24 abril 2009
LA COMPAÑÍA TRASANDINA “TIMBRE 4” ATERRIZA EN NUESTRO PAÍS PARA PRESENTAR EL ÉXITO DE STGO A MIL 2009
"Tercer Cuerpo", el montaje extranjero más aclamado por el público y la prensa en el pasado Festival Internacional Santiago a Mil 2009, regresa para cautivarnos durante más de un mes al Teatro Mori Parque Arauco.
La temporada se inicia hoy y tendrá funciones de miércoles a sábado a las 21 horas, y los domingos a las 20 horas.
Por cuarta vez en dos años la compañía de teatro “Timbre 4” visita nuestro país. Su primer acercamiento con el público chileno fue en enero de 2008 con la obra “La omisión de la familia Coleman”, empapelando la prensa local de excelentes críticas y generando el aplauso generalizado de los espectadores durante Santiago a Mil, para luego volver con una temporada al Teatro Mori Bellavista.
En enero de este año, Claudio Tolcachir regresó con su nueva obra “Tercer Cuerpo”, provocando gran expectación luego del éxito de su primer montaje. El público nuevamente llenó la sala del Teatro Mori, reconociendo la trayectoria y el éxito de su segundo montaje.
Y para abarcar a todo el público que no pudo deleitarse con este montaje durante enero, la compañía “Timbre 4”, en coproducción con el Festival Internacional Santiago a Mil, levanta el telón para presentar nuevamente el éxito del verano.
La obra se desarrolla y ambienta en una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio, conjugando la vida de cinco personajes que los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.
Para su director, Claudio Tolcachir, retornar con esta obra a nuestro país lo entusiasma muchísimo, porque en “Chile encontramos un público muy inquieto, que nos ha recibido cada vez que hemos ido con especial interés, lo que nos estimula mucho. Para nosotros es un desafío hermoso y creo que será una experiencia alucinante el poder instalarnos en temporada por más de un mes, para trabajar y hacer teatro en Santiago”, señala.
COORDENADAS: “TERCER CUERPO” / DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: CLAUDIO TOLCACHIR/ COPRODUCCIÓN: TIMBRE CUATRO Y EL FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL / ELENCO: ANA GARIBALDI, DANIELA PAL, JOSÉ MARIA MARCOS, HERNÁN GRINSTEIN, MAGDALENA GRONDONA / DURACIÓN: 1 HORA 5 MINUTOS/ TEMPORADA: DEL 24 DE ABRIL AL 31 DE MAYO/ HORARIO: DE MIÉRCOLES A SÁBADO A LAS 21 HORAS, DOMINGO A LAS 20 HORAS/ VALORES: $10.000 GENERAL Y $6.000 ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD
La temporada se inicia hoy y tendrá funciones de miércoles a sábado a las 21 horas, y los domingos a las 20 horas.
Por cuarta vez en dos años la compañía de teatro “Timbre 4” visita nuestro país. Su primer acercamiento con el público chileno fue en enero de 2008 con la obra “La omisión de la familia Coleman”, empapelando la prensa local de excelentes críticas y generando el aplauso generalizado de los espectadores durante Santiago a Mil, para luego volver con una temporada al Teatro Mori Bellavista.
En enero de este año, Claudio Tolcachir regresó con su nueva obra “Tercer Cuerpo”, provocando gran expectación luego del éxito de su primer montaje. El público nuevamente llenó la sala del Teatro Mori, reconociendo la trayectoria y el éxito de su segundo montaje.
Y para abarcar a todo el público que no pudo deleitarse con este montaje durante enero, la compañía “Timbre 4”, en coproducción con el Festival Internacional Santiago a Mil, levanta el telón para presentar nuevamente el éxito del verano.
La obra se desarrolla y ambienta en una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio, conjugando la vida de cinco personajes que los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.
Para su director, Claudio Tolcachir, retornar con esta obra a nuestro país lo entusiasma muchísimo, porque en “Chile encontramos un público muy inquieto, que nos ha recibido cada vez que hemos ido con especial interés, lo que nos estimula mucho. Para nosotros es un desafío hermoso y creo que será una experiencia alucinante el poder instalarnos en temporada por más de un mes, para trabajar y hacer teatro en Santiago”, señala.
COORDENADAS: “TERCER CUERPO” / DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: CLAUDIO TOLCACHIR/ COPRODUCCIÓN: TIMBRE CUATRO Y EL FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL / ELENCO: ANA GARIBALDI, DANIELA PAL, JOSÉ MARIA MARCOS, HERNÁN GRINSTEIN, MAGDALENA GRONDONA / DURACIÓN: 1 HORA 5 MINUTOS/ TEMPORADA: DEL 24 DE ABRIL AL 31 DE MAYO/ HORARIO: DE MIÉRCOLES A SÁBADO A LAS 21 HORAS, DOMINGO A LAS 20 HORAS/ VALORES: $10.000 GENERAL Y $6.000 ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD
Etiquetas: tercer cuerpo
23 abril 2009
Gran éxito de compañías nacionales en Brasil
Desde el 3 hasta el 19 de abril, cinco obras nacionales presentaron lo mejor del teatro chileno en las tablas brasileñas. “Sin Sangre”, “Neva”, “Diciembre”, “El Capote” y “Simulacro” fueron las invitadas a participar de “América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” que organizó el SESC de Sao Paulo (Brasil), institución que tiene 5 salas de teatro y por donde pasa lo mejor del teatro contemporáneo.
“América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” propone dar voz y evidenciar la riqueza de las propuestas y lenguajes de los países que forman parte del continente americano. Bajo este lema, la muestra de este año estuvo dedicada a Chile, y contó con la participación de las compañías “Teatro Cinema”, “Teatro en el Blanco”, “La Re- Sentida” y “Teatro Milagros”, las que fueron escogidas en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, para dar inicio al ciclo de teatro chileno.
El SECS, durante el mes de abril, programó teatro chileno contemporáneo por la multiplicidad de investigaciones y lenguajes que tiene Chile en sus artes escénicas. La muestra, en tanto, se cerró con una mesa redonda, donde el dramaturgo Guillermo Calderón, la dramaturgista Soledad Lagos, la productora general del Festival Santiago a Mil, Evelyn Campbell, y la experta brasileña Silvana García, reflexionaron sobre la producción teatral chilena en el contexto latinoamericano.
Para el dramaturgo y director brasileño Newton Moreno, la obra “Neva” del dramaturgo nacional Guillermo Calderón, fue una gran sorpresa. “Hermoso espectáculo en su árida concepción de recursos, pero riquísimo en reflexiones sobre los límites del teatro. Texto, actores y dirección trabajan juntos para demostrar como la sencillez puede ser poderosa, expresó. A esto añadió, la obra “Sin Sangre, me fascinó porque en este momento estoy desarrollando un texto sobre el perdón y su imagen final me impresionó muchísimo. La técnica es inspiradora pero gana fuerza precisamente porque sirve a la jornada humana representada por el elenco”.
“América en Recortes: Teatro Chileno en evidencia” propone dar voz y evidenciar la riqueza de las propuestas y lenguajes de los países que forman parte del continente americano. Bajo este lema, la muestra de este año estuvo dedicada a Chile, y contó con la participación de las compañías “Teatro Cinema”, “Teatro en el Blanco”, “La Re- Sentida” y “Teatro Milagros”, las que fueron escogidas en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, para dar inicio al ciclo de teatro chileno.
El SECS, durante el mes de abril, programó teatro chileno contemporáneo por la multiplicidad de investigaciones y lenguajes que tiene Chile en sus artes escénicas. La muestra, en tanto, se cerró con una mesa redonda, donde el dramaturgo Guillermo Calderón, la dramaturgista Soledad Lagos, la productora general del Festival Santiago a Mil, Evelyn Campbell, y la experta brasileña Silvana García, reflexionaron sobre la producción teatral chilena en el contexto latinoamericano.
Para el dramaturgo y director brasileño Newton Moreno, la obra “Neva” del dramaturgo nacional Guillermo Calderón, fue una gran sorpresa. “Hermoso espectáculo en su árida concepción de recursos, pero riquísimo en reflexiones sobre los límites del teatro. Texto, actores y dirección trabajan juntos para demostrar como la sencillez puede ser poderosa, expresó. A esto añadió, la obra “Sin Sangre, me fascinó porque en este momento estoy desarrollando un texto sobre el perdón y su imagen final me impresionó muchísimo. La técnica es inspiradora pero gana fuerza precisamente porque sirve a la jornada humana representada por el elenco”.
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