueológica y etnológica. Era un coleccionista obsesivo y cuando me encontré con esta colección sin él me sentí muy perturbado. Y encontré una caja con pequeños cuadernillos negros llena de notas de su vida y sus objetos”, relata Lauwers.
“(Cuando murió el padre) No quería tener ese duelo, entonces empecé a escribir para poder comprender de mejor manera la totalidad de la vida y también quería escribir para Viviane (De Muynck), porque es realmente una de las mejores actrices”, agrega el belga.
La trama que narra El cuarto de Isabella es la historia de una mujer de 94 años -interpretada por Viviane De Muynck- que va recordando su vida. Es una historia en un permanente racconto que escarba entre los dolores, las alegrías y los trazos incompletos de la vida de la mujer y la de su padre.
El montaje posee una dinámica visual compleja y demandante para el espectador, pero muy dinámica y armoniosa, que resalta la belleza de sus piezas coreográficas y los contrastes del escenario en que se contextualiza la narración.
Esta pieza está llena de muertos, de fantasmas. Todos permanecen en escena, no se desvanecen, no se pierden. Son agentes activos dentro de la obra y respiran a través de sus movimientos y las relaciones que se generan durante la historia.
“Cuando tú tienes a muchas personas que han desaparecido de la vida, en realidad, no se han ido, ellos forman parte de nosotros. Esta totalidad, finalmente, la tenemos con nosotros mismos y pensamos en qué habría hecho esa persona en una determinada situación, pensamos en si hubiésemos podido hacer otra cosa, cambiar un poco el camino. Esas son realidades para ella (para Isabella, el personaje principal) y en el trabajo de Jan (Lauwers) los muertos y los vivos están siempre juntos en el escenario”, detalla De Muynck.
El cuarto de Isabella es una obra cargada de emociones y que, tanto su autor como su protagonista, aseguran tiene una gran energía que genera una intensa conexión entre el público y los actores, sobre todo con la protagonista.
Esta obra nace a partir del dolor que provoca la muerte. Del dolor que significa perder a un padre y encontrarse con objetos que le pertenecieron y que dejan una historia incompleta. Nace a partir de la muerte del padre de Jan Lauwers, director de la pieza. Un padre que se dedicó a la arqueología y le dejó un importante legado étnico y arqueológico. Y ese dolor, catalizado a través de la ficción le da vida a El cuarto de Isabella.
“Cuando mi padre murió, me dejó una gran colección arqueológica y etnológica. Era un coleccionista obsesivo y cuando me encontré con esta colección sin él me sentí muy perturbado. Y encontré una caja con pequeños cuadernillos negros llena de notas de su vida y sus objetos”, relata Lauwers.
“(Cuando murió el padre) No quería tener ese duelo, entonces empecé a escribir para poder comprender de mejor manera la totalidad de la vida y también quería escribir para Viviane (De Muynck), porque es realmente una de las mejores actrices”, agrega el belga.
La trama que narra El cuarto de Isabella es la historia de una mujer de 94 años -interpretada por Viviane De Muynck- que va recordando su vida. Es una historia en un permanente racconto que escarba entre los dolores, las alegrías y los trazos incompletos de la vida de la mujer y la de su padre.
El montaje posee una dinámica visual compleja y demandante para el espectador, pero muy dinámica y armoniosa, que resalta la belleza de sus piezas coreográficas y los contrastes del escenario en que se contextualiza la narración.
Esta pieza está llena de muertos, de fantasmas. Todos permanecen en escena, no se desvanecen, no se pierden. Son agentes activos dentro de la obra y respiran a través de sus movimientos y las relaciones que se generan durante la historia.
“Cuando tú tienes a muchas personas que han desaparecido de la vida, en realidad, no se han ido, ellos forman parte de nosotros. Esta totalidad, finalmente, la tenemos con nosotros mismos y pensamos en qué habría hecho esa persona en una determinada situación, pensamos en si hubiésemos podido hacer otra cosa, cambiar un poco el camino. Esas son realidades para ella (para Isabella, el personaje principal) y en el trabajo de Jan (Lauwers) los muertos y los vivos están siempre juntos en el escenario”, detalla De Muynck.
El cuarto de Isabella es una obra cargada de emociones y que, tanto su autor como su protagonista, aseguran tiene una gran energía que genera una intensa conexión entre el público y los actores, sobre todo con la protagonista.
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Santiago a Mil partió con las salas al 100% de su capacidad
Ayer sábado comenzó la XVI versión del Festival Internacional Santiago a Mil con las salas al tope de su capacidad. Hijos del sol, Las tres hermanas, Las Huachas, Temporal y Simulacro, se presentaron con un lleno absoluto.
El principal hito del día inaugural de Santiago a Mil 2009 fue, sin duda, el lleno total con que Paraíso se estrenó en la Plaza de la Constitución. Pero ese no fue el único lleno. El público también demostró mucho interés en las obras pagadas, que se presentaron en algunas salas de la capital.
La argentina Hijos del sol, de Rubén Szuchmacher, hizo que el teatro Mori Parque Arauco vendiera todas sus butacas. Lo mismo pasó en el Mori Bellavista, donde Víctor Carrasco estrenó Las tres hermanas, escrita por Antón Chéjov.Y, aun más, las también chilenas Temporal, de Luis Guenel, Simulacro, de Marco Layera, y Las Huachas, de Alexis Moreno, repletaron sus salas.
Si no tuvo la oportunidad de ir a ver estas obras, o si se quedó sin entradas, aún le quedan funciones a disposición de su imaginación.
Hijos del sol, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard, Parque Arauco)D 4, 21:00 horas, L 5 y M 6, 21:30 horas.
Las tres hermanas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Bellavista)D 4 – W 14, 21:00 horas.
Temporal, Sala Sergio Aguirre (Morandé 750, Santiago)L 5 – M 13, 21:00 horas.
Simulacro, Lastarria 90 D 4 – W 14, 21:00 horas.
El principal hito del día inaugural de Santiago a Mil 2009 fue, sin duda, el lleno total con que Paraíso se estrenó en la Plaza de la Constitución. Pero ese no fue el único lleno. El público también demostró mucho interés en las obras pagadas, que se presentaron en algunas salas de la capital.
La argentina Hijos del sol, de Rubén Szuchmacher, hizo que el teatro Mori Parque Arauco vendiera todas sus butacas. Lo mismo pasó en el Mori Bellavista, donde Víctor Carrasco estrenó Las tres hermanas, escrita por Antón Chéjov.Y, aun más, las también chilenas Temporal, de Luis Guenel, Simulacro, de Marco Layera, y Las Huachas, de Alexis Moreno, repletaron sus salas.
Si no tuvo la oportunidad de ir a ver estas obras, o si se quedó sin entradas, aún le quedan funciones a disposición de su imaginación.
Hijos del sol, Teatro Mori Parque Arauco (Sub suelo Boulevard, Parque Arauco)D 4, 21:00 horas, L 5 y M 6, 21:30 horas.
Las tres hermanas, Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Bellavista)D 4 – W 14, 21:00 horas.
Temporal, Sala Sergio Aguirre (Morandé 750, Santiago)L 5 – M 13, 21:00 horas.
Simulacro, Lastarria 90 D 4 – W 14, 21:00 horas.
Las Huachas, Teatro Universidad Católica (Jorge Washington 26, Ñuñoa)D 4, 20:30 horas, M 6 – S 10, 21:30 horas. D 11, 20:30 horas.
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HIJOS DEL SOL DA LA PARTIDA A LAS OBRAS INTERNACIONALES EN SANTIAGO A MIL
La obra dirigida por el argentino Rubén Szchumacher lanza una fuerte crítica social. Y asume los cambios conductuales de los espectadores con una dinámica puesta en escena de la obra de escrita por el ruso Máximo Gorki.
"Hijos del sol", escrita en 1905 por Máximo Gorki y dirigida por el argentino Rubén Szchumacher, es una pieza donde 19 personajes se relacionan con el pesimismo y la complejidad de sus historias personales. Son personajes sordos, que no pueden ver lo que pasa en su entorno social.
Se trata de una obra socialmente comprometida, que plantea una fuerte crítica a los intelectuales de cada sociedad. Porque en esta obra, la mayor parte de los personajes son tipos con buena educación (científicos, empresarios, artistas), pero que no saben, siquiera, los efectos que el cólera está generando en la población.
"No digo que yo pueda transformar la realidad solo, pero sí puedo presionar para que sea transformada", dice Rubén Szchumacher.
El director argentino sabe que necesita del movimiento, la rapidez y la agilidad, además de una buena historia para mantener al espectador atrapado.
"Si el espectáculo es denso, lento, lo más probable es que la gente deje de escuchar, precisamente, porque la televisión cambió la manera de percibir el arte", explica Szchumacher.
Por otra parte, el director y dramaturgo valora mucho la propuesta del Festival Internacional Santiago a Mil, porque hace una apuesta por el crecimiento intelectual de la sociedad.
"Argentina no ha dado, lamentablemente, ninguna subvención a esta obra, de modo que es casi un acto heroico habernos invitado. El que Santiago a Mil haya financiado la venida de las 24 personas que somos es, de verdad, un acto heroico. Sería muy bueno que todo organismo oficial entendiera que apoyar este tipo de eventos es importante para el crecimiento de un país y para el desarrollo cultural", enfatiza.
Obra: “Hijos del sol”Dirección: Rubén SzuchmacherAutor: Máximo GorkiDramaturgia: Rubén Szuchmacher
Elenco: Irina Alonso, Karina Antonelli, Fernando Arluna, Nicolás Balcone, Pablo Caramelo, Francisco Civit, Federico Costa, Emilse Díaz, Ana Fouroulis, Andrea Jaet, Paul Sebastian Mauch, Eduardo Marcelo Peralta, Federico Ponce, Daniel Ridolfi, Javier Rodríguez, Roberto Sabatto, María Zambelli, Josefina Lamarre
Duración: 1 hora 40 mns.
Fecha: Del 3 al 6 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
"Hijos del sol", escrita en 1905 por Máximo Gorki y dirigida por el argentino Rubén Szchumacher, es una pieza donde 19 personajes se relacionan con el pesimismo y la complejidad de sus historias personales. Son personajes sordos, que no pueden ver lo que pasa en su entorno social.
Se trata de una obra socialmente comprometida, que plantea una fuerte crítica a los intelectuales de cada sociedad. Porque en esta obra, la mayor parte de los personajes son tipos con buena educación (científicos, empresarios, artistas), pero que no saben, siquiera, los efectos que el cólera está generando en la población.
"No digo que yo pueda transformar la realidad solo, pero sí puedo presionar para que sea transformada", dice Rubén Szchumacher.
El director argentino sabe que necesita del movimiento, la rapidez y la agilidad, además de una buena historia para mantener al espectador atrapado.
"Si el espectáculo es denso, lento, lo más probable es que la gente deje de escuchar, precisamente, porque la televisión cambió la manera de percibir el arte", explica Szchumacher.
Por otra parte, el director y dramaturgo valora mucho la propuesta del Festival Internacional Santiago a Mil, porque hace una apuesta por el crecimiento intelectual de la sociedad.
"Argentina no ha dado, lamentablemente, ninguna subvención a esta obra, de modo que es casi un acto heroico habernos invitado. El que Santiago a Mil haya financiado la venida de las 24 personas que somos es, de verdad, un acto heroico. Sería muy bueno que todo organismo oficial entendiera que apoyar este tipo de eventos es importante para el crecimiento de un país y para el desarrollo cultural", enfatiza.
Obra: “Hijos del sol”Dirección: Rubén SzuchmacherAutor: Máximo GorkiDramaturgia: Rubén Szuchmacher
Elenco: Irina Alonso, Karina Antonelli, Fernando Arluna, Nicolás Balcone, Pablo Caramelo, Francisco Civit, Federico Costa, Emilse Díaz, Ana Fouroulis, Andrea Jaet, Paul Sebastian Mauch, Eduardo Marcelo Peralta, Federico Ponce, Daniel Ridolfi, Javier Rodríguez, Roberto Sabatto, María Zambelli, Josefina Lamarre
Duración: 1 hora 40 mns.
Fecha: Del 3 al 6 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad
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Hoy llega la magia de “País de Jauja” a Las Condes
A las 21:00 horas, en Apoquindo con El Bosque, se dará inicio a los carnavales callejeros de Santiago a Mil 2009. La partida estará a cargo de una delirante obra que enfrenta al mundo del orden contra el da la fiesta permanente.La obra promete fantasía, delirio, magia y mucha interacción con el público. El Carnaval País de Jauja comenzará las fiestas callejeras que ofrece la XVI versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
La historia que se cuenta durante la marcha de la caravana es el rapto de las "Reinas Torta" -una especie de reinas de torta de novios gigante - por parte de un grupo de personajes que representan el orden y la planificación, según palabras de su director, Horacio Videla.
"Los personajes antagónicos tiene que ver con el mundo de la estructura, del orden, del rigor, versus el grupo que los persigue que, a veces, están a punto de alcanzar a los raptores y se quedan dormidos o se ponen a tomar, por ejemplo", explica Videla.
En El país de Jauja podrán apreciarse libélulas gigantes, catapultas, longanizas gigantes, marineros a bordo de camas que deambulan y una serie de personajes delirantes que llenarán de magia y sorprenderán a los asistentes que, más tarde, se transformarán en parte de este carnaval.
La música estará a cargo de John Meir, el mítico DJ Siddhartha, y Digital Jacko. Ambos pinchadiscos irán a bordo de un camión, al más puro estilo de Love Parade, y prometen mover al público con 5 mil watts de potencia, entre pistas programadas e improvisación.
"Los efectos especiales, como para darle protagonismo a los personajes y a lo que pasa en la obra, eso ya está listo. Además, vamos haciendo jamming con las marchas, que es donde se siente el carnaval con más fuerza; ahí hacemos más el papel de DJ y empezamos a mezclar música", cuenta Jacko.
El sonido que ambientará este carnaval ambulante se paseará entre el Techno, el House, el Ambient, la música industrial, los Brakebeat y el Drum & Bass.
Por su parte, Horacio Videla describe la pieza como "una invitación al juego, al deleite, a la fantasía; tiraremos dulces a los espectadores, hay mucha interactividad con el público". Y agrega: "Es un espectáculo de calle, pero, al mismo tiempo, es una fiesta ambulante, un delirio ambulante".
Etiquetas: País de jauja, Santiago a Mil
“La gran fiesta cultural de Santiago”
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Hoy parte, con bombos y platillos, el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Durante la mañana se dio el vamos formal con una conferencia de prensa y una muestra de la obra china Ópera Wu. Para las 21:00 horas se espera que una multitud inaugure el festival presenciando el estreno de Paraíso en la Plaza de la Constitución.
A eso de las 11:00 de la mañana en el Teatro Lastarria 90, se abrió, formalmente, el Festival de Artes Escénicas más importante del país. Con la participación de Paulina Urrutia, Ministra de Cultura y las Artes; Carmen Romero, Directora General del Festival Internacional Santiago a Mil; Delfina Guzmán, Presidenta del Consejo de Santiago a Mil; Alejandra Wood, Gerente de asuntos externos de BHP Billiton, operador de Minera Escondida; y el Jan Lauwers, Director de “El cuarto de Isabella” -obra belga que tendrá su estreno latinoamericano en Santiago a Mil el próximo domingo 4.
Carmen Romero comenzó la conferencia de prensa con gran emoción al recordar a su gran amigo, Andrés Pérez: “Como todos los tres de enero quiero conmemorar a Andrés Pérez, hoy es el día en que él murió y es el día en que nosotros comenzamos el festival, por lo tanto yo cumplo con el rito de encomendarnos, de dedicarle el festival a quien fue mi maestro, quien me llevó a hacer teatro en la calle, en la persona que me hizo sentir que el teatro era para todos y por todos y que hoy día nos hace decir que tenemos más calle que nunca.”
A la calle
De lo bueno mucho, y haciendo un gran énfasis en los espectáculos callejeros los voceros del evento se refirieron a los puntos principales que marcarán al festival en su XVI versión, “la cultura en Chile es un derecho, es parte de nuestra política cultural y hoy, todo el mundo tiene derecho a gozarla en la calle”, aseguró Paulina Urrutia.
Son más de doce espectáculos de calle que se presentarán en 18 comunas es por esto que “cuando decimos que este año es más calle que nunca es absolutamente verdadero, esperamos alrededor de 700 mil personas, por lo tanto no hay ninguna excusa para no ser partícipe de esta fiesta del teatro” argumento Alejandra Wood, de Minera Escondida.
Para Delfina Guzmán, el hecho de que haya más calle que nunca es lo principal; “me encanta que tenga mayoritariamente sus espectáculos en la calle, como nunca, y que tenga acceso todo el mundo al derecho que tenemos todo que es, realmente, el único derecho que importa: el derecho a ser felices y a creer en el futuro.”
Además la muestra de 54 obras tanto nacionales como extranjeras que se presentarán a lo largo de todo el mes, posee una calidad excepcional que responde a las exigencias de un festival de alto nivel, es por esto que espectáculos como El Cuarto de Isabella aparecen como los imperdibles de la jornada “creo que es una de las mejores obras que he escrito y estoy muy contento de estar aquí en Chile por primera vez. Es una obra que tiene cuatro años y que la hemos presentado 200 veces, pero que se mantiene nueva” dijo su director, Jan Lauwers.
Desde Asia
Esté año el festival tendrá un énfasis en Asía, por lo que posterior a la conferencia de prensa inaugural se presentó una muestra de la Opera Wu, en la embajada de China, con colores, dragones, magia y festividad donde se realizaron algunas escenas de lo que inundará las calles en los próximos días “El león simboliza la felicidad y la suerte. El dragón simboliza la majestuosidad. Esperamos que al público chileno le guste mucho nuestro arte, nuestra cultura” recalcó Li Baozhang Consejero Cultural de la Embajada de la República Popular China.
Hoy a las 21:00 horas están todos invitados a la plaza de la Constitución con el estreno de Paraíso de Mauricio Celedón, se dará la bienvenida al festival, y el vamos oficial a la gran fiesta del teatro y las artes.
A eso de las 11:00 de la mañana en el Teatro Lastarria 90, se abrió, formalmente, el Festival de Artes Escénicas más importante del país. Con la participación de Paulina Urrutia, Ministra de Cultura y las Artes; Carmen Romero, Directora General del Festival Internacional Santiago a Mil; Delfina Guzmán, Presidenta del Consejo de Santiago a Mil; Alejandra Wood, Gerente de asuntos externos de BHP Billiton, operador de Minera Escondida; y el Jan Lauwers, Director de “El cuarto de Isabella” -obra belga que tendrá su estreno latinoamericano en Santiago a Mil el próximo domingo 4.
Carmen Romero comenzó la conferencia de prensa con gran emoción al recordar a su gran amigo, Andrés Pérez: “Como todos los tres de enero quiero conmemorar a Andrés Pérez, hoy es el día en que él murió y es el día en que nosotros comenzamos el festival, por lo tanto yo cumplo con el rito de encomendarnos, de dedicarle el festival a quien fue mi maestro, quien me llevó a hacer teatro en la calle, en la persona que me hizo sentir que el teatro era para todos y por todos y que hoy día nos hace decir que tenemos más calle que nunca.”
A la calle
De lo bueno mucho, y haciendo un gran énfasis en los espectáculos callejeros los voceros del evento se refirieron a los puntos principales que marcarán al festival en su XVI versión, “la cultura en Chile es un derecho, es parte de nuestra política cultural y hoy, todo el mundo tiene derecho a gozarla en la calle”, aseguró Paulina Urrutia.
Son más de doce espectáculos de calle que se presentarán en 18 comunas es por esto que “cuando decimos que este año es más calle que nunca es absolutamente verdadero, esperamos alrededor de 700 mil personas, por lo tanto no hay ninguna excusa para no ser partícipe de esta fiesta del teatro” argumento Alejandra Wood, de Minera Escondida.
Para Delfina Guzmán, el hecho de que haya más calle que nunca es lo principal; “me encanta que tenga mayoritariamente sus espectáculos en la calle, como nunca, y que tenga acceso todo el mundo al derecho que tenemos todo que es, realmente, el único derecho que importa: el derecho a ser felices y a creer en el futuro.”
Además la muestra de 54 obras tanto nacionales como extranjeras que se presentarán a lo largo de todo el mes, posee una calidad excepcional que responde a las exigencias de un festival de alto nivel, es por esto que espectáculos como El Cuarto de Isabella aparecen como los imperdibles de la jornada “creo que es una de las mejores obras que he escrito y estoy muy contento de estar aquí en Chile por primera vez. Es una obra que tiene cuatro años y que la hemos presentado 200 veces, pero que se mantiene nueva” dijo su director, Jan Lauwers.
Desde Asia
Esté año el festival tendrá un énfasis en Asía, por lo que posterior a la conferencia de prensa inaugural se presentó una muestra de la Opera Wu, en la embajada de China, con colores, dragones, magia y festividad donde se realizaron algunas escenas de lo que inundará las calles en los próximos días “El león simboliza la felicidad y la suerte. El dragón simboliza la majestuosidad. Esperamos que al público chileno le guste mucho nuestro arte, nuestra cultura” recalcó Li Baozhang Consejero Cultural de la Embajada de la República Popular China.
Hoy a las 21:00 horas están todos invitados a la plaza de la Constitución con el estreno de Paraíso de Mauricio Celedón, se dará la bienvenida al festival, y el vamos oficial a la gran fiesta del teatro y las artes.
Etiquetas: Santiago a Mil
03 diciembre 2008
SANTIAGO A MIL: TEATRO AL ALCANCE DE TODOS LOS BOLSILLOS
La versión 16 del certamen implementa a partir de hoy, y por primera vez en su historia, un sistema de abonos que permitirá ver teatro internacional y nacional a precios rebajados en casi un 50%.
La cartelera considera además una reducción importante en sus valores. La misión es brindar lo mejor del teatro a precios accesibles para todos.
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, que se llevará a cabo entre el 3 y el 25 de enero de 2009, comienza su cuenta regresiva con atractivas novedades en lo que respecta a sus precios.
La primera de ellas se refiere a la implementación de un sistema de abonos que permitirá a los asistentes acceder a descuentos adicionales por la compra de 2 tipos de programas:
· Programa abono mixto / 4 funciones
· Programa abono mixto / 6 funciones
Al mismo tiempo, la lista de precios de esta versión del Festival considera una política de precios rebajados.
Al mismo tiempo, la lista de precios de esta versión del Festival considera una política de precios rebajados.
Los abonos son hasta el 31 de diciembre, no pierdas tiempo, visita la página web para enterarte de precios y descuentos y corre por las entradas!!!
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18 noviembre 2008
NUEVO MONTAJE SE SUMA A CARTELERA INTERNACIONAL DE SANTIAGO A MIL
Se trata de “Hamlet”, un clásico de William Shakespeare, que llevará a escena la compañía lituana Meno Fortas, y que se presentará los días 18 y 19 de enero, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal de Santiago.
Esta particular propuesta clásica, pero a la vez moderna, es la nueva apuesta de Festival Santiago a Mil 2009, que año a año se hace posible gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, y el Gobierno de Chile. "Queremos continuar la línea que empezamos el año pasado con 'Noche de reyes', dirigido por Declan Donnellan. Nuestra intención es presentar grandes clásicos, pero con la mirada de una compañía contemporánea de renombre", comenta Carmen Romero, Directora General del Festival.
Es el "Hamlet" de William Shakespeare -que en Chile tendrá subtítulos en español- el que llegará los días 18 y 19 de enero al Teatro Municipal a cargo de la compañía lituana Meno Fortas (La fortaleza del arte).
"Hamlet" cuenta la tragedia del príncipe de Dinamarca y su búsqueda de venganza contra Claudio, quien asesina al rey y padre de Hamlet para quedarse con el trono. Esta versión es dirigida por Eimuntas Nekrosius, uno de los nombres más reconocidos del teatro de Lituania.
El atribulado príncipe será interpretado por el actor Andrius Mamontovas, un cantante de rock de trayectoria en Lituania, con más de 20 discos en su país. La puesta dura tres horas y debutó en 1997. Ha recorrido importantes festivales europeos y en 2001 llegó al Festival Internacional de Buenos Aires.
Más información acerca de la obra www.menofortas.lt
Esta particular propuesta clásica, pero a la vez moderna, es la nueva apuesta de Festival Santiago a Mil 2009, que año a año se hace posible gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, y el Gobierno de Chile. "Queremos continuar la línea que empezamos el año pasado con 'Noche de reyes', dirigido por Declan Donnellan. Nuestra intención es presentar grandes clásicos, pero con la mirada de una compañía contemporánea de renombre", comenta Carmen Romero, Directora General del Festival.
Es el "Hamlet" de William Shakespeare -que en Chile tendrá subtítulos en español- el que llegará los días 18 y 19 de enero al Teatro Municipal a cargo de la compañía lituana Meno Fortas (La fortaleza del arte).
"Hamlet" cuenta la tragedia del príncipe de Dinamarca y su búsqueda de venganza contra Claudio, quien asesina al rey y padre de Hamlet para quedarse con el trono. Esta versión es dirigida por Eimuntas Nekrosius, uno de los nombres más reconocidos del teatro de Lituania.
El atribulado príncipe será interpretado por el actor Andrius Mamontovas, un cantante de rock de trayectoria en Lituania, con más de 20 discos en su país. La puesta dura tres horas y debutó en 1997. Ha recorrido importantes festivales europeos y en 2001 llegó al Festival Internacional de Buenos Aires.
Más información acerca de la obra www.menofortas.lt
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24 octubre 2008
EXITOSO DEBUT DE DICIEMBRE EN FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CADIZ
A tablero vuelto se estrenó este jueves 23 de octubre en Cadiz (España) la obra “Diciembre”, del dramaturgo Guillermo Calderón.
El montaje, coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil y la Compañía Teatro en el Blanco, tendrá su debut en Santiago de Chile el próximo 15 de enero en el festival capitalino.
Con una gran ovación del público debutó anoche "Diciembre", puesta en escena de Guillermo Calderón (“Neva”, “Clase”), con las actuaciones de Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Bécker, el mismo elenco de su anterior exitosa producción, “Neva”.
El estreno de este montaje -que transcurre en la navidad de 2014, con dos hermanas que reciben a su hermano, un soldado decidido a volver al combate contra Perú- se enmarca en una gira que la Compañía Teatro en el Blanco ha realizado con su obra "Neva" por Italia, en algunos de los teatros de mayor prestigio. Entre otros, la obra se presentó en el Piccolo Teatro de Milán, en el afamado Festival Contemporáneo de Módena, en el Festival de Nápoles, y anteriormente en Seúl, Corea.
Si “Neva” se situaba en San Petesburgo en 1905, “Diciembre” propone un ejercicio opuesto al recrear una situación de ficción que se ambienta en Chile, en veinte años más, mientras se libra una guerra en la frontera.
“‘Diciembre’ es una obra de ficción política que explora la realidad de la guerra y su poder transformador de la conciencia colectiva y la realidad doméstica de Chile”, comenta su director. A esto agrega: "Me interesa la guerra como contexto para explorar la violencia latente en nuestras sociedades y también el mundo de las relaciones domésticas".
Calderón y su compañía se presentarán el 15, 16, 17 y 18 de enero en el Teatro Mori de Bellavista (Constitución 183) y posteriormente entre el 20 y el 25 de enero en el mismo lugar, en el marco del Festival de Teatro Santiago a Mil.
El montaje, coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil y la Compañía Teatro en el Blanco, tendrá su debut en Santiago de Chile el próximo 15 de enero en el festival capitalino.
Con una gran ovación del público debutó anoche "Diciembre", puesta en escena de Guillermo Calderón (“Neva”, “Clase”), con las actuaciones de Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Bécker, el mismo elenco de su anterior exitosa producción, “Neva”.
El estreno de este montaje -que transcurre en la navidad de 2014, con dos hermanas que reciben a su hermano, un soldado decidido a volver al combate contra Perú- se enmarca en una gira que la Compañía Teatro en el Blanco ha realizado con su obra "Neva" por Italia, en algunos de los teatros de mayor prestigio. Entre otros, la obra se presentó en el Piccolo Teatro de Milán, en el afamado Festival Contemporáneo de Módena, en el Festival de Nápoles, y anteriormente en Seúl, Corea.
Si “Neva” se situaba en San Petesburgo en 1905, “Diciembre” propone un ejercicio opuesto al recrear una situación de ficción que se ambienta en Chile, en veinte años más, mientras se libra una guerra en la frontera.
“‘Diciembre’ es una obra de ficción política que explora la realidad de la guerra y su poder transformador de la conciencia colectiva y la realidad doméstica de Chile”, comenta su director. A esto agrega: "Me interesa la guerra como contexto para explorar la violencia latente en nuestras sociedades y también el mundo de las relaciones domésticas".
Calderón y su compañía se presentarán el 15, 16, 17 y 18 de enero en el Teatro Mori de Bellavista (Constitución 183) y posteriormente entre el 20 y el 25 de enero en el mismo lugar, en el marco del Festival de Teatro Santiago a Mil.
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17 octubre 2008
Lanzamiento Programación Nacional Santiago a Mil 2009
29 septiembre 2008
Salif Keita: la “voz dorada de áfrica” pronto en Santiago a Mil 2009
El certamen teatral más importante de las artes escénicas nacionales programará, en enero de 2009, tres megaconciertos gratuitos a cargo del cantante afro pop originario de Mali, Salif Keita.
En su primera visita a nuestro país, el amigo íntimo de Cesaria Evora y quien ha tocado junto a Carlos Santana, llegará a abrir los fuegos con sonidos tan variados como la música pop, el rock, y el soul.
En enero de 2009, y como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, el músico africano Salif Keita (61) llegará a Chile a mostrar lo mejor de su disco "M'Bemba" ("El ancestro").
Keita ofrecerá tres shows gratuitos, que se caracterizarán por la comunión entre el público y su banda, compuesta por músicos malienses y norteamericanos.
- En el Festival, hemos sido visitados por importantes músicos y cantantes internacionales, y las calles se han repletado de gente con ganas de bailar, saltar y pasarlo bien. ¿Su espectáculo va también en esa línea o será un repertorio más para escuchar y contemplar?
“Ambos, porque nosotros hacemos bailar y también hacemos reflexionar. Y creo que en un país como Chile, debemos tomar esta oportunidad para hacer este tipo de cosas. Sé que la gente tiene mucho corazón, entonces vamos a bailar, vamos a hacer ambas cosas”.
- Pasando al tema de sus composiciones, ¿cómo definiría su música? Para quiénes es su música?
“Mi música es para las personas a quienes les gusta bailar. No hago pedazos de música al azar, son pedazos que hacen reflexionar y que hablan de la sociedad. Hago bailar a las personas para olvidar la muerte, para olvidar los problemas”.
- Al escuchar sus discos, incluso los temas más alegres y festivos, todos tienen algo de melancolía…
“Sí, mi música es muy a menudo melancólica. La vida muchas veces no es fácil, hay cosas que uno transmite sin decirlas, con la manera de hacer las cosas. La voz es muchas veces el reflejo de la vida para los artistas”.
LA ESTRELLA NEGRA QUE NACIÓ BLANCA
Creció con el estigma de ser albino en un país donde eso es sinónimo de estar maldito. Su casta noble le prohibía ser músico, pero él no hizo caso y fue el primero del continente negro nominado al Grammy.
- ¿Nos podría contar brevemente qué es lo que realiza S.O.S Albino, su fundación? ¿Cómo se puede colaborar?
“Yo sufrí mucho a la edad de 5 años con este problema, entonces decidí que haría todo para que los demás no sufrieran de la misma manera, tanto en el plano social como en el plano físico. Los albinos son personas que sufren mucho, les da cáncer a muy temprana edad y son muy rechazados, son víctimas de problemas sociales en África. Queremos que la gente nos ayude. Insertarlos socialmente implica un trabajo largo en el tiempo, pero para los problemas de salud queremos que nos ayuden los doctores, las farmacias para enviar las pomadas para el sol, sobretodo, tener doctores para operarlos, porque cada año un albino puede hacerse operar dos o tres veces, porque tiene abscesos y cánceres que aparecen en diferentes lugares los que debemos operar. Ellos tienen que aprender sobre estos problemas, de aquellos relacionados con el sol”.
- En el plano personal, ¿Con qué cosas sueña? A parte de la música y su fundación, ¿Qué otras cosas lo motivan? Los hijos, su mujer, los amores, una rica comida, las cosas simples.
“Creo que yo nací con un deber, confirmar mi presencia en la vida, porque yo formo parte de una comunidad extremadamente rechazada que cuenta conmigo para ser salvada. Esa es mi misión. Y mi mujer -tengo una mujer ahora que también trabaja en la fundación, que me dio un pequeño albino que adoro- también está concernida, y eso hace que mi misión tenga más sentido, me da más fuerza para proseguir la lucha por los albinos”.
- ¿Con qué se encontrará el público chileno en enero de 2009?
“Vendré a aportar un poco de felicidad. Con toda la cultura que hay en Chile, tenemos todo para que la gente que venga a verme encuentre la felicidad”.
En su primera visita a nuestro país, el amigo íntimo de Cesaria Evora y quien ha tocado junto a Carlos Santana, llegará a abrir los fuegos con sonidos tan variados como la música pop, el rock, y el soul.
En enero de 2009, y como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, el músico africano Salif Keita (61) llegará a Chile a mostrar lo mejor de su disco "M'Bemba" ("El ancestro").
Keita ofrecerá tres shows gratuitos, que se caracterizarán por la comunión entre el público y su banda, compuesta por músicos malienses y norteamericanos.
- En el Festival, hemos sido visitados por importantes músicos y cantantes internacionales, y las calles se han repletado de gente con ganas de bailar, saltar y pasarlo bien. ¿Su espectáculo va también en esa línea o será un repertorio más para escuchar y contemplar?
“Ambos, porque nosotros hacemos bailar y también hacemos reflexionar. Y creo que en un país como Chile, debemos tomar esta oportunidad para hacer este tipo de cosas. Sé que la gente tiene mucho corazón, entonces vamos a bailar, vamos a hacer ambas cosas”.
- Pasando al tema de sus composiciones, ¿cómo definiría su música? Para quiénes es su música?
“Mi música es para las personas a quienes les gusta bailar. No hago pedazos de música al azar, son pedazos que hacen reflexionar y que hablan de la sociedad. Hago bailar a las personas para olvidar la muerte, para olvidar los problemas”.
- Al escuchar sus discos, incluso los temas más alegres y festivos, todos tienen algo de melancolía…
“Sí, mi música es muy a menudo melancólica. La vida muchas veces no es fácil, hay cosas que uno transmite sin decirlas, con la manera de hacer las cosas. La voz es muchas veces el reflejo de la vida para los artistas”.
LA ESTRELLA NEGRA QUE NACIÓ BLANCA
Creció con el estigma de ser albino en un país donde eso es sinónimo de estar maldito. Su casta noble le prohibía ser músico, pero él no hizo caso y fue el primero del continente negro nominado al Grammy.
- ¿Nos podría contar brevemente qué es lo que realiza S.O.S Albino, su fundación? ¿Cómo se puede colaborar?
“Yo sufrí mucho a la edad de 5 años con este problema, entonces decidí que haría todo para que los demás no sufrieran de la misma manera, tanto en el plano social como en el plano físico. Los albinos son personas que sufren mucho, les da cáncer a muy temprana edad y son muy rechazados, son víctimas de problemas sociales en África. Queremos que la gente nos ayude. Insertarlos socialmente implica un trabajo largo en el tiempo, pero para los problemas de salud queremos que nos ayuden los doctores, las farmacias para enviar las pomadas para el sol, sobretodo, tener doctores para operarlos, porque cada año un albino puede hacerse operar dos o tres veces, porque tiene abscesos y cánceres que aparecen en diferentes lugares los que debemos operar. Ellos tienen que aprender sobre estos problemas, de aquellos relacionados con el sol”.
- En el plano personal, ¿Con qué cosas sueña? A parte de la música y su fundación, ¿Qué otras cosas lo motivan? Los hijos, su mujer, los amores, una rica comida, las cosas simples.
“Creo que yo nací con un deber, confirmar mi presencia en la vida, porque yo formo parte de una comunidad extremadamente rechazada que cuenta conmigo para ser salvada. Esa es mi misión. Y mi mujer -tengo una mujer ahora que también trabaja en la fundación, que me dio un pequeño albino que adoro- también está concernida, y eso hace que mi misión tenga más sentido, me da más fuerza para proseguir la lucha por los albinos”.
- ¿Con qué se encontrará el público chileno en enero de 2009?
“Vendré a aportar un poco de felicidad. Con toda la cultura que hay en Chile, tenemos todo para que la gente que venga a verme encuentre la felicidad”.
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16 septiembre 2008
Si le gusto Pina Bausch, ahora viene Sasha Waltz
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03 septiembre 2008
EMPIEZA LA CUENTA REGRESIVA:
Santiago a Mil 2009 levanta el telón con 18 espectáculos internacionales
Se trata del evento cultural más importante del verano, que hoy cortó la cinta de su programación internacional 2009.
Dieciocho son los montajes internacionales que formarán parte de la programación 2009 del Festival Internacional Santiago a Mil, que se llevará a cabo entre el 3 y el 25 de enero de 2009.
Con énfasis en lo contemporáneo, con más calle que nunca, y con una cartelera de primer nivel, el programa considera 10 montajes de 9 países, 3 megaconciertos del africano Salif Keita, 4 piezas de danza de Japón, Corea y Alemania, y 3 espectáculos masivos de carácter gratuito provenientes de España, China y Corea. En rigor, 7 de ellos serán estrenos en Latinoamérica.
ASIA MILENARIA
La versión 16 del certamen, tendrá este año un importante foco en Asia, con lo mejor de China, Japón y Corea.
La programación la encabezará China, con la “Ópera Wu”, de la compañía Wu Opera Troupe de Zhejiang, que desde su fundación en 1956 se ha dedicado a rescatar y restaurar el antiguo género del Wu Opera y un archivo de máscaras y trajes utilizados sólo en sus diseños tradicionales. Su presentación en nuestro país contemplará cinco números, entre los que destaca la danza de dragones, leones y máscaras.
También debutarán “The damp elements” (“Los elementos húmedos”), del grupo Dance Company Nomade-s, bajo la dirección del coreógrafo Noriko Kumagai, activo en el campo de la danza contemporánea; y “Circus”, de la compañía Natural Dance Theatre, coreografiada por Mako Kawano, bajo la dirección de Shinji Nakamura, con doce artistas que combinan elementos de danza moderna contemporánea, butoh japonés, tradiciones y funk, en una nostálgica mirada del circo como la esperanza de identidad después de la Segunda Guerra Mundial. Ambos montajes provienen de Japón.
Corea, en tanto, presentará el espectáculo musical “Binari” (tambores coreanos), de la compañía Dulsori, trabajo que pretende acentuar la fuerza de la interpretación del teatro oriental tradicional, destacando su calidad musical y riqueza metafórica; “Eyes”, del grupo Milmul Mordern Dance Company, cuyo representante, el profesor Sook Jae Lee, ha sido galardonado como el “mejor artista de adjudicación” por la Asociación de Críticos Coreanos, y “mejor compositor” en el 15 Festival Internacional de Danza organizado y patrocinado por el gobierno coreano. A ambos montajes se suma “Medea and his double”, de la Seoul Factory for the Performing Arts, adaptada y dirigida por el director coreano, Hyoung-taek Limb. En este montaje sólo hay 4 actores que desempeñan diferentes roles y un cantante, que también toca instrumentos.
AMÉRICA LATINA CON ACENTO EN ARGENTINA
Punto aparte constituirá la selección de montajes de América Latina. Encabeza la lista Argentina, con la obra “Tercer Cuerpo”, dirigida por Claudio Tolcachir, primera coproducción latinoamericana entre la compañía Timbre 4 –que sorprendió al público en enero de 2008 con “La omisión de la familia Coleman”- y el Festival Santiago a Mil. Le siguen “Dolor Exquisito”, de Emilio García Wehbi, una historia de viaje y una catarsis para conjurar el dolor de una ruptura amorosa; “La Noche Canta sus Canciones”, de Jon Fosse, bajo la dirección de Daniel Veronese, puesta en escena minimalista que relata la historia de un escritor fracasado que se refugia en su casa para escapar de la fobia que le produce el contacto con las personas; “Hijos del Sol”, de Rubén Szuchmacher, que trata sobre un grupo de intelectuales, científicos y artistas, que discurren sobre el futuro y los cambios venturosos de la humanidad; y “Sucio”, de Anna Frenkel y Mariano Pensotti, montaje que se centra en la construcción de un mundo particular atravesado por el humor y la soledad.
Desde México llegará el montaje “De monstruos y prodigios”, de la compañía Teatro de ciertos habitantes, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, puesta en escena de teatro-ópera que aborda un fenómeno artístico, social y cultural sin precedente: la historia de los castrados, prodigios, monstruos y niños pobres de nacimiento, propulsados al rango de estrellas en la frívola constelación de las grandes cortes de Europa.
EUROPA CONTEMPORÁNEA
La participación de Europa estará integrada por Alemania, Bélgica, España y Francia. La destacada coreógrafa alemana Sasha Waltz, considerada junto a Pina Bausch como la embajadora de la danza contemporánea alemana, llegará con su compañía Sasha Waltz & Guests para presentar el espectáculo "Körper" ("Cuerpo"), que reunirá a 13 bailarines que llevarán al escenario el resultado de meses de investigación en torno al cuerpo humano, el movimiento y su esencia material. También participará en Santiago a Mil 2009 la compañía belga Needcompany, con la obra “El cuarto de Isabella”, de Jan Lauwers. Protagonizado por la actriz-cantante Viviane De Muynck, este montaje mezcla danza, coreografías, teatro y canto en vivo con reminiscencias y reflexiones. Desde ese mismo país, llegará además el reconocido y polémico artista belga Jan Fabre, con su estreno mundial "La orgía de la tolerancia”. Se trata de una coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil y la compañía Troubleyn (permanecer fiel). Fabre ya se presentó en Chile los años 2005 y 2006.
Además, los catalanes de La Fura dels Baus estrenarán un montaje inspirado en Chile titulado "Orbis Vitae" ("Círculo de la vida"), que será una de las piezas fundamentales del teatro callejero en la próxima edición de Santiago a Mil. En él, una mujer de cobre de siete metros aparecerá en escena y caminará entre los espectadores. Este robot dará paso a una gran rueda repleta de acróbatas sostenida por una grúa, donde se proyectarán videos y dos muros humanos compuestos por cuerpos de 60 personas. Será un espectáculo nocturno de carácter familiar y de gran impacto visual, que no dejará a nadie indiferente.
La muestra europea programará además tres megaconciertos gratuitos a cargo del cantante afro pop, originario de Mali, Salif Keita. En su primera visita a Chile, “La voz dorada de África” llegará a abrir los fuegos en enero próximo con sonidos tan variados como la música pop, el rock, y el soul.
El festival también programará cuatro coproducciones, encabezadas por “Tercer Cuerpo” (Argentina) y “La orgía de la tolerancia” (Bélgica). A ambos montajes se sumarán “Las pesadillas de Tony Travolta”, de la compañía La Gran Reyneta, co producción del Festival Internacional Santiago a Mil y la compañía francesa Royal de Luxe; y “Violeta”, dirigida por Rodrigo Pérez, co producción del Festival internacional Santiago a Mil y Teatro La Provincia.
“Santiago a mil cumple 16 años y hoy se alza como el proyecto cultural más importante del país en materia de artes escénicas. Gracias a nuestros auspiciadores, al sector público y al sector privado, a las embajadas amigas, a las entidades internacionales, a las compañías de teatro y a un público entusiasta, esperamos contar con ustedes nuevamente para hacer posible este gran sueño. Este año será la antesala del Bicentenario de la República, donde el teatro chileno cumplirá 200 años. Sin duda, una antesala que no dejará a nadie indiferente”, concluye Carmen Romero, Directora General del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Dieciocho son los montajes internacionales que formarán parte de la programación 2009 del Festival Internacional Santiago a Mil, que se llevará a cabo entre el 3 y el 25 de enero de 2009.
Con énfasis en lo contemporáneo, con más calle que nunca, y con una cartelera de primer nivel, el programa considera 10 montajes de 9 países, 3 megaconciertos del africano Salif Keita, 4 piezas de danza de Japón, Corea y Alemania, y 3 espectáculos masivos de carácter gratuito provenientes de España, China y Corea. En rigor, 7 de ellos serán estrenos en Latinoamérica.
ASIA MILENARIA
La versión 16 del certamen, tendrá este año un importante foco en Asia, con lo mejor de China, Japón y Corea.
La programación la encabezará China, con la “Ópera Wu”, de la compañía Wu Opera Troupe de Zhejiang, que desde su fundación en 1956 se ha dedicado a rescatar y restaurar el antiguo género del Wu Opera y un archivo de máscaras y trajes utilizados sólo en sus diseños tradicionales. Su presentación en nuestro país contemplará cinco números, entre los que destaca la danza de dragones, leones y máscaras.
También debutarán “The damp elements” (“Los elementos húmedos”), del grupo Dance Company Nomade-s, bajo la dirección del coreógrafo Noriko Kumagai, activo en el campo de la danza contemporánea; y “Circus”, de la compañía Natural Dance Theatre, coreografiada por Mako Kawano, bajo la dirección de Shinji Nakamura, con doce artistas que combinan elementos de danza moderna contemporánea, butoh japonés, tradiciones y funk, en una nostálgica mirada del circo como la esperanza de identidad después de la Segunda Guerra Mundial. Ambos montajes provienen de Japón.
Corea, en tanto, presentará el espectáculo musical “Binari” (tambores coreanos), de la compañía Dulsori, trabajo que pretende acentuar la fuerza de la interpretación del teatro oriental tradicional, destacando su calidad musical y riqueza metafórica; “Eyes”, del grupo Milmul Mordern Dance Company, cuyo representante, el profesor Sook Jae Lee, ha sido galardonado como el “mejor artista de adjudicación” por la Asociación de Críticos Coreanos, y “mejor compositor” en el 15 Festival Internacional de Danza organizado y patrocinado por el gobierno coreano. A ambos montajes se suma “Medea and his double”, de la Seoul Factory for the Performing Arts, adaptada y dirigida por el director coreano, Hyoung-taek Limb. En este montaje sólo hay 4 actores que desempeñan diferentes roles y un cantante, que también toca instrumentos.
AMÉRICA LATINA CON ACENTO EN ARGENTINA
Punto aparte constituirá la selección de montajes de América Latina. Encabeza la lista Argentina, con la obra “Tercer Cuerpo”, dirigida por Claudio Tolcachir, primera coproducción latinoamericana entre la compañía Timbre 4 –que sorprendió al público en enero de 2008 con “La omisión de la familia Coleman”- y el Festival Santiago a Mil. Le siguen “Dolor Exquisito”, de Emilio García Wehbi, una historia de viaje y una catarsis para conjurar el dolor de una ruptura amorosa; “La Noche Canta sus Canciones”, de Jon Fosse, bajo la dirección de Daniel Veronese, puesta en escena minimalista que relata la historia de un escritor fracasado que se refugia en su casa para escapar de la fobia que le produce el contacto con las personas; “Hijos del Sol”, de Rubén Szuchmacher, que trata sobre un grupo de intelectuales, científicos y artistas, que discurren sobre el futuro y los cambios venturosos de la humanidad; y “Sucio”, de Anna Frenkel y Mariano Pensotti, montaje que se centra en la construcción de un mundo particular atravesado por el humor y la soledad.
Desde México llegará el montaje “De monstruos y prodigios”, de la compañía Teatro de ciertos habitantes, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, puesta en escena de teatro-ópera que aborda un fenómeno artístico, social y cultural sin precedente: la historia de los castrados, prodigios, monstruos y niños pobres de nacimiento, propulsados al rango de estrellas en la frívola constelación de las grandes cortes de Europa.
EUROPA CONTEMPORÁNEA
La participación de Europa estará integrada por Alemania, Bélgica, España y Francia. La destacada coreógrafa alemana Sasha Waltz, considerada junto a Pina Bausch como la embajadora de la danza contemporánea alemana, llegará con su compañía Sasha Waltz & Guests para presentar el espectáculo "Körper" ("Cuerpo"), que reunirá a 13 bailarines que llevarán al escenario el resultado de meses de investigación en torno al cuerpo humano, el movimiento y su esencia material. También participará en Santiago a Mil 2009 la compañía belga Needcompany, con la obra “El cuarto de Isabella”, de Jan Lauwers. Protagonizado por la actriz-cantante Viviane De Muynck, este montaje mezcla danza, coreografías, teatro y canto en vivo con reminiscencias y reflexiones. Desde ese mismo país, llegará además el reconocido y polémico artista belga Jan Fabre, con su estreno mundial "La orgía de la tolerancia”. Se trata de una coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil y la compañía Troubleyn (permanecer fiel). Fabre ya se presentó en Chile los años 2005 y 2006.
Además, los catalanes de La Fura dels Baus estrenarán un montaje inspirado en Chile titulado "Orbis Vitae" ("Círculo de la vida"), que será una de las piezas fundamentales del teatro callejero en la próxima edición de Santiago a Mil. En él, una mujer de cobre de siete metros aparecerá en escena y caminará entre los espectadores. Este robot dará paso a una gran rueda repleta de acróbatas sostenida por una grúa, donde se proyectarán videos y dos muros humanos compuestos por cuerpos de 60 personas. Será un espectáculo nocturno de carácter familiar y de gran impacto visual, que no dejará a nadie indiferente.
La muestra europea programará además tres megaconciertos gratuitos a cargo del cantante afro pop, originario de Mali, Salif Keita. En su primera visita a Chile, “La voz dorada de África” llegará a abrir los fuegos en enero próximo con sonidos tan variados como la música pop, el rock, y el soul.
El festival también programará cuatro coproducciones, encabezadas por “Tercer Cuerpo” (Argentina) y “La orgía de la tolerancia” (Bélgica). A ambos montajes se sumarán “Las pesadillas de Tony Travolta”, de la compañía La Gran Reyneta, co producción del Festival Internacional Santiago a Mil y la compañía francesa Royal de Luxe; y “Violeta”, dirigida por Rodrigo Pérez, co producción del Festival internacional Santiago a Mil y Teatro La Provincia.
“Santiago a mil cumple 16 años y hoy se alza como el proyecto cultural más importante del país en materia de artes escénicas. Gracias a nuestros auspiciadores, al sector público y al sector privado, a las embajadas amigas, a las entidades internacionales, a las compañías de teatro y a un público entusiasta, esperamos contar con ustedes nuevamente para hacer posible este gran sueño. Este año será la antesala del Bicentenario de la República, donde el teatro chileno cumplirá 200 años. Sin duda, una antesala que no dejará a nadie indiferente”, concluye Carmen Romero, Directora General del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Etiquetas: Santiago a Mil
28 agosto 2008
Jan fabre y La Fura Dels Baus confirman su participación en santiago a mil 2009
Lentamente comienzan a confirmarse los nombres internacionales de la sexta edición del ya tradicional Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.Ahora es el turno del polémico belga Jan Fabre, que estrenará en enero de 2009 su última creación “La orgía de la tolerancia”. Se trata de una coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil y su compañía Troubelyn.
A esto se suma la participación de la compañía catalana La Fura dels Baus, con “Orbis Vitaes” (Círculo de la vida), espectáculo de calle gratuito inspirado en Chile.
El dibujante, pintor, performer, dramaturgo, coreógrafo y editor belga Jan Fabre confirmó su participación en la Décimo Sexta Edición del Festival Santiago a Mil 2009. Se trata de un estreno de categoría mundial, que llevará por nombre “La orgía de la tolerancia”, y que aún está en proceso de creación.
El montaje se presentará entre el 14 y el 18 de enero, a las 22:00 horas, en el Museo de Arte Contemporáneo, y es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil y su compañía Troubelyn.
“Este estreno y esta coproducción con Jan Fabre le abre al Festival Santiago a Mil la posibilidad de constituirse en una plataforma y en un referente para América Latina”, comenta Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil. “Esto obedece a una señal potente de cómo Chile se enmarca en el mundo y cómo compañías de gran envergadura nos buscan”, agrega.
Jan Fabre participó del Festival Santiago a Mil los años 2005 con “Quando I uomo principale e una donna” y “Elle etait et elle”, y el año 2006 con “El Ángel de la Muerte”. Los tres montajes fueron un éxito rotundo en la programación de Santiago a Mil, y esta vez complementará la exposición del artista en el MAC del Parque Forestal, que tendrá lugar del 20 de noviembre de 2008 al 31 de enero de 2009.
La compañía catalana La Fura dels Baus, en tanto, encabezará la lista de invitados internacionales de calle con “Orbis Vitaes” (Círculo de la vida), espectáculo de carácter gratuito inspirado en Chile. En él, una mujer de cobre de siete metros aparecerá en escena y caminará entre los espectadores. Este robot dará paso a una gran rueda repleta de acróbatas sostenida por una grúa, donde se proyectarán videos y dos muros humanos compuestos por cuerpos de 60 personas. Será un espectáculo nocturno de carácter familiar y de gran impacto visual, que no dejará a nadie indiferente.
La compañía trabajará con 60 actores y acróbatas chilenos y, por estos días, prepara su puesta en escena basada en la historia y relatos mitológicos de Chile.
La Fura dels Baus, grupo creado en Barcelona en 1979, se define como un grupo de teatro urbano que busca un espacio escénico distinto del tradicional. La base de su trabajo está formada por una gama de recursos escénicos que incluyen música, movimiento, uso de materiales naturales e industriales, aplicación de nuevas tecnologías y la implicación del espectador directamente en el espectáculo.
Destaca la incursión de esta compañía en el cine, con la película “Fausto 5.0”, por haber realizado la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, y crear el espectáculo de las celebraciones del Bicentenario del levantamiento del 2 de mayo, en 2008, en la Plaza Cibeles de Madrid.
“Orbis Vitaes” se estrenará en enero, en algún espacio público por definir, y será la principal atracción internacional de calle del Festival Santiago a Mil 2009.
Etiquetas: Santiago a Mil
11 agosto 2008
Pronto en Santiago a Mil!!!
10 agosto 2008
Carmen Romero comenta los JJ.OO. de Beijing
08/08/2008 A RAÍZ DEL EVENTO DE INAUGURACIÓN DE LOS JJ.OO. DE BEIJING 2008, CARMEN ROMERO, DIRECTORA DE FESTIVAL SANTIAGO A MIL Y REFERENTE ÍCONO EN PRODUCCIÓN DE EVENTOS MULTITUDINARIOS EN NUESTRO PAÍS, COMENTA:
“Lo realizado por el Director Zhang Yimou fue inolvidable; logró mostrar la China de nuestros sueños, esa de la cultura milenaria que se abre y sale al mundo literalmente al centro de la tierra. La imagen de la tierra y el astronauta evidentemente que nos remite a Jugadores de Luz, a cargo del Groupe F, grupo que por lo demás estuvo a cargo de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas, y que presentamos en Chile en el Festival pasado. Es la misma idea, con alta tecnología empleada aquí. Además de la espectacularidad de los fuegos artificiales utilizados, 16 mil chinos estuvieron al centro de esta inauguración. Es decir, lo central aquí fue la gente. Queda demostrado que la mejor imagen país la da su gente y sus raíces. China sacó todo lo mejor para mostrarnos: disciplina, tradición, profesionalismo, perfección, paciencia, y nos dejó a todos soñando como sólo sabe hacer el Teatro...”
Importante señalar que “Jugadores de Luces” fue la carta de ingreso que la agrupación trajo a Chile –en su primer paso por Latinoamérica en enero pasado- encandilando a miles de santiaguinos con personajes con alas de fuego que sobrevolaban paisajes en llamas. En vista del impacto logrado, Groupe F ahora está preparando un espectáculo nuevo que traerá directamente a Antofagasta (Ruinas de Huanchaca), en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil 2009.
Etiquetas: Carmen Romero, festival, juegos olimpicos beijing 2008, Santiago a Mil
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