28 diciembre 2007
"ANTOFAGASTA A MIL", CON LO MEJOR DEL TEATRO MUNDIAL Y NACIONAL
Dos espectáculos de envergadura se presentarán en forma gratuita en la ciudad de Antofagasta, en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, que tendrá lugar entre el 3 y el 27 de enero de 2008. Se trata de "Noche de Reyes", de la compañía Chekhov International Theatre Festival proveniente de Rusia, a cargo de Declan Donnellan, uno de los grandes directores ingleses del momento; y del Carnaval "Magia Austral", bajo la dirección del chileno Horacio Videla, y en el que 90 actores darán vida a brujos y personajes míticos del sur de Chile, valiéndose de estructuras de mimbre envueltas en telas pintadas e iluminadas desde su interior.
El programa se abrirá el día 10 de enero de 2008 y llegará a la capital de la II Región gracias al apoyo de Minera Escondida (operada por BHP Billiton). (SANTIAGO) 28 DE DICIEMBRE DE 2007.- Antofagasta acelera sus motores cívicos para una fiesta en grande. Quienes deseen deleitarse con lo mejor del teatro mundial y nacional vayan marcando sus calendarios los días 10, 11, 12 y 13 de enero, porque dos imperdibles montajes marcarán la pauta regional.
Gracias al apoyo de Minera Escondida (operada por BHP Billiton), empresa que estos últimos diez años ha apostado sólidamente por acercar a Chile las artes escénicas de vanguardia, los antofagastinos podrán maravillarse con títulos imprescindibles. Llegará hasta el Teatro Municipal de Antofagasta –los días jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de enero a las 19:30 horas y de manera gratuita- la obra "Noche de Reyes", dirigida por Declan Donnellan, aplaudida y avalada por la crítica internacional en las más diversas latitudes y en forma unánime y sin reservas. Poética y seductora es esta apuesta en escena shakesperiana, donde la muerte y el erotismo están presentes. Desde su debut en Moscú en mayo de 2003, este montaje ha cosechado adjetivos como "exquisita" o "irresistible" en fríos diarios como "Le Monde" y "Figaro" en Paris. En sus distintas visitas al Reino Unido, en tanto, el "Times", el "Guardian" y el "Daily Telegraph" la calificaron de "mágica", "revitalizadora" y "la más divertida de las Noches de Reyes que hayamos visto".
Más tarde, el día domingo 13 de enero, a las 21:30 horas -en un recorrido desde el Puerto de Antofagasta hasta el Balneario Municipal- el Carnaval "Magia Austral", primera producción propia del Festival Internacional Santiago a Mil, y un evento sin precedentes, inundará de magia las calles de la capital de la II Región. Un carnaval nocturno y enigmático, netamente chileno para celebrar nuestros mitos ancestrales. Un espectáculo que llegará con todos sus colores desde el sur de Chile al corazón de "la perla del norte", invitando a sus habitantes a soñar, reír y bailar, y que incorporará 50 actores locales –entre acróbatas y bailarines.
Llevamos diez años promoviendo las artes escénicas entre los chilenos, a través del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, y hoy podemos decir que esto nos ha permitido acercar la minería a la gente. La presentación de Noche de Reyes en la ciudad de Antofagasta, un estreno de categoría mundial, es una señal potente de que no sólo Santiago es Chile. Es en el norte donde se sitúan nuestras operaciones mineras y donde viven las personas que aportan diariamente con su trabajo a la riqueza del país, y es ahí también donde queremos que se establezca y profundice este diálogo entre minería y cultura. El Carnaval Magia Austral sólo viene a sumar a esta afirmación. Son esas mismas personas, los ciudadanos de Chile comunes y corrientes, la verdadera riqueza escondida de Chile, los que producen arte y cultura mientras se toman la calle para celebrar", señala Alejandra Wood, Gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).
Para Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil, el carnaval apunta a un objetivo clave del festival: preparar a una audiencia creciente para hacer del teatro parte de la celebración del Bicentenario de Chile. "La idea es llegar al 2010, con un Carnaval de Teatro ya instaurado. Así como los italianos tienen su carnaval de Venecia, los brasileros su Carnaval de Río, los chilenos también celebraremos nuestro teatro y nuestra cultura en las calles", señala. Y agrega: " queremos que para esa fecha, la gente reconozca la calle y los lugares públicos como un lugar para expresarse. Que nadie tema la calle o esté al margen de ella".
El programa del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, que se presentará en la Región de Antofagasta, es el siguiente:
• Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de enero, a las 19:30 horas – Teatro Municipal de Antofagasta (Sucre 433), "Noche de Reyes", de William Shakespeare, interpretada por el Chekhov International Theatre Festival y bajo la dirección de uno de los hombres más importantes de la escena teatral actual, el inglés Declan Donnellan. Gratis. Retiro de Invitaciones a partir del día viernes 4 de enero. Casa de la Cultura de Antofagasta (Calle Latorre 2535), entre las 9:00 y las 19:00 horas. Hasta agotar stock.
• Domingo 13 de enero, a las 21:30 horas – Recorrido desde el Puerto de Antofagasta hasta el Balneario Municipal, "Carnaval Magia Austral", escrito por Muriel Cornejo y Horacio Videla, y dirigido por este último, con música de Cuti Aste y Michel Augier. Tres ballenas gigantescas emergen flotando por el cielo, guiadas por un Pillán incandescente, que ilumina una procesión de seres mitológicos. Carnaval nocturno y enigmático que, en cinco cuadros, inundará de color, magia y sonido el borde costero de Antofagasta, invitando a todos sus habitantes a soñar, reír y bailar. Gratis.
26 diciembre 2007
Santiago a Mil: ESPECTÁCULOS GRATUITOS DE ALTA CALIDAD EN LA REGIÓN DE VALPARAÍSO
Dos espectáculos de altísimo nivel serán presentados de manera gratuita en la Región de Valparaíso.
Se trata de el músico bosnio Goran Bregovic, que se presentará en la Playa Chica de Cartagena el 18 de enero, con 40 personas sobre el escenario para realizar una fiesta gitana.
“Arlequín, servidor de dos patrones”, de la afamada compañía italiana Piccolo Teatro de Milano realizará su estreno en Quillota el 20 de enero.
Además habrá un estreno nacional de la obra ”El Mercader de Venecia” un clásico de William Shakespeare, en Rinconada de los Andes el 17 de enero y en Casa Blanca el 19 de enero.
Dos grandes espectáculos masivos y gratuitos, tendrán lugar en la Región e Valparaíso el 18 y 20 de enero, como parte del Festival Internacional Santiago a Mil 2008. Se trata de las presentaciones del músico bosnio Goran Bregovic y de la obra “Arlequín, servidor de dos patrones”, con Piccolo Teatro di Milano.
Así lo anunciaron este mediodía (viernes 21 de diciembre) el Intendente de la Región de Valparaíso, Sr. Iván De la Maza Maillet, junto al Presidente de la Comisión de Cultura del Consejo Regional, Patricio Silva, Delfina Guzmán, Presidenta del Directorio de Fundación FITAM, y Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil.
En la conferencia de prensa, que se realizó en el Hotel Higuera, de Cerro Alegre participó en forma especial la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia.
En la oportunidad, Intendente de la Región de Valparaíso, Sr. Iván De la Maza Maillet señaló que es de suma importancia traer a dicha región espectáculos nacionales e internacionales de gran nivel. “Es una forma de entregar cultura a quien lo requiera, sin diferencias, de una manera masiva y al aire libre- expresó- añadiendo que, así, se da la oportunidad a miles de vecinos de presenciar teatro y música de nivel mundial, de manera gratuita durante este verano 2008”.
Por su parte, Carmen Romero subrayó que ambas obras internacionales apuntan a un objetivo clave del Festival Internacional Santiago a Mil: preparar a una audiencia creciente para hacer del teatro parte de la celebración del Bicentenario de Chile.
Además señaló que la idea de llevar estrenos nacionales como “El Mercader de Venecia” a cargo de Felipe Castro, a lugares como Casa Blanca y Cabildo es sumamente importante ya que responde a la política que ha adoptado el Festival de estrenar en regiones para descentralizar los espectáculos de la capital.
El programa del Festival Internacional Santiago a Mil, que se presenta en la Región de Valparaíso es el siguiente:
Viernes 18 de enero, 21.30 horas –. Playa Chica de Cartagena, GORAN BREGOVIC y su espectáculo TALES AND SONGS FROM WEDDING AND FUNERALS, una gran fiesta gitana que viene por primera vez a América Latina a presentarse de manera gratuita, con más de 40 músicos en escena. Bregovic, que mezcla folklore, rock y sonidos búlgaros, ha musicalizado las películas del cineasta Emir Kusturica, y hoy es uno de los compositores más respetados e importantes de la escena europea.
Domingo 20 de enero, 20.30 horas – Quillota, ARLEQUÍN, SERVIDOR DE DOS PATRONES, de Carlo Goldoni, con la destacada compañía italiana PICCOLO TEATRO DI MILANO, que trae a Chile, y estrena en la región, toda la tradición de la Comedia del Arte. Este género teatral surgido en Italia entre los siglos XVI y XVII, incorporó elementos característicos para cada personaje y al mismo tiempo, máscaras, generalmente hechas de cuero, llevadas por los personajes masculinos, que cubrían la mitad del rostro.
Santiago a Mil:TRES MEGA ESPECTÁCULOS SE PRESENTARAN EN LAS CONDES

Un Carnaval de Mitos Chilenos, la presentación exclusiva del músico bosnio Goran Bregovic y la obra teatral “Arlequín, servidor de dos patrones”, con Piccolo Teatro di Milano, integran el programa que se presentará en la comuna, al aire libre y en forma gratuita.
Tres grandes espectáculos masivos, que se inician el domingo 6 de enero, con un Carnaval de Mitos Chilenos, lleno de color, magia y jolgorio, que recorrerá varias cuadras de la avenida Apoquindo, se presentarán en la comuna de Las Condes, como parte del Festival Internacional Santiago a Mil 2008, beneficiando a más de 60 mil personas. Además del carnaval, se realizarán las presentaciones del músico bosnio Goran Bregovic y de la obra “Arlequín, servidor de dos patrones”, con Piccolo Teatro di Milano, ambos en el Parque Araucano.
Así lo anunciaron este mediodía (miércoles 19 de diciembre) el Alcalde de Las Condes, Francisco de la Maza, junto a Delfina Guzmán, Presidenta del Directorio de Fundación FITAM, y Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil. En la conferencia de prensa, que se realizó en los jardines de la Corporación Cultural de Las Condes, participó en forma especial la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia.
En la oportunidad, el Alcalde Francisco de la Maza señaló que es de suma importancia traer a la comuna de Las Condes espectáculos nacionales e internacionales de gran nivel. Es una forma de entregar cultura a quien lo requiera, sin diferencias, de una manera masiva y al aire libre, expresó, añadiendo que así se da la oportunidad a miles de vecinos de presenciar teatro, danza y música de excelencia, de manera gratuita durante este verano 2008. Cuando se trata de beneficiar a una comunidad –agregó la autoridad- la cultura es quizás el vehículo más adecuado para lograrlo, porque su acción tiene un resultado para todos de gratificación, alegría y emoción, que hará que quienes disfruten de estos espectáculos salgan renovados.
“Con Minera Escondida trabajamos desde el año 1999 y nos hemos planteado como objetivo acercar las artes escénicas a sectores masivos de la población, ya que sabemos que para ellos el “alma” y el eje central del festival esta en la gente, en generar público, en facilitar el acceso a bienes de calidad a todos los sectores de la población y dotarlos de un sentido más social y cultural”, señaló Carmen Romero, Directora Ejecutiva del Festival.
“Quiero agradecer a Entel PCS, que no sólo ha sido nuestro auspiciador, sino un real socio difundiendo cultura. Con más de cinco millones de clientes en todo el país, esta empresa de telefonía móvil hace más accesible el teatro para todos y tendrá disponible la cartelera on line completa del Festival Santiago a Mil vis teléfono movil”, señaló Carmen Romero, Directora Ejecutiva del Festival .
Además, Carmen Romero subrayó que el carnaval apunta a un objetivo clave del Festival Internacional Santiago a Mil: preparar a una audiencia creciente para hacer del teatro parte de la celebración del Bicentenario de Chile.
“La idea es llegar al 2010, con un Carnaval de Teatro ya instaurado. Así como los italianos tienen su carnaval de Venecia, los brasileros su Carnaval de Río, los chilenos también queremos celebrar nuestro teatro y nuestra cultura en las calles anualmente”.
El programa del Festival Internacional Santiago a Mil, que se presenta en la comuna de Las Condes, es el siguiente:
Domingo 6 de enero, 21.30 horas – Avda. Apoquindo, entre El Golf y El Bosque. CARNAVAL DE MITOS CHILENOS, escrito por Muriel Cornejo y Horacio Videla, y dirigido por este último, con música de Cuti Aste y Michel Augier. Tres ballenas gigantescas emergen flotando por el cielo, guiadas por un Pillán incandescente, que ilumina una procesión de seres mitológicos. Carnaval nocturno y enigmático que, en cinco cuadros, inundará de color, magia y sonido, la calle Apoquindo, invitando a todos sus habitantes a soñar, reir y bailar.
Domingo 20 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. GORAN BREGOVIC y su espectáculo TALES AND SONGS FROM WEDDING AND FUNERALS, una gran fiesta gitana que viene por primera vez a América Latina a presentarse de manera gratuita, con más de 40 músicos en escena. Bregovic, que mezcla folklore, rock y sonidos búlgaros, ha musicalizado las películas del cineasta Emir Kusturica, y hoy es uno de los compositores más respetados e importantes de la escena europea.
Domingo 27 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. ARLEQUÍN, SERVIDOR DE DOS PATRONES, de Carlo Goldoni, con la destacada compañía italiana PICCOLO TEATRO DI MILANO, que trae a Chile toda la tradición de la Comedia del Arte. Este género teatral surgido en Italia entre los siglos XVI y XVII, incorporó elementos característicos para cada personaje y al mismo tiempo, máscaras, generalmente hechas de cuero, llevadas por los personajes masculinos, que cubrían la mitad del rostro.
¡¡¡Atención, Teatro Extremo!!!
Llegan dos espectáculos imperdibles y ultra contemporáneos al MAC. - Festival Internacional Santiago a Mil 2008, presenta durante enero “BR#04 Bruxelles” de Italia y “Tetris” de Israel, dos montajes inolvidables que vendrán a revolucional el panorama teatral del verano.
BR#04 Bruxelles (Italia, país Invitado de Honor)
Es un espectáculo sorprendente. La ausencia del texto supone una apoteósis visual.
Romeo Castellucci, su director, hurga en los sueños y en el inconsciente, que huye de lo racional, que busca un pathos arcaico, anterior al nacimiento del lenguaje hablado. En sus montajes el espectador siempre encontrará motivos para el sobresalto: un querubín rubio bañado en leche (“A#02”); un Adán anoréxico o una Eva anciana (“Genesi”), cuerpos esqueléticos, deformes, obesos o enfermos que nos acercan a la muerte.
El escenario es una habitación cubierta de mármol blanco, sin ventanas, puertas ni muebles con el que se pretende transmitir “la solidez de la ley”, según señala su director.
Raffaello Sanzio es una de las compañías teatrales más importantes de Europa que se ha presentando en los principales festivales de ese continente, América, Oceanía y Asia.
Tetris (Israel)
Debutante en Latinoamérica, el grupo fue fundado en Tel Aviv, para desarrollar un movimiento único y un lenguaje visual nuevo.
Tetris, con siete bailarines es una creación fuera de toda norma en la relación artista-espectador.
Por ello advertimos que, el público permanecerán de pie durante toda la presentación y que no recomendable para personas que se sientan incómodas en espacios cerrados y no es adecuada para niños.
¡Atención! Festival Internacional Santiago a Mil: Abre punto de venta para 14 obras nacionales e internacionales
Durante todo diciembre y enero estará activado el punto de venta del Centro Arte Alameda, Alameda 139. Horario continuado: de lunes a domingo, desde las 10:00 a las 19:00 horas.
La venta de tickets para obras NACIONALES e INTERNACIONALES corresponden a las siguientes salas y espectáculos con sus respectivas fechas de función:
Teatro Universidad Católica, Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa.
ENRICO V (Italia) 3, 4 y 5 de enero a las 21:00 horas.
SONJA (Letonia) del 9 al 13 de enero, 9 al 12 de enero a las 21:00 horas y 13 de enero a las 20:00 horas.
ALASKA (Argentina) 16 de enero a las 16:00 y 21:00 horas
ENCARNADO (Brasil) 18, 19 y 20 de enero a las 21:00 horas
EDUARDO II (Eslovenia) Del 23 al 27 de enero. 23 al 26 de enero a las 21:00 horas y 27 de enero a las 20:00 horas.
CUANDO BAILO BAILO, CUANDO DUERMO DUERMO (CHILE) 15 de enero a las 16:00 y 21:00 horas.
Museo de Arte Contemporaneo, MAC, Parque Forestal s/n, Santiago
BR#04 BRUXELLES (Italia) 8, 9 y 10 de enero a las 21:00 horas
TETRIS (Israel) 24, 25 y 26 de enero a las 20:00 y 22:30 horas
Teatro Universidad Finis Terrae, Pedro de Valdivia 1509, Providencia.
RUMORE ROSA (Italia) 5, 6 y 7 de enero. 5 de enro a las 21:00 horas, 6 y 7 de enero a las 20:00 horas.
MADRE Y ASESINA (Italia) 11,12 y 13 de enero. 11 y 12 de enero a las 21:00 horas, 13 de enero a las 20:00 horas.
DI COSAS… COSAS BIEN (Bolivia) 18, 19 y 20 de enero. 18 y 19 de enero a las 21:00 horas, 20 de enero a las 20:00 horas
Galpón 7, Chucre Manzur 7, Providencia
Teatro MORI Bellavista, Constitución 183, Barrio Bellavista, Providencia
ABEL Desde el 15 al 27 de enero (de martes a domingo) a las 21:30 horas
Göthe Institut, Esmeralda 650, Santiago Centro
Por otra parte, siguen a la venta las dos obras que se presentarán en el Teatro Municipal; “Arlequín, servidor de dos patrones” y “Noche de Reyes”, en las boleterías del mismo lugar en Agustinas 794, Santiago.
AHORA EN EL TEATRO MORI PARQUE ARAUCO:“Sin Sangre”, la obra que marcó un antes y un después en el teatro chileno

A partir del viernes 7 diciembre (de miércoles a domingo, en el subsuelo del Boulevard Parque Arauco) y hasta el 27 de enero de 2008.
Tras una exitosa temporada en el Teatro UC, con más de 15 mil espectadores, “Sin Sangre” llega Teatro MORI, Parque Arauco. es la ópera prima de la compañía Teatro Cinema (ex La Troppa), una de las más importantes de Chile y de Sudamérica.
Con un montaje sorprendente, la pieza recorre, en una veloz hora y media, la historia de una niña cuyo padre y hermano, son asesinados en medio de una turbia realidad de post guerra; de venganza, y de feroces resentimientos cruzados. El trauma atraviesa como una ráfaga la paz de los inocentes, y define la existencia de la niña que luego será mujer y anciana.
La notable pieza teatral, alabada por la critica, aborda el imperativo de reflotar la memoria personal y colectiva con sus lados más oscuros y trágicos, como único camino para volver a creer en la humanidad y enfrentar los horrores del pasado, de una vez y para siempre, lejos del circulo vicioso de la revancha ; no para destrozar, sino para entablar un nuevo entendimiento más humano: sin sangre.
“Sin Sangre”, adaptación teatral de la novela homónima del escritor italiano Alessando Baricco, busca fundir y “con-fundir” los lenguajes del cine y el teatro para entrar en un mundo que despierta los sentidos. Es así como el elenco, confronta la perturbadora necesidad de reconstrucción del pasado, con el torbellino de pasiones desatadas en la forma de venganza, amor, soledad existencial, fatalidad, angustia, búsqueda desesperada de paz y eternidad.
Treatro Cinema es hoy un colectivo amplio de artistas y creadores de varias disciplinas. Cuenta con una dilatada trayectoria de 19 años, período en el que sus fundadores, Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, fueron conocidos por el trabajo de creación teatral desarrollado en la Compañía La Troppa con la cual encontraron un lenguaje escénico propio.
Construyeron piezas teatrales de excelencia, tales como: “El Santo Patrono”, “Rap del Quijote”, “Lobo”, “Salmón Vudú”, “Viaje al Centro de la Tierra”, “Pinocchio”, “Jesús Betz” y “Gemelos”, montadas con enorme éxito y reconocidas por cientos de miles de espectadores de América, Europa y Asia.
Obra: “Sin Sangre”
Dirección General: Juan Carlos Zagal
Autor: Alessandro Baricco
Compañía: Teatro Cinema
Elenco: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona, Etienne Bobenrieth.
Libreto y Adaptación: Laura Pizarro, Dauno Tótoro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla
Director de Arte: Rodrigo Bazáes
Diseño Integral y Arte: Cristián Reyes, Cristian Mayorga
Música Original: Juan Carlos Zagal
Duración: 1 hora 15 min
“Sure,shall we talk about it?” Alemania se suma a Programación Internacional Santiago a Mil

Espectáculo de danza – teatro, de última generación, estará el 6,7 y 8 de enero, en el marco de la XV versión del Festival.
- La argentina, Constanza Macras, es la joven coreógrafa que dirigirá la pieza “Sure,shall we talk about it?” con la que conquistó Berlín y que la catapultó a la fama.
"Sure, Shall We Talk about It?” es una obra acerca de la expectación sobre el cuerpo de mujeres relacionado con la buena forma física y marcas de fábrica realizada por once bailarinas de diferentes países acompañadas de tres músicos en vivo.
Su coreógrafa, Constanza Macras nació en Buenos Aires donde estudió danza y diseño de indumentaria y bailó en diversos grupos. Continuó sus estudios en Ámsterdam y Nueva York y en 1995, se mudó a Berlín.
Es considerada en Europa como una artista referente del arte interdisciplinario, sus obras suelen durar varias horas y estrenarse en espacios no convencionales: algunas de ellas tuvieron lugar en una carnicería abandonada, una cantina, un shopping y el baño de un teatro, el Berliner Schaubühne.
La compañía Dorky Park, fundada por Constanza Macras en 2003, junto a Jared Gradinger, Jill Emerson y el músico Claus Erbskorn. El grupo reúne a bailarines, actores, músicos e intérpretes que tienen entre 4 y 72 años. Combina textos, música en vivo, danza y video. Se presenta regularmente en salas de Berlín entre las que pueden mencionarse Hebbel Am Ufer, Schaubühne am Lehniner Platz y la Volksbühne.
La primera obra de Dorky Park fue “Back to the present” (2003), pieza de casi cuatro horas de duración que se realizó en Kaufhaus Jandorf, una gran tienda destruida de principios del siglo XX, ubicada en el centro de Berlín.
En 2005, “Big in Bombay” y “Sure, shall we talk about it?” en el Hebbel am Ufer. Dos años después estrenó “I’m not the only one” (Parte 1 y 2) en la Volksbühne Am Rosa-Luxemburg-Platz.
Dorky Park ha realizado giras por Corea, Japón, India y Estados Unidos, presentándose en diversos festivales y salas europeas.
Teatro Antonio Varas, Morandé 25, Santiago Centro Funciones: 6, 7 y 8 de enero Horario: 20:00 horas Precios : $15.000 entrada general (25% de descuento clientes Entel PCS y 20% Club de Lectores) $ 5.000 estudiantes y tercera edad.
Festival Internacional Santiago a Mil: Celebró sus 15 años con fiesta en Centro Arte Alameda

Con una masiva asistencia el Festival Internacional Santiago a Mil celebró sus 15 años de existencia.
- Francisco Reyes, Vice Presidente de la Fundación FITAM, realizó una performance al estilo gitano, junto a 5 bailarines y dos bandas en vivo.
- Este 2008, el evento convocará a cerca de 470 artistas, productores y técnicos nacionales e internacionales.
Con la convocatoria de casi 300 personas, entre artistas, músicos, directores de teatro y muchísima prensa, Festival Internacional Santiago a Mil celebró sus 15 años de existencia.
Francisco Reyes, Vice Presidente de la Fundación FITAM, realizó una performance en homenaje a dos espectáculos que estarán presentes en enero: Goran Brégovic con su recital gitano y “Noche de Reyes” de William Shakespeare, que se presentará en el Teatro Municipal.
El actor, acompañado de 5 bailarines y dos bandas en vivo, a la usanza de los balcanes, recitó algunos pasajes como El Conde de “Noche de Reyes”, para luego dar a conocer las motivaciones que persisten detrás de este evento cultural: el amor por las artes escénicas, la necesidad de crear un espacio autónomo para los artistas y llegar con bienes de excelencia cultural a todos y en todos lados.
Esta iniciativa se hace posible gracias a los importantes aportes de Minera Escondida, BHP Billiton Metales Base, que una vez más decidió ir como auspiciador en esta nueva apuesta 2008 del Santiago a Mil, respondiendo a su política de Responsabilidad Social Empresarial.
Este año también se sumó Entel PCS, importante empresa auspiciadora, que se ha comprometido con el Festival con el fin de llevar a la mayor cantidad de personas lo mejor del teatro.
Anoche, en el lanzamiento, se presentó la programación total (nacional e internacional) de la XV versión del festival que suma 38 espectáculos de sala, espacios y calle y se repasó la historia del evento desde sus inicios en 1994, con un emotivo video.
Entre los presentes estaban la Ministra de Cultura Paulina Urrutia, las actrices Amparo Noguera, Delfina Guzmán, María Paz Grandjean, Paz Bascuñán, Patricia López, los actores Sebastián Layseca, Claudio Cerda, Andrés Velasco, Diego Noguera y Claudio González, los directores de teatro Ramón Griffero y Rodrigo Pérez, y la cantantante hip hop Anita Tijoux, entre otros.
Cifras importantes / XV versión Festival Internacional Santiago a Mil
3 – 27 de enero 2008
Cumplimos 15 años
Serán 24 días de teatro
38 Espectáculos
16 Compañías nacionales
22 Compañías Internacionales
17 salas y espacios
Cerca de 470 artistas, productores y técnicos nacionales e internacionales
Santiago a Mil da a conocer su selecta programación Nacional para enero 2008
Santiago a Mil presentó su programación nacional, que sumará 14 montajes pertenecientes a cuatro categorías: Co–producción Nacional, Selección 2007, Opera Prima y Emergentes.
- La exitosa obra “Sin Sangre”, de Compañía Teatro Cinema, estará presente como la primera co–producción nacional del Festival.
- Los más importantes directores y compañías de la escena nacional como Ramón Griffero, Rodrigo Pérez, Héctor Noguera, Luis Ureta, el Teatro Nacional Chileno y la Compañía de Teatro La María, estarán presentes en la categoría Selección 2007 con siete montajes de altísimo nivel.
- La selección Opera Prima, que debuta en esta versión Nº15, se refiere a las obras en las que reconocidas personalidades del mundo del arte se aventuran a dirigir por primera vez.
- “Milagro Americano”, “Cautiverio Felis”, “H.P. (Hans Pozo)” y “Woyzeck: por una razón a la fuerza”, conforman la selección de emergentes para este año.
- Esta programación nacional, sumada a las obras internacionales, dan un total de 35 espectáculos que inundarán la cartelera de teatro en enero de 2008.
Catorce son los montajes nacionales seleccionados para formar parte de la programación de la XV Versión del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil 2008, evento que se hace posible gracias al apoyo de Minera Escondida (operada por BHP Billiton), ENTEL PCS, y el Gobierno de Chile, y que se llevará a cabo entre el 3 y 27 de enero de 2008.
Carmen Romero, Directora General del Festival, señaló esta mañana en conferencia de prensa que la presencia de las obras chilenas es de suma importancia en esta edición, donde habrá 21 espectáculos internacionales. Por otro lado, manifestó que la programación nacional forma parte de los cimientos de Santiago a Mil, recordando que fueron tres destacadas compañías nacionales las que le dieron vida al certamen hace 15 años (La Troppa, Teatro La Memoria y Teatro del Silencio)
Finalmente, Romero concluyó que las obras criollas están a la par con las internacionales – en su calidad visual, trabajo actoral y dramaturgia – lo que ella pudo constatar en su reciente viaje a Europa.
Alejandra Wood, Gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton Metales Base (operador de Minera Escondida) anunció que “El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil se inaugurará el día 03 de enero con la presentación de la obra La Remolienda, del Teatro Nacional Chileno, en la Plaza de la Constitución. Con esto, se dará inicio a la itinerancia del festival a 15 comunas de la Región Metropolitana, con más de 30 presentaciones”. Paralelamente, agregó que “para Minera Escondida el alma o el eje central del festival esta en la gente, en generar público, y en facilitar el acceso a bienes de calidad en sectores masivos de la población”.
Por su parte, el subgerente de marketing de Entel PCS, Bruno Caffese, señaló que “este apoyo al Festival va absolutamente en la línea que nos hemos trazado en los últimos años, de apoyar a la difusión de la cultura y la entretención. A través de este auspicio, estamos consagrando este compromiso y llevando a la mayor cantidad de personas lo mejor del teatro”.
En esta Décimo Quinta Versión del Festival de Teatro Santiago a Mil habrá cuatro categorías de obras: Co – producción, Selección 2007, Opera Prima y Emergentes. Para llegar a estos resultados, el Jurado Especializado de la Fundación FITAM realizó un arduo trabajo desde principios de año hasta el 15 de octubre, fecha final para que las obras fueran consideradas en esta versión 2008.
“Sin Sangre” de Compañía Teatro Cinema, bajo la dirección de Juan Carlos Zagal, se encuentra en la categoría de Primera Co- Producción Nacional del Festival Internacional Santiago a Mil. Teatro Cinema (ex – La Troppa) es una de las compañías de teatro más importantes de Chile y de Sudamérica. Esta adaptación teatral, de la novela homónima del escritor italiano Alessando Baricco, funde y “confunde” los lenguajes del cine y el teatro para entrar en un mundo que despierta los sentidos.
La obra, que a la fecha ha llevado a más de 11 mil espectadores al teatro, cuenta la historia de una niña que en un momento pierde a su padre y hermano, en medio de una turbia realidad de venganza, furia y soledad. La pieza teatral aborda el imperativo de reflotar la memoria con sus lados más oscuros y trágicos, para volver a creer en la humanidad y poder resolver los conflictos, esta vez, sin sangre.
La Selección 2007 abarca las mejores obras que han estado en cartelera durante el año y que podrán ser vistas entre el 3 y 27 de enero, dentro del marco del Festival Internacional Santiago a Mil. Ellas son, “Las Brutas”, de Compañía La Provincia, bajo la dirección de Rodrigo Pérez; “Fin del Eclipse”, bajo la dirección de Ramón Griffero; “Todos los ausentes”, de la Compañía Teatro Camino (monólogo de Héctor Noguera), bajo la dirección del argentino radicado en Bolivia, César Brie; “Calias, tentativas sobre la belleza”, de Compañía La Puerta, dirigida por Luis Ureta; “Abel”, de Compañía Teatro La María, bajo la dirección de Alexandra Vom Hummel y Alexis Moreno; “La Remolienda”, dirigida por Raúl Osorio y “Philotas”, con la dirección de Alexander Stillmark. Estas últimas dos obras son de la Compañía Teatro Nacional Chileno.
En la categoría Ópera Prima están la obra “El capote”, bajo la dirección de Teatro Milagros, y “Pelo negro boca arriba”, con la dirección de Rodrigo Bazaes. Ópera Prima se refiere a la categoría donde personas reconocidas en el mundo del arte, en sus diferentes ámbitos de acción (actores/actrices, dramaturgos, diseñadores teatrales, poetas, etc.), se aventuran a dirigir por primera vez.
Y, finalmente, el teatro joven y vanguardista que estará presente este 2008 en la categoría Emergentes, estará compuesto por las obras: “Milagro Americano”, de la Compañía Teatro Malcriado, dirigida por Gopal Ibarra; “Cautiverio Felis”, de la Compañía Tryo Teatro Banda, con la dirección de Francisco Sánchez; “H.P. Hans Pozo”, de la Compañía Teatro la Nacional, bajo la dirección de Isidora Stevenson; y “Woyzeck: por una razón a la fuerza”, bajo la dirección de Moisés Angulo.
Esta programación nacional – que suma 14 montajes – se unirá durante enero próximo a los 21 espectáculos internacionales, lo que dará un total de 35 obras para celebrar los 15 años de Festival Internacional Santiago a Mil.
También, con el fin de apoyar el desarrollo de la danza nacional contemporánea, se realizará dentro del marco Festival un Encuentro de Coreógrafos de América Latina (Argentina, Urugay, Brasil y Chile), donde la coreógrafa nacional Elizabeth Rodríguez estará presente con la pieza “Cuando bailo, bailo; cuando duermo, duermo”.
Aún cuando faltan 2 meses para su presentación en Chile: Ya se han vendido las primeras entradas

En la boletería del Teatro Municipal ya se han vendido las primeras entradas para “Noche de Reyes”, un clásico de Shakespeare que llega desde Rusia y el imperdible “Arlequín, servidor de dos patrones” de Italia.
Ya se han vendido las primeras entradas para el Festival Internacional Santiago a Mil, a realizarse entre el 3 y 27 de enero próximo.
Se trata de la obra “Noche de Reyes”, de William Shakespeare, dirigida por el director inglés Declan Donellan, en Co – Producción con el Festival de Chejov de Moscú, que ofrecerá tres funciones en el teatro Municipal.
La venta de entradas es para los días viernes 4 y sábado 5 de enero de 2008 a las 20:00 hrs y domingo 6 a las 19:00 hrs.
Y el montaje que representa la tradición de la Commedia dell Arte Italiana “Arlequín, servidor de dos patrones” de Carlo Goldoni, que se presentará con un total de 5 funciones; desde el martes 22 al sábado 26 de enero de 2008 a las 20:00 hrs.
Estas dos piezas teatrales de primer nivel mundial, difícilemente se volverán a repetir en nuestro país y la venta de entradas en estas fechas es un indicio del interés que ya han sucitado en el público a dos meses de su esteno.
Con catorce actores en escena, “Noche de reyes” se acoge a la tradición del antiguo teatro isabelino, donde los actores – todos hombres – interpretan los roles femeninos y masculinos. Este es uno de los más connotadas montajes a nivel mundial, bajo la vanguardista dirección de Declan Donellan unida a la más alta tradición actoral del teatro ruso.
El resultado es una puesta que muestra toda la belleza y picardía de esta comedia de Shakespeare, llena de enredos y equívocos hilarantes, en la que el amado nunca es lo que parece, ya que suele esconder bajo un disfraz su verdadera identidad.
Por otro lado, “Arlequín, servidor de dos patrones” escrita por Carlo Goldoni y dirigida por Giorgio Strehler (1921-1997), se presenta por primera vez en Chile y constituye un clásico del Piccolo Teatro di Milano. Se trata de un montaje de gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.
La Commedia dell Arte, género teatral surgido en Italia entre los siglos XVI y XVII, incorporó elementos característicos para cada personaje y al mismo tiempo, máscaras, generalmente hechas de cuero que cubrían la mitad del rostro. Muestra historias cotidianas donde la actuación, la acrobacia y la música se fundían en una mixtura cargada de improvisación y talento propio.
Información venta de entradas y precios:
Venta de Boletos: Agustinas 794, Santiago (en la boletería del Teatro Municipal).Fono Venta: 800471000. Y Boulevard Parque Arauco local 352-A, Fono 4329696.
Los precios van desde los $ 3.000 a los $ 35.000 pesos.
Stgo a Mil´08 celebra sus 15 años asistiendo a firma de de acuerdo bilateral junto a Presidenta y Ministra de Cultura.

Carmen Romero, Directora Ejecutiva, del Festival, asistió hoy en Roma a la firma de un acuerdo entre ministros de cultura en el marco de la visita a Italia de la Presidenta Bachelet.
- Dichos convenios facilitarán el intercambio de artistas y formadores en las áreas de las artes escénicas: teatro, danza, música y lírica, así como la formación de gestores culturales en reparticiones públicas; municipios e intendencias de Chile con la presencia y apoyo de especialistas italianos. Se acordó además un programa de intercambio para residencia de jóvenes artistas chilenos en Italia
- Italia es el invitado de honor al festival en enero próximo. Ese país se hace presente con 5 compañías cuyo trabajo da cuenta de la diversidad y excelencia que caracteriza el teatro italiano.
- Las obras italianas que participan en Stgo a Mil 08 van desde la tradicional comedia del arte hasta la vanguardia más absoluta. El pasaporte cultural que ofrece el festival permitirá al publico chileno disfrutar de ellascomo parte de un viaje sensorial al que todos están invitados entre el 3 y 27 de enero.
Hoy a las 12:00 horas de Chile se firmó el convenio cultural entre Italia y Chile, en Roma, ante la presencia del Ministro de Cultura italiano Francesco Rutelli, la Ministra Paulina Urrutia, Carmen Romero, Directora del Festival Internacional Stgo a Mil y representantes de las cinco compañías italianas que viajarán a Chile para estar presentes en la versión 15 del Festival 2008, que tiene a Italia como páis invitado de honor.
Es así como el público chileno tendrá la posibilidad de presenciar el trabajo de cinco importantes compañías que van desde la comedia del Arte hasta la experimentación tecnológica. .
Se trata del Piccolo Teatro de Milano con la clásica obra de comedia del arte “Arlequín, servidor de dos patrones”, del afamado director Giorgio Strehler, Compañía Pippo Delbono, con “Enrico V”, montaje de gran belleza que fue invitado por la Royal Shakespeare Company y que en Chile incluirá a 12 actores locales, Compañía Raffaello Sanzio que trae la inquietante obra “BR#04 Bruxelles”, bajo la dirección de Romeo Castellucci, la Compañía MOTUS con el montaje “Rumore Rosa”, bajo la dirección de Enrique Casagrende y Daniela Nicoló y “Madre y asesina” de Teatrino Clandestino con la dirección de Pietro Babina.
Las compañías Motus y Teatrino Clandestino, debutarán en Latinoamérica, y en Chile, en el próximoFestival Internacional Santiago a Mil, en enero próximo.
Al término de dicha firma, hizo su aparición el destacado y legendario actor italiano, “Ferrucco”, quien interpreta hace 40 años el papel del Arlequín (Arlequín, servidor de dos patrones) y quien relevó la importancia de este convenio binacional y dijo estar ansiosos de viajar a Chile para estar presente en el festival.
Según informó la Embajada de Chile en Roma, la agenda cultural de la visita presidencial incluye la firma de acuerdos entre los ministerios del ramo de Chile e Italia. Estos facilitarán el intercambio de artistas y formadores en las áreas de las artes escénicas: teatro, danza, música y lírica, así como la formación de gestores culturales en reparticiones públicas; municipios e intendencias de Chile con la presencia y apoyo de especialistas italianos. Se acordará además un programa de intercambio para residencia de jóvenes artistas chilenos en Italia.
Obra argentina de Santiago a Mil 2008 Dará funciones en importantes festivales de España y Francia

Antes de visitar Chile en enero de 2008, se presentarán en tres ciudades de España y en Francia, en prestigiosos escenarios y festivales.
La “Omisión de la familia Coleman” de Claudio Tolcachir, que se presentará en enero próximo en el marco del Santiago a Mil, viene avalada por numerosos premios, entre ellos al de mejor espectáculo de teatro 2006, mejor obra argentina y mejor dirección; y una serie de distinciones para los integrantes de su elenco.
El montaje se presentará en dos escenarios en España entre el 12 y 17 de octubre, para luego estar en Francia en el Thétre des deux Rives, en Rouen. A partir del 28 de octubre volverán a presentarse en cinco festivales españoles en las ciudades de Gerona, Madrid y Valladolid, antes de venir a Chile para el Festival Internacional Santiago a Mil.
Los Coleman en apariencia parecen una familia normal, sin embargo no lo son. Tampoco son raros, se mueven mediante el absurdo de una cotidianidad que va creando un universo propio: el de la hipocresía, la dejadez y la provocación.
Es el retrato de un grupo de identidad trunca. Y no se trata sólo de una obra de investigación de roles individuales, también es una metáfora de la época: el timbre no funciona, tampoco la lavadora, cortaron el gas, el papel mural está descascarado, empeñan el reloj de la abuela. El espacio escénico, donde se desarrolla la mayor parte de la obra, es una verdadera casa con living, patio y cocina.
Tolcachir ha dispuesto que el público ingresará a la sala atravesando el decorado de la familia creando la sensación de estar dentro de esa casa, dentro de ese mundo.
El espacio es realista, con detalles que hablan de las características de este grupo, la acumulación de objetos y la superposición de estilos.
Desde lo actoral, la interpretación se instala en la natural aunque absurda cotidianeidad de estos seres que transitan su convivencia a centímetros del público.
“La omisión de la familia Coleman” se convertirá, de seguro, en un imperdible de la programación del Festival Internacional Santiago a Mil 2008.
¡Atención! Desde hoy : venta de entradas para el Festival Internacional Santiago a Mil 2008

Se trata de dos clásicos imperdibles; “Noche de Reyes”, que llega desde Rusia y “Arlequín, servidor de dos patrones” de Italia.
Ambas obras estarán en el Teatro Municipal, recinto que, de manera inédita, albergará la programación del Santiago a Mil durante dos semanas.
Desde hoy, 10 de noviembre, se ponen a la venta las primeras entradas para el Festival Internacional Santiago a Mil, en su versión 2008.
Se trata de la obra “Noche de Reyes”, de William Shakespeare, dirigida por el director inglés Declan Donellan, en Co – Producción con el Festival de Chejov de Moscú, que nos visitará para ofrecer tres funciones en el Teatro Municipal.
La venta de entradas es para los días viernes 4 y sábado 5 de enero de 2008 a las 20:00 hrs y domingo 6 a las 19:00 hrs.
Y el montaje que representa la tradición de la Commedia dell Arte Italiana “Arlequín, servidor de dos patrones” de Carlo Goldoni, que se presentará con un total de 5 funciones; desde el martes 22 al sábado 26 de enero de 2008 a las 20:00 hrs.
Estas son dos obras de primer nivel mundial, que difícilemente se volverán a repetir en nuestro país como ocurrirá el próximo enero dentro del marco del Festival.
Con catorce actores en escena, “Noche de reyes” se acoge a la tradición del antiguo teatro isabelino, donde los actores – todos hombres – interpretan los roles femeninos y masculinos. Este es uno de los más connotadas montajes a nivel mundial, bajo la vanguardista dirección de Declan Donellan unida a la más alta tradición actoral del teatro ruso.
El resultado es una puesta que muestra toda la belleza y picardía de esta comedia de Shakespeare, llena de enredos y equívocos hilarantes, en la que el amado nunca es lo que parece, ya que suele esconder bajo un disfraz su verdadera identidad.
Por otro lado, “Arlequín, servidor de dos patrones” escrita por Carlo Goldoni y dirigida por Giorgio Strehler (1921-1997), se presenta por primera vez en Chile y constituye un clásico del Piccolo Teatro di Milano. Se trata de un montaje de gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.
La Commedia dell Arte, género teatral surgido en Italia entre los siglos XVI y XVII, incorporó elementos característicos para cada personaje y al mismo tiempo, máscaras, generalmente hechas de cuero que cubrían la mitad del rostro. Muestra historias cotidianas donde la actuación, la acrobacia y la música se fundían en una mixtura cargada de improvisación y talento propio.
Información venta de entradas y precios: Venta de Boletos: Agustinas 794, Santiago (en la boletería del Teatro Municipal).Fono Venta: 800471000. Y Boulevard Parque Arauco local 352-A, Fono 4329696. Los precios van desde los $ 3.000 a los $ 35.000 pesos.
Gratis, Goran Bregovic sube sus partituras de “Karmen con final feliz” a la web.
El músico que estará el 20 de enero en el Festival Internacional Santiago a Mil, acaba de subir a la web, gratis, las partituras de su última creación que traerá a Chile.
- Será la primera vez que el músico bosnio Goran Bregovic visite Latinoamérica para ofrecer un concierto de acceso gratuito y masivo, que espera reunir a más de 20.000 personas.
- Después de haber tocado hace algunos días ante 3 mil personas en México, se presentará en Rusia en noviembre antes de venir a Santiago.
La partitura de la ópera ‘Karmen con final feliz’, del bosnio Goran Bregovic estará disponible de manera gratuita en su página d internet para que puedan tocarla los que quieran.
“Mi sitio web tendrá la partitura gratuitamente para que puedan interpretarla los que quieran, deseo que orquestas pequeñas de gitanos puedan tocarla en sus bodas si es su deseo”, dijo Bregovic en una rueda de prensa en el marco del Fórum Universal de las Culturas, que se celebró en Monterrey, México, el pasado 25 de septiembre.
“Voy a presentar ‘Karmen’ en Chile, Buenos Aires y Costa Rica”, sostuvo el músico, quien se ha destacado por componer las bandas sonoras de varias películas como Underground, Sueños de Arizona y Tiempo de Gitanos.
“Mi sitio web tendrá la partitura gratuitamente para que puedan interpretarla los que quieran”, dijo, y explicó que desea que orquestas pequeñas de gitanos puedan tocarla en las bodas.
En este sentido, el compositor manifestó que la música es el lenguaje universal con el cual se pueden comunicar todas las culturas.
Goran Bregovic y su orquesta ofrecieron un concierto al que asistieron más de tres mil personas, en el que el compositor serbio interpretó sus clásicas piezas de bandas que pusieron a bailar a los asistentes, así como sus obras en las que fusiona la música religiosa musulmana, ortodoxa y católica.
3 mil personas en 10 días han visto la obra "Sin Sangre"

- Desde su estreno, la ópera prima de la Compañía Teatro Cinema se ha presentado todos los días a tablero vuelto, en el Teatro de la Universidad Católica, con capacidad para 300 personas.
La crítica y la prensa sólo han tenido elogios para esta creación que logra fundir cine y teatro, con asombrosos efectos especiales.
“Sin Sangre” la primera co – producción nacional de Santiago a Mil, ha sobrepasado sus expectativas iniciales.
Sólo en las 10 primeras funciones, la obra ha logrado llevar a 3.000 personas al teatro, haciendo de “Sin Sangre” una de las más vistas durante septiembre.
Tanto el público como la prensa, le han puesto una excelente nota a esta ópera prima de la Compañía Teatro Cinema, que se está presentando en el Teatro de la Universidad Católica hasta el 25 de noviembre, bajo la dirección de Juan Carlos Zagal.
El elenco compuesto por el mismo Zagal, Laura Pizarro, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, está muy contento con los resultados de este trabajo que les ha demandado casi dos años y en el cual participan más de 20 personas, entre ellos, encargados del diseño, vestuario, maquillaje, efectos especiales, etc.
“Sin Sangre” relata el reencuentro de Nina (Laura Pizarro) con Tito (J.C. Zagal), el asesino de su padre, 50 años después del crimen ocurrido en una cruenta guerra civil.
Datos importantes:
Teatro de la Universidad Católica, Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa, Teléfono: 205 5652
Los horarios son: miércoles a sábado a las 20:30 horas y los domingos a las 19:00 horas. Duración: 1 hora 30 minutos.
Venta de entradas:
En Boletería del Teatro Universidad Católica: Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa, Teléfono: 205 5652 /VENTA DE ENTRADAS SIN RECARGO.
A través de Ticket Master en: Los call center 6902000 o ingresando en www.ticketmaster.cl a partir del viernes 3 de agosto. El listado de puntos de venta (outlet) de ticketmaster están en la página web
Los precios son: $ 8.000 Público General y $ 5.000 para estudiantes y tercera edad.
ITALIA: PAIS INVITADO DE HONOR

- Esta 2008 Santiago a Mil tiene a Italia como el país invitado de honor con 4 compañías que van desde la tradicional comedia del arte hasta la vanguardia más absoluta.
El público chileno tendrá la posibilidad de presenciar el trabajo de un clásico como lo es el Piccolo Teatro de Milano con la obra “Arlequín, servidor de dos patrones”, del afamado director Giorgio Strehler (1921-1997).
Strehler optó por revivir esta obra con los elementos que la caracterizaron en sus orígenes: gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.
La Commedia dell Arte, género al cual pertenece “Arlequín…” surge en Italia entre los siglos XVI y XVII. La pieza concebida por Strehler, se convirtió en una “obra maestra”. “Canciones bellas, magníficamente cantadas por los personajes, un nivel de destreza corporal impecable y un compromiso absoluto con el texto”, dijo la crítica Maritza Gueler, en una de las últimas giras por Estados Unidos, actividad que forma parte de un promedio de más de 2.500 representaciones en todo el mundo en festivales y escenarios individuales.
Antes de venir a Chile, su calendario incluye el Festival del Arte, Kaliningrad, Rusia; Teatro Alexandrinsky, San Peterburgo, Rusia; Festival Mediterráneo, Hong Kong, China, Portugal y Suiza. Ha estado en todos los grandes escenarios del mundo incluídos, Buenos Aires, Sao Paulo, Ciudad de México, Bogotá, Caracas, y llega a Chile por primera vez.
La segunda obra viene de la mano de Compañía Pippo Delbono. Se trata de “Enrico V”, montaje de gran belleza que fue invitado por la Royal Shakespeare Company. La obra inspirada en el texto de William Shakespeare con un elenco de cinco actores encabezado por Pippo Delbono y Pepe Robledo, a quienes se sumarán 14 actores chilenos en el Festival Santiago a Mil 2008.
Debutó en 1992 en Italia y constituye uno de los primeros montajes del creador italiano donde se combinan la comedia, música y danza, para narrar un hecho real vivido por el rey de Inglaterra: con su ejército mermado, el monarca se ve forzado a extraer de sí mismo y de sus hombres un valor y coraje sobrehumanos para poder vencer a los poderosos franceses.
Es el único que ha participado con su compañía tres veces consecutivas en el Festival de Avignon, festival que además le comisionó y produjo uno de los espectáculos de su repertorio. En 2006 fue llamado por la École de Maîtres – que convoca a autores y directores como Peter Stein, Eimuntas Nekrosius, Jan Fabre y Peter Brook- para hacer un laboratorio teatral con jóvenes actores de las escuelas de la Unión Europea.
La Compañía Pippo Delbono fue creada en 1986 por Delbono, autor, actor y director, junto al argentino Pepe Robledo. Desde “Il tempo degli assassini” (1987) hasta “Urlo!” (2004), pasando por “Il silenzio” y “Guerra o Gente di plastica”, este “teatro de la necesidad” se impuso gracias a la intensidad de sus imágenes.
También se presentará en el Festival Santiago a Mil la Compañía Raffaello Sanzio que trae la inquietante obra “BR#04 Bruxelles”. Se trata de una de las compañías teatrales más importantes de Europa, creada a fines de los setenta por los hermanos Romeo y Claudia Castellucci, quienes se unieron a Chiara Guido.
Castellucci hurga en los sueños y en el inconsciente, que huye de lo racional, que busca un pathos arcaico, anterior al nacimiento del lenguaje hablado. En sus montajes el espectador siempre encontrará motivos para el sobresalto: un querubín rubio bañado en leche (“A#02”); un Adán anoréxico o una Eva anciana (“Genesi”), cuerpos esqueléticos, deformes, obesos o enfermos que nos acercan a la muerte.
En 2001 la compañía inicia un gran proyecto escénico: una gira de diez años con 11 piezas dedicadas a ciudades que forman la “Tragedia endogonidia”, mezcla de ciencia, arte contemporáneo y transgresión de todos los códigos teatrales conocidos.
Es un espectáculo sorprendente. La ausencia del texto supone una apoteósis visual que la convierte en una sucesión de performances. Incluye: “C.#01 Cesena”, “A.#02 Avignon”, “B.#03 Berlín”, “Br.#04 Bruxelles/Brussel”, “Bn.#05 Bergen”, “P.#06 Paris”, “R.#07 Roma”, “S.#08 Strasbourg”, “L.#09 London”, “M.#10 Marseille”, “C.#11 Cesena”
En todos los episodios se mantienen algunas figuras básicas y recurrentes, temas y conceptos de la tragedia asumidos por el espectador.
Con siete actores en su elenco, “Br.#04”, que se presentará en Chile y centrada en la ciudad de Bruselas, cuestiona el enigma del nacimiento del mundo, el principio de la vida humana, la iniciación del lenguaje y todo su proceso hasta terminar engullida por el abismo del tiempo. El escenario es una habitación cubierta de mármol blanco, sin ventanas, puertas ni muebles con el que se pretende transmitir “la solidez de la ley”, según señala su director.
Endogonidia, en microbiología, se refiere a seres unicelulares que se dividen continuamente. Es decir, que son virtualmente “inmortales”. En esta tragedia cada nuevo espectáculo fertiliza “endogonídicamente” al siguiente en una cadena sin fin de creación y desarrollo de imágenes demoledoras.
Raffaello Sanzio es una de las compañías teatrales más importantes de Europa que se ha presentando en los principales festivales de ese continente y en diversos países de América, Oceanía y Asia. Entre sus principales escenarios están Festival de Avignon, Comédie de Caen, Teatro Lliure de Barcelona, Hebbel Theater-Berlin, Kunsten FESTIVAL des Arts-Bruxelles-Brussel, Bergen International Festival, Odéon-Théâtre de l’Europe con el Festival de Otoño-Paris, Romaeuropa Festival, Le Maillon-Théâtre de Strasbourg, LIFT (London International Festival of Theatre), Théâtre des Bernardines con el Théâtre du Gymnase-Marseille
Y finalmente la Compañía MOTUS con el montaje “Rumore Rosa”, bajo la dirección de Enrique Casagrende y Daniela Nicoló.
Su trabajo se basa en los diferentes artes de la escena, la performance, el happening, lo mismo que en las formas más clásicas de la representación, con una predilección por los lugares insólitos.
La obra está basada en la película “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, de Fassbinder, 1972. Son tres mujeres que hablan, que cantan al amor y al abandono; tres mujeres que intentan en la vida.
Las emociones de las tres mujeres de la cinta de Fassbinder ensamblan, con un intercambio continuo, en las tres protagonistas de “Rumore Rosa”, para hacer derrumbarse las barreras y narrar su historia con tres encarnaciones.
Después de episodios pequeños del facismo diario, Motus resuelve en “Rumore Rosa”, una rigurosa demostración femenina, para cruzar las varias figuras de mujeres en Fassbinder. El cineasta utiliza esta historia de amor lésbico para equiparar las esferas del poder y la opresión sexual a la opresión en la sociedad capitalista.
El título de la producción tiene varios significados que van de la simbología de la herencia color de rosa, en imaginario común, al universo femenino y al melodrama, hasta llegar al término usado por los técnicos para definir sonidos musicales.
El grupo, representante de la emergencia teatral europea, creó “Occhio Belva”, (1994), “Cat rame” (1996), “Orlando Furioso” (1998), “Orpheus Glance” (1999). La compañía reçibió el Premio Ubu ese año y en 2000 fue laureada en el concurso “Siete espectáculos para un nuevo teatro”. En 2001 recibió el premio Ubu
“Sin Sangre” a tablero vuelto en su primer fin de semana

Desde su estreno, el pasado jueves 6 de septiembre, la ópera prima de la Compañía Teatro Cinema se ha presentado todos los días frente a una sala repleta de público.
- La crítica y la prensa sólo han tenido elogios para esta creación que logra fundir cine y teatro, con asombrosos efectos especiales.
- Se espera que para este feriado largo de Fiestas Patrias, la obra sea un panorama obligado para los amantes del buen teatro.
“Sin Sangre” la primera co – producción nacional de Santiago a Mil, está a tablero vuelto.
Tanto el público como la prensa, le han puesto una excelente nota a esta ópera prima de la Compañía Teatro Cinema, que se está presentando en el Teatro de la Universidad Católica.
El elenco compuesto por Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, está muy contento con los resultados de este trabajo que les ha demandado un año y medio.
“Sin Sangre” quiere fundir y con – fundir las barreras entre cine y teatro para entrar en un mundo que cautiva los sentidos.
Lo que s ha dicho de la obra en la prensa:
El Mercurio, Revista Wikén
Fue ovacionada la 1ª Co - Producción Nacional de Santiago a Mil, “Sin Sangre”

Frente a unas 300 personas, la ópera prima de la Compañía Teatro Cinema fue aplaudida de pie durante varios minutos.
- Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro (Ex – Las Troppa) acompañados de Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, debieron salir al escenario varias veces para recibir el reconocimiento del público.
- En un logrado nuevo lenguaje teatral que se funde con el cine, la compañía inició su temporada que estará en el Teatro de la Universidad Católica hasta el 25 de Noviembre.
- La obra es la primera co – producción nacional del Festival Internacional Santiago a Mil, que cumple 15 años y tendrá a “Sin Sangre” dentro de su programación durante enero.
Anoche, se presentó la magistral obra de los Tetro Cinema “Sin Sangre” frente a más de 300 espectadores que repletaron el teatro de la Universidad Católica – entre ellos la ex Primera Dama Luisa Durán, Gustavo Meza, Premio Nacional 2007 y los actores Delfina Guzmán, Juan Pablo Ogalde, Marcelo Alonso y Amparo Noguera.
La obra, basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco, cuenta la historia de una niña que en un momento, pierde a su padre y hermano, a manos de unos asesinos en medio de una macabra guerra civil. La obra muestra una turbia realidad de venganza, furia y soledad. La pieza teatral, aborda el imperativo de reflotar la memoria con sus lados más oscuros y trágicos para volver a creer en la humanidad y poder resolver los conflictos, esta vez, sin sangre.
Carmen Romero, Directora Ejecutiva de Santiago a Mil, se mostró muy emocionada y contenta de haber apostado por “Sin Sangre”. “Se trata de una obra magnífica. Estamos realmente orgullosos de que esta sea nuestra primera co – producción nacional. Este es el patrimonio cultural de Chile… el teatro que quedará en nuestra memoria”.
La obra además está confirmada para el Festival Internacional Santiago a Mil, que se realizará desde el 3 al 27 de enero.
Stgo a Mil´08 celebra sus 15 años y da a conocer la más variada y extensa programación internacional desde su fundación

Santiago a Mil presenta su pasaporte cultural para realizar un viaje de gran nivel.
- La programación internacional suma 20 espectáculos internacionales de 13 países.
- 2 grandes espectáculos de calle, 2 mega conciertos gitanos de Goran Bregovic y 4 espectáculos de danza, forman parte de la potente artillería que trae el Festival Internacional Santiago a Mil 2008.
- Italia es el país invitado de honor con 4 compañías que van desde la tradicional comedia del arte hasta la vanguardia más absoluta.
- El foco de atención de esta versión estará puesto en la lejana y exótica Europa del Este, que llegará con 6 montajes desde Rusia, Polonia, Croacia, Letonia, Bosnia y Eslovenia.
- El festival estrenará 7 espectáculos internacionales de alta calidad para Latinoamérica en este ya tradicional evento cultural de enero.
- 3 compañías internacionales debutan en nuestro continente dentro del marco del Festival.
Para este verano, Stgo a Mil presentará una programación vasta, diversa y de alta calidad, que se traduce en un pasaporte cultural para emprender un viaje emocional y sensorial, entre el 3 y 27 de enero.
Carmen Romero, Directora Ejecutiva, del Festival, dijo hoy en conferencia de prensa que la versión´08 de Santiago a Mil proyecta una programación internacional con una fuerte presencia de América Latina, con Italia de país invitado y un foco de atención en Europa del Este. Nos visitará el teatro joven y emergente de América Latina, pasando por la comedia del arte y el teatro actual de Italia, y exploraremos los textos clásicos con puesta en escena contemporánea del teatro de Europa del Este.
En esta décimo quinta versión del Festival habrá seis espectáculos internacionales provenientes de España, Francia, Letonia, Italia e Israel que estrenarán por primera vez en Latinoamérica. Este es el caso de “Ricercar” del Theátre du Radeau de Francia que podrá ser vista en Chile antes de presentarse en el prestigioso festival de Avignon.
Esto sucederá también con tres compañías; Groupe F y Théatre du Radeau, ambas provenientes de Francia y The New Riga Theatre, de Letonia, quienes por primera vez se presentarán en Latinoamérica.
Con Italia como invitado de honor, el público chileno tendrá la posibilidad de presenciar el trabajo de cuatro importantes compañías. Se trata del Piccolo Teatro de Milano con la clásica obra de comedia del arte “Arlequín, servidor de dos patrones”, del afamado director Giorgio Strehler, Compañía Pippo Delbono, con “Enrico V”, montaje de gran belleza que fue invitado por la Royal Shakespeare Company y que en Chile incluirá a 12 actores locales, Compañía Raffaello Sanzio que trae la inquietante obra “BR#04 Bruxelles”, bajo la dirección de Romeo Castellucci y la Compañía MOTUS con el montaje “Rumore Rosa”, bajo la dirección de Enrique Casagrende y Daniela Nicoló.
Desde Europa del Este llegarán cinco obras. Estará presente Rusia con la clásica obra “Noche de Reyes”, de William Shakespeare, interpretada por el Chekhov International Theatre Festival y bajo la dirección de uno de los hombres más importantes de la escena teatral actual, el inglés Declan Donnellan. De Polonia, vendrá “Arka”, de la Compañía Teatro Osmego Dnia, una gran performance de calle con once actores, que se pasearán a bordo de una arcaica nave de fuego, cargada de simbologías. Desde Croacia, “La Gaviota”, de Antón Chejov, estará a cargo del Zagreb Youth Theatre, que cuenta con 70 años de trayectoria y numerosos premios internacionales. De Letonia la Compañía The New Riga Theatre, debutará en América Latina con la obra “Sonja”. Desde Eslovenia, se presenta “Eduardo II” de Diego de Brea, con la Compañía Slowenisches Nationaltheater Drama Ljubljana. Y por último, desde Bosnia llegará la visita del músico Goran Bregovic, responsable de las bandas sonoras de filmes como “Underground” y “Tiempos de Gitanos”, quien viene por primera vez a Latinoamérica para ofrecer un concierto gitano de acceso gratuito y masivo, que espera reunir a más de 20.000 personas y que incluye a 40 músicos sobre el escenario.
Por otro lado, desde Francia, vendrán dos importantes obras.
Una es “Jugadores de luces” un montaje pirotécnico del colectivo Groupe F que muestra a personas de luz con alas de fuego volando en un paisaje en llamas de infinitos colores, entre otras fascinantes acrobacias y efectos especiales.
Y el otro montaje “Ricercar” de la Compañía Le Radeau, es actualmente un proyecto teatral en desarrollo y que será exhibido en dos ciudades francesas antes de estrenarse en Chile.
España también se hace presente con la obra “2666” de Roberto Bolaño, y bajo la dirección de Alex Rigola. Se trata de una co producción de Teatro de Lliure y Teatro Cuyás, que pone en escena la “mega novela”, de Bolaño que dura 5 horas con intervalos incluidos y que es la primera salida internacional de este montaje.
El Festival Internacional Santiago a Mil, contará además con la presencia de obras jóvenes y emergentes de América Latina Contemporánea donde estarán Bolivia, con la obra “Di cosas, cosas bien…(Oh my country is trés jolie!)”, del director Eduardo Calla y con la actuación de la compañía Escena 163.
Brasil participará con dos espectáculos de danza contemporánea de la compañía de Lia Rodrigues; “Encarnado” y “Aquello de lo que estamos hechos”, además de la obra “El Libro de Job”, de la Compañía Teatro da Vertigem, bajo la dirección de Antonio Araújo y que promete ser uno de los montajes más provocadores del festival, tanto por su temática como por su puesta en escena que transcurrirá en algún hospital abandonado, de Santiago.
Y finalmente Argentina, con dos espectáculos pertenecientes a la escena trasandina emergente. Se trata de la pieza de danza ”Alaska” de Diana Steinblum y la obra “La omisión de la familia Coleman” de Claudio Tolcachir.
Para más información: Karen Meyer B. / Directora de Prensa Stgo a Mil / Romero&Campbell
Compañía Teatro Cinema presenta su ópera prima “Sin Sangre”

Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal (ex La Troppa) junto a un importante elenco, inauguran con esta obra una nueva forma de hacer teatro, cuyo desafío estético es crear la fusión entre lo virtual y lo corpóreo incorporando el lenguaje cinematográfico.
- Este será el lanzamiento de la Compañía Teatro Cinema, y de su obra, como parte de la programación nacional Santiago a Mil 2008, y se convierten en la primera co – producción nacional de dicho Festival Internacional.
- La obra se estrena el 6 de septiembre en el Teatro de la Universidad Católica.
Los ex La Troppa, junto a los actores Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, dan vida a “Sin Sangre” adaptación teatral basada en la obra homónima del novelista italiano Alessandro Baricco.
La obra apunta a la perturbadora necesidad de reconstrucción de la memoria; al torbellino de pasiones desatadas en la forma de venganza, de amor, de absoluto, soledad, eternidad, fatalidad, placidez, angustia, paz, tiempo. “Cuando la venganza se transforma en el único camino visible, cuando la muerte se hace dueña de todo destino, irrumpe la certeza que parecía perdida desde siempre: el sino maldito de la tragedia se rompe sólo SIN SANGRE”.
Según los propio Teatro Cinema, “Sin Sangre” quiere fundir (con-fundir) los lenguajes y técnicas del teatro y del cine, hacerlos inseparables e indeferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias, generando relatos vertiginosos que escapen de las cuatro paredes de un teatro.
“Sin Sangre”, a cargo de una de las compañías de teatro más prestigiosas de Chile, es también la primera co – producción nacional que realiza el Festival Internacional Santiago a Mil, como parte de su política cultural de apostar por la difusión de bienes de excelencia en arte escénico.
Las dos anteriores se han realizado con Francia, presentándose “Eva Perón” del director Marcial Di Fonzo Bo, el 2001 y “Roman Photo” de la compañía Royal De Luxe, bajo la dirección de Jean Luc Courcoult, el 2005 (también creador de La Pequeña Gigante).
Un poco de Historia:
El colectivo Teatro Cinema, llegó a la obra casualmente. Laura tenía el libro y en una etapa de búsqueda creativa descubrieron que la historia y el texto, significarían todo lo que es hoy.
La interpretación más directa de la obra de Baricco, fue encargada al reconocido artista chileno-italiano, Claudio Di Girolamo, quien hizo una traducción íntegra de la novela.
Luego, la propuesta de “Sin Sangre”, se gana un Fondart de Excelencia.
Festival Internacional Santiago a Mil, se une en calidad de coproductor, así como el Centro Cultural Francés de Dramaturgia Manège.Mons y también cuenta con los auspicios de la Embajada de Italia, Embajada de Francia e Instituto Cultural chileno – francés.
De eso, ya ha pasado un año y medio, período en el cual se ha estado preparando esta conmovedora y vanguardista puesta en escena, que quiere instalarse como un hito en la historia de las tablas nacionales.
Finalmente, “Sin Sangre” se estrena el próximo jueves 6 de septiembre en el Teatro de la Universidad Católica, para posteriormente iniciar giras a nivel nacional e internacional.
Hoy miércoles 8 de agosto se inicia la venta de entradas en el Teatro de la Universidad Católica para la obra "Sin Sangre"
Hoy miércoles 8 de agosto estarán a la venta las entradas para la esperada obra “Sin Sangre” de Compañía Teatro Cinema, en el Teatro de la Universidad Católica y que se estrena el miércoles 29 de agosto.
Los ex La Troppa, ahora Compañía TEATRO CINEMA junto a los actores Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, dan vida a “Sin Sangre”, adaptación teatral basada en la obra homónima del novelista italiano Alessandro Baricco.
Esta conmovedora historia apunta a la perturbadora necesidad de reconstrucción de la memoria; al torbellino de pasiones desatadas en la forma de venganza, de amor, de absoluto, soledad, eternidad, fatalidad, placidez, angustia, paz, tiempo.
“Sin Sangre” quiere fundir (con-fundir) los lenguajes y técnicas del teatro y del cine, hacerlos inseparables e indeferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias, generando relatos vertiginosos que escapen de las cuatro paredes de un teatro.
La obra, a cargo de una de las compañías de teatro más prestigiosas de Chile, es también la primera co – producción nacional que realiza el Festival Internacional Santiago a Mil, como parte de su política cultural de apostar por la difusión de bienes de excelencia en arte escénico.
Venta de entradas:
En Boletería del Teatro Universidad Católica: Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa, Teléfono: 205 5652 /VENTA DE ENTRADAS SIN RECARGO.
A través de Ticket Master en: Los call center 6902000 o ingresando en ticketmaster.cl a partir del viernes 3 de agosto. El listado de puntos de venta (outlet) de ticketmaster están en la página web
Los precios son: $ 8.000 Público General y $ 5.000 para estudiantes y tercera edad.
Datos importantes:
Teatro de la Universidad Católica, Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa, Teléfono: 205 5652
Las funciones son de miércoles a domingo.
Los horarios son: miércoles a sábado a las 20:30 horas y los domingos a las 19:00 horas
Duración: 1 hora 45 minutos.
EL FESTIVAL SANTIAGO A MIL ANUNCIA HOY QUE TRAERÁ AL AFAMADO MÚSICO GORAN BREGOVIC
Esta es la primera vez que Bregovic viene a Latinoamérica para ofrecer un concierto de acceso gratuito y masivo, que espera reunir a más de 20.000 personas. El músico se presentará la última semana de enero con su actual show en gira y que cuenta con más de 40 músicos sobre el escenario, para realizar una gran fiesta gitana, con el fin de cantar y bailar.
La Directora del Festival Internacional Santiago a Mil, Carmen Romero, confirmó hoy, mediante un comunicado de prensa, que la versión 2008 del evento, a realizarse en enero, contará con un recital masivo y de acceso gratuito de Goran Bregovic, un evento inédito en América Latina.
Goran Bregovic (52), se subirá al anochecer a un escenario al aire libre, vestido de blanco impecable de pies a cabeza, con su guitarra eléctrica en la mano, para unirse a su “Wedding and Funeral Orchestra” (Orquesta para Bodas y Funerales).
Se trata de un conjunto compuesto por más de 40 personas: ocho músicos gitanos que tocan instrumentos de viento, un coro de tres mujeres vestidas a la usanza de los balcanes, trece cuerdas, quince integrantes de coro clásico y un cantante que hace la segunda voz y percusión.
Bregovic, que mezcla folklore, con rock y música búlgara, ha sido el responsable de musicalizar las películas del cineasta Emir Kusturika (“Underground” y “Tiempos de Gitanos”), está barajando la posibilidad de incorporar a músicos chilenos a su staff, para el Festival Santiago a Mil.
Desde el año 2004, cuando logró repletar dos veces el emblemático LUNA PARK de Buenos Aires, la organización del Festival ha puesto sus ojos en este carísmatico músico, para traerlo a Chile, cuestión que se hará realidad este verano, dentro del marco del Santiago a Mil 2008, que se llevará a cabo entre el 3 y 27 de enero.
Bregovic es de grandes conciertos: 200.000 personas en el Festival de Montreal, Canadá, 11.000 espectadores diarios en las presentaciones realizadas en el Millenium Park de Chicago, EE.UU, y 500.000 personas en la Plaza St. Giovanni, Roma.
Este músico, que en su juventud fuera un idolatrado rock star de los Balcanes, es hoy, uno de los músicos y compositores, más respetados e importantes de la escena europea. Suma 27 publicaciones, desde que en 1974 lanzara su primer disco, siendo su última creación “Karmen whit Happy End”, basada en el clásico de ópera y que está pronto a llegar a Chile a través del sello Universal.
Ha colaborado artísticamente con Iggy Pop, a quien reinventó totalmente (Arizona Dream, 1993), Ofra Haza (La Reina Margot, 1994) y Césaria Evora (Underground, 1995), entre otros.
SOBRE STGO A MIL
Para este espectáculo, considerado de primera calidad a nivel mundial, la organización del Festival está buscando el horario y la fecha más adecuada – lo anunciará en los próximos meses – debido a la masividad que se espera del espectáculo. Cabe recordar que el año pasado, en su versión 2007, el Festival congregó a casi un millón de personas en sus diversos espectáculos, tanto en salas como en calle.
El Festival Internacional Santiago a Mil 2007 fue el evento cultural que más cobertura ha logrado en la historia del país, tanto en televisión como en prensa escrita, radio e internet, alcanzando además una cobertura en todo el territorio nacional.
La gestión del Festival Santiago a Mil es de carácter privado. Y se realiza a través de la Fundación FITAM que busca recursos en instituciones privadas y en organismos públicos para obtener financiamiento. Durante la última versión: el 65% del financiamiento perteneció a aportes de la empresa privada; un 15% al Gobierno de Chile; y el otro 20% a aportes de embajadas e institutos culturales.
La organización del Festival entregará en agosto más detalles acerca de los invitados internacionales tanto en salas como en espectáculos de calle y en septiembre ya pondrá a la venta las entradas del Teatro Municipal y otros que tradicionalmente tienen una alta demanda del público.
Para fines de octubre el jurado tendrá seleccionadas las obras nacionales participantes en sus categorías de “selección oficial” y “emergentes”.
Finalmente, el 15 de noviembre, se entregará públicamente la parrilla programática completa que copará las salas y teatros tanto de la capital, y sus comunas, como en otras actividades que en los últimos años se han incorporado a diversas regiones del país.
Proyecciones del Stgo a Mil hacia el Bicentenario
En el marco de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de Chile, el Festival Stgo a Mil está trabajando para los próximos tres años: 2008, 2009 y 2010. Esto porque para esta última fecha le corresponde al Festival el desafío de inaugurar en enero de 2010 dichos festejos.
Algunos elementos a considerar:
- Continuar trabajando para que el acceso a bienes culturales de excelencia, nacionales e internacionales, sea un derecho de todas/os que no admita diferencias económicas o sociales.
- Se continuará con la estrategia de ocupar los espacios públicos de la ciudad para dar a conocer diversos eventos culturales, no sólo en Santiago, la capital, sino que extendiéndose a diversas comunas y regiones del país.
- Para el 2008 ya se habrá realizado una importante co – producción con la compañía nacional Teatro Cinema y el 2010 se anunciarán tres grandes co – producciones internacionales con los mejores grupos de las artes escénicas.
Stgo a Mil 2008 traerá a Chile el mejor espectáculo pirotecnico del mundo.
Esta es la primera vez que viene a Latinoamérica el “Groupe F”.
El trabajo de este colectivo consiste en iluminar íconos arquitectónicos y geográficos propios de las grandes ciudades de Europa y el Mundo, como la Torre Eiffel, la Iglesia de la Sagrada Familia de Gaudí, el Puente de Londres y los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, con fabulosas escenas de pirotecnia.
La Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (FITAM) traerá en enero del 2008 a Groupe F la compañía de juegos pirotécnicos más cotizada de la actual escena artística y cultural de Europa. Este colectivo que tiene su oficina de operaciones en París está conformado por 65 personas de distintas edades y nacionalidades, y se dedica a diseñar y realizar eventos de pirotecnia a gran escala.
El Festival Internacional Santiago a Mil 2008 se realizará entre el 3 y el 27 de enero. En su versión 2007, congregó a más de 1 millón de espectadores en Santiago, comunas y otras regiones del país. A esto se sumó una gran afluencia de público tanto en salas y espacios públicos, con la presencia de compañías de reconocida trayectoria nacional e internacional, destacando la presencia de “El Rinoceronte Escondido y La Pequeña Gigante” como espectáculo gratuito y masivo para la población.
Esta será la 15ª versión de esta iniciativa, que se hace posible gracias al financiamiento de la empresa privada (en un 65%), embajadas (20%) y el Gobierno de Chile (15%).
ACERCA DE ESTA AGRUPACIÓN…
“Groupe F” ha sido el responsable de iluminar íconos arquitectónicos y geográficos propios de las grandes ciudades de Europa y el Mundo. Así es como la Iglesia de la Sagrada Familia de Gaudí (Barcelona 2002), la Torre Eiffel (París, 2004) y el Puente de Londres (2000, Millenium Celebrations) han sido revestidos con llamas que adquieren cientos de formas (cascadas, nubes, oleaje, paredes de fuego) y miles de colores, para dar paso a escenas de pirotecnia de alto nivel.
Entre otros hitos de este grupo destacan el Björk Tour (1998 y 2003), la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas (2004), la celebración de la Firma de la Unión Europea (Dublín 2004) y las celebraciones del Milenio en Europa (diversas ciudades 2000).
Antes de su compromiso en Santiago, “Groupe F” iluminará el Palacio de Versalles y sus alrededores en tres ocasiones: meses de julio, agosto y septiembre, además de estar presentes en varios festivales y eventos de Europa.
Festival Internacional Santiago a Mil informa sobre selección de Obras Nacionales para edición 2008
Habrá solo dos categorías: Selección 2007 y Emergentes
1.- Habrá dos categorías:
2.- El jurado de ambas categorías verá obras en cartelera hasta el 15 de octubre de 2007.
3.- Las obras deberán estar en cartelera al menos un mes o el equivalente a doce funciones.
Especificaciones
1.- En Categoría Emergentes se excluyen montajes de alumnos o egresos de Escuelas, Institutos o Academias.
2.- La edición 2008 del Festival Stgo. a Mil no incluirá Categoría Estrenos.
Carmen Romero: Recibe importante medalla de la Ciudad de Santiago
La Directora Ejecutiva del Festival Internacional Santiago a Mil, recibirá, junto con otras 11 homenajeadas, la “Medalla de la Mujer de la Ciudad de Santiago”.
Esta importante distinción es otorgada por la Municipalidad de Santiago, desde 1997, a diversas mujeres que se destacan en su área de acción y cuyo aporte a la ciudadanía es un ejemplo a seguir. El acto se llevará a cabo mañana miércoles en la Cúpula del Parque O´Higgins (entrada por Rondizzoni) a las 18:00 horas.
Junto a Carmen Romero, estarán la soprano Verónica Villarroel, Margarita María Errázuriz, Directora de Comunidad Mujer y Daniela García, la estudiante de medicina que sufrió un grave accidente a bordo de Ferrocarriles del Estado. Todas ellas destacan por su perseverancia, alegría y creatividad en su quehacer y proyectos.
En el caso particular de Carmen Romero, la entrega de esta medalla se debe al reconocimeinto de su labor por impulsar, hace ya 14 años, el teatro nacional e internacional de alto nivel y que da vida al Festival Internacional Santiago a Mil.
Dicho evento, logró su peak de producción y despliegue de obras en enero de este año, logrando que Santiago, sus comunas y diversas regiones del país, giraran en torno a múltiples actividades culturales durante un mes. En especial, todo el revuelo y la fiesta ciudadana que generó la venida de la Pequeña Gigante, montaje callejero, realizado por el Royal Deluxe para el Festival del 2007.
Esta importante distinción, se suma a otras dos que Carmen Romero recibiera con anterioridad. Se trata del Premio Elena Caffarena otorgado, el 23 de abril del año 2006, por el SENAME y Prodemu en la categoría “Mujer Empresaria” y la Condecoración “Madame Chevalier des Arts et des Lettres” (Caballero en la orden de las Artes y las Letras) otorgada el 2003 por el Gobierno de Francia como un reconocimiento al aporte cultural.
Exitoso Balance: STGO A MIL 2007 SUPERÓ EXPECTATIVAS
1 millón de personas presenciaron los montajes del Festival.
La 14ª edición del Festival Internacional de teatro Stgo a Mil, superó todas las expectativas propuestas en un principio. Esto, no solo por convocar en su totalidad a un millón de espectadores entre la Región Metropolitana y Antofagasta; sino principalmente porque consideramos que cumplimos a cabalidad con el Gran Objetivo de Fundación Fitam: fomentar las instancias artísticas y promover la cultura en nuestro país.
Con los espectáculos callejeros, sentimos que logramos por una parte, el acceso del público masivo a actividades culturales gratuitas de gran nivel; y por otra, la recuperación de diversos espacios públicos del centro de Santiago y de comunas periféricas, al dotarlos de un sentido más social y cultural.
Con las obras en sala dotamos a nuestros artistas de una vitrina, que les permite acercarse al público tanto nacional e internacional. Stgo a Mil emerge entonces como el gran espacio para las artes en nuestro país y se erige como la vitrina por excelencia donde los artistas chilenos pueden darse a conocer y reafirmar su presencia.
En este sentido, la 7º feria de las artes escénicas Fesur representa una posibilidad real de intercambio artístico entre las compañías nacionales y el circuito artístico mundial. Pues el objetivo de esta instancia es compartir, conocer y debatir junto a los invitados, a través de participaciones en mesas de negocios, conferencias y talleres.
Creación 2007 – Santiago de Chile “El rinoceronte escondido”
Un rinoceronte metálico que escapó de África aparece una mañana en las minas de cobre de Chile.
Asustado por el tamaño de las máquinas y de los camiones gigantes, recorrió el campo hasta el día en donde, agotado, se escondió en las calles de Santiago provocando graves daños materiales.
La pequeña gigante, bien conocida por las autoridades gracias a sus aventuras en Europa, fue llamada con el fin de capturar al animal.
Sábado 27 de enero
Hoy la Pequeña Gigante se despertará hacia las 10:30 hrs. en Plaza de Armas. Aquí, toma su ducha matinal y se viste con el fin de continuar con sus investigaciones en el centro de Santiago. Luego, inicia su caminata hacia el museo de bellas artes para luego dormir su siesta a las 12:00 PM.
A partir de las 17:30 horas, la Pequeña Gigante se trasladará a la Plaza de la Constitución.
Siguiendo sus consejos, las autoridades construirán una gran jaula dentro de la Plaza. Ella, por su parte, acorralará a la presa esforzándose por hacerlo salir de su guarida (que, en este caso, podría ser un corral escondido, un estacionamiento subterráneo o una habitación abandonada).
Tras los esfuerzos desplegados, ella acampará en la Plaza de la Constitución alrededor de las 19:40 hrs. Lo hará lejos de la trampa, con el fin de evitar las sospechas del animal.
Si embargo, y de acuerdo a las últimas informaciones, La Pequeña Gigante nos promete capturar al Rinoceronte el día Domingo 27 de enero. Se espera que a las 17.00 horas, el feroz animal aparezca enjaulado justo en Plaza Italia.
Desde allí viviremos una gran fiesta: el desfile de La Pequeña Gigante y el Rinoceronte enjaulado, que emprenderán vieja por Alameda, rumbo a Valparaíso.
A las 10.00 am despertó la Pequeña Gigante: CERCA DE 100 MIL PERSONAS PRESENCIARON LA PRIMERA MAÑANA DE LA PEQUEÑA GIGANTE
Frente al Mercado Central (Plaza Prat), y ante unas 60 mil personas que esperaban expectantes, la Pequeña Gigante despertó a eso de las 10.00 am, después de un extenuante viaje desde Europa. Con una larga ovación de aplausos y vítores de los presentes, abrió los ojos y luego de ponerse de pie, hizo una hermosa reverencia a la Presidenta de la República Michelle Bachellet.
A eso de las 11.00 am, la gigante inició su recorrido hacia el sector de Recoleta. Unas 40 mil, personas se sumaron a la caminata y otras tantas la esperan en la ahora famosa Plaza Fray Andresito.
En total, la actividad- que aún está en desarrollo- ha congregado cerca de 100 mil personas.
A eso de las 17.30 hrs., la niña despertará y partirá a la caza del asustado Rinoceronte. Se espera que en este nuevo recorrido se unan miles de personas más.
Finalmente a las 19.30 horas, ella establecerá su campamento en Plaza de Armas, donde se dispondrá a dormir y retomar fuerzas para seguir la frenética búsqueda del Rinoceronte escondido.
ROYAL DE LUXE Creación 2007 – Santiago du Chili “El rinoceronte escondido”
Un rinoceronte metálico que escapó de África aparece una mañana en las minas de cobre de Chile.
Asustado por el tamaño de las máquinas y de los camiones gigantes, recorrió el campo hasta el día en donde, agotado, se escondió en las calles de Santiago provocando graves daños materiales.
La pequeña gigante, bien conocida por las autoridades gracias a sus aventuras en Europa, fue llamada con el fin de capturar al animal.
Viernes 26 de enero.
Durante la noche, el rinoceronte nuevamente ha atacado de manera salvaje dos plazas de Santiago, destruyendo gran parte de la infraestructura urbana. Paraderos de micros, postes de señalización y el alumbrado publico, han sufrido los embistes del travieso rinoceronte. Los lugares más afectados son la Plaza Fray Andresito (Recoleta c/Antonia López de Bello) y la Plaza de Armas.
10:00 hrs. / Plaza Prat (Frente al Mercado Central): Sin embargo, y con gran alivio, hemos podido constatar la llegada de la Pequeña Gigante, que aparece sentada a un costado de un vagón que emerge de las profundidades de la tierra.
Según nuestras informaciones, la Pequeña Gigante partiría tras la pista del animal suelto cerca de las 10:45 hrs. de la mañana. Rogamos, a toda persona que sepa de otros lugares que hayan sufrido daños por el paso del rinoceronte, contactarnos al número: 787.74.77
Cerca de las 12:00 hrs., la Pequeña Gigante inicia su siesta (Plaza Fray Andresito (Recoleta c/Antonia López de Bello).
Con el fin tranquilizar a la comunidad, informamos que La Pequeña Gigante se desplazará hoy –a partir de las 17:30 horas- entre la Plaza Fray Andresito (Recoleta) y Plaza de Armas, en donde establecerá su campamento alrededor de las 19:30 hrs.
Furioso rinoceronte provoca el caos en el centro de Santiago
La bestia proveniente de África causó el volcamiento de tres microbuses y dos taxis, en su loco recorrido por las calles de la ciudad. En estos momentos se desconoce su paradero, pero la Pequeña Gigante ya ha sido contactada para que le dé caza.
Sorprendidos se mostraron los transeúntes que desde tempranas horas de la mañana llegaron hasta las cercanías del Palacio de La Moneda y descubrieron el accidente de grandes dimensiones que involucró a tres microbuses y dos taxis.
Todavía pueden verse las máquinas en el bandejón central de la Alameda, frente al palacio de Gobierno.
El volcamiento fue provocado por la acción de un confundido y furioso rinoceronte que se encuentra perdido en Santiago.
El animal es originario de África, y llegó a Chile a través de un túnel que él mismo cavó hasta las minas del cobre en el Norte del país. Asustado por las grandes y bulliciosas maquinarias, la bestia inició su escape hasta Santiago, donde se encuentra actualmente escondido, y las autoridades desconocen su paradero.
Preocupados por los destrozos que pueda seguir provocando el rinoceronte, se ha llamado a la famosa Pequeña Gigante para que capture al animal. Según se ha informado, la niña de siete metros de altura, llegará a Santiago este viernes 26 de enero a la Plaza Prat, ubicada frente al Mercado Central.
El llamado a la gente es a que no teman, que no se asusten, y que en cambio le den su comprensión al pobre rinoceronte, que lejos de su hogar y confundido por las luces y los ruidos de la gran ciudad, no sabe dónde refugiarse ni qué hacer.
*Expectación media*l
Desde las 6 am los medios de comunicación han estado expectantes con los signos del paso del rinoceronte por Santiago. Se han ubicado móviles en el bandejón central de la Alameda, dando a conocer lo que está sucediendo en la ciudad.
Las personas que han sido testigos del volcamiento se han manifestado sorprendidos y han tratado de buscar explicaciones al fenómeno. Muchos de ellos han pensado que se trataba de un accidente de grandes proporciones.
ROYAL DE LUXE
Creación 2007 – Santiago de Chile
“El rinoceronte escondido”
Un rinoceronte metálico que escapó de África aparece una mañana en las minas de cobre de Chile.
Asustado por el tamaño de las máquinas y de los camiones gigantes, recorrió el campo hasta el día en donde, agotado, se escondió en las calles de Santiago provocando graves daños materiales.
La pequeña gigante, bien conocida por las autoridades gracias a sus aventuras en Europa, fue llamada con el fin de capturar al animal.
Recorrido Oficial:
Jueves 25 de enero.
10:00 hrs. / Óvalo Paseo Bulnes: Un rinoceronte volcó y destrozó varios microbuses en el centro de la ciudad. Por fortuna, no hubo víctimas que lamentar. Hasta el momento, las autoridades no han podido capturarlo y se esconde en la ciudad.
LOS GRANDES MONTAJES DE LA SEMANA
Obras internacionales y también atractivos montajes nacionales, ingresan a la grilla de programación durante la última semana del Festival Stgo. a Mil. Destacan las puestas en escenas de la sección Mejores Obras del 2006 y también de la categoría Emergentes.
LAS TRES HERMANAS
Montaje de danza de la compañía japonesa Pappa Tarahumara, basado en el clásico de Chejov.
Categoría: Montajes internacionales
Dirección y coreografías: Hiroshi Koike.
Elenco: Sachiko Shirai, Makie Sekiguchi, Mao Arata.
Lugar: Sala 1 del Teatro Universidad Católica (Jorge Washington 26).
Fecha: 25, 26 y 27 de enero.
Hora: 21.00 horas.
Precios: $9.000 general y $5.000 estudiantes.
EL ANSIA
Obra de Sarah Kane, en que cuatro personajes, que llevan por nombre sólo las letras A, B, C y M, se enfrentan al público para contar sus historias.
Categoría: Mejores Obras.
Dirección: Constanza Brieba.
Elenco: Katherine Salosny, Tito Bustamante, Claudia Cabezas y Pablo Valledor.
Lugar: Sala Agustín Siré (Morandé 750).
Fecha: 22 al 27 de enero.
Hora: 21.30 horas.
Precios: $4.500 general y $3.000 estudiantes y tercera edad.
IDEA PARA UNA HISTORIA DE VIOLENCIA
Versión libre de la compañía Matadero Palma, sobre “Roberto Zucco” de Bernard Marie Koltés.
Categoría: Invitados especiales.
Dirección: Francisco Albornoz.
Lugar: Sala 2 Teatro Universidad Católica.
Fecha: 23 al 28 de enero.
Hora: 23 y 28 a las 22.30 horas. 24, 25, 26 y 27, a las 23.30 horas.
Precios: $5.000 general y $3.000 estudiantes y tercera edad.
PADRE
Concluye la presentación de la Trilogía La Patria, con este montaje que responde a un intento de indagación de la identidad, a través de la figura del padre.
Categoría: Invitados especiales.
Dirección: Rodrigo Pérez.
Elenco: Luis Gnecco, Álvaro Morales, Eduardo Soto, Elizabeth Rodríguez, Sebastián de la Cuesta, Ximena Rivas, Claudia Vicuña, Ernesto Orellana, Carolina Cifras, Marcela Millie.
Lugar: Teatro Universidad Mayor (Santo Domingo 711).
Fecha, 25, 26, 27 y 28 de enero.
Hora: 21.00 horas.
Precios: $5.000 general y $3.000 estudiantes y tercera edad.
LA LEYENDA DEL PIANISTA
Un niño abandonado en el transatlántico Virginian, es encontrado por un marinero, quien lo bautiza como Novecento. Él pasará el resto de su vida en el barco, con el sueño de convertirse en un gran pianista.
Categoría: Emergentes.
Dirección: Álvaro Viguera.
Elenco: Álvaro Viguera.
Música: Camilo Salinas.
Lugar: Sala Cité Jofré (Jofré 386).
Fecha: 23 al 28 de enero (excepto el 25, a las 22.00 horas).
Hora: 22.30 horas.
Entradas: $5.000 general y $3.000 estudiantes y tercera edad.
En sus dos pimeras semanas: MÁS DE 100 MIL PERSONAS HAN PRESENCIADO LOS ESPECTÁCULOS DEL STGO. A MIL
Más de 40 mil personas en Antofagasta y cerca de 50 mil en las distintas comunas de la región metropolitana, son el extraordinario saldo que Stgo a Mil registra sólo en los espectáculos callejeros.
- Los montajes en Sala no se quedan atrás. Han reunido a más de 15 mil asistentes. A tablero vuelto se han realizado las funciones de obras como “Casa de Muñecas”, “Gulliver” y “El jardín de los cerezos”.
- En espectáculos internacionales destaca el verdadero revuelo producido por “Masurca Fogo”, de la coreógrafa alemana Pina Bausch. La puesta en escena, a medio camino entre la danza y el teatro, convocó a 6.000 personas a las funciones del Teatro Municipal.
Gran éxito de público ha tenido en sus dos primeras semanas, la decimocuarta versión del Festival Internacional de Teatro Stgo. a Mil.
Son más de 100 mil personas las que han disfrutado los diversos espectáculos, tanto en calle como en salas.
En relación con el teatro de calle, uno de los espectáculos que más atención ha concitado, fue el pasacalle “Peces” de la compañía catalana La Sarruga. En su estreno en Las Condes, el montaje reunió a más de 10 mil personas, mientras que en Antofagasta fueron 40 mil, hasta el momento el show más popular que ha tenido el festival.
En cuanto a las salas, varios montajes han concitado masivo interés del público, que en total ha sido de 15.000 asistentes. “Casa de muñecas”, “Gulliver” y “El jardín de los cerezos” estuvieron siempre al máximo de su capacidad. Éstos han sido los montajes nacionales que más público han llevado a las salas.
Hasta el momento, la taquilla más alta, fue para el espectáculo de danza “Masurca Fogo”, que en sus 4 funciones en el Teatro Municipal –incluyendo una cerrada- reunió a 6.000 personas.
“PÁJAROS EN LA TORMENTA” Y “ERÓSTRATO” VIBRANTES ÚLTIMOS DOS ESTRENOS DEL STGO. A MIL
A una semana de que finalice esta nueva versión del Festival Stgo. a Mil, la agenda sigue llena de exquisiteces teatrales, imperdibles durante este verano.
Es el caso de los dos últimos estrenos nacionales que tiene el festival: “Pájaros en la tormenta”, con texto de Jorge Díaz; y “Eróstrato”, que marca el regreso de Alfredo Castro como actor de teatro.
“Pájaros en la tormenta” es la primera parte de la Trilogía “Náufragos de la memoria”. Este naufragio impone que el lugar en que ocurre la obra es la amnesia. Y sobre esta tensión entre olvido y memoria, es que se realiza la reflexión dramática.
Díaz nos presenta a un hombre que tiene conciencia sobre un hecho traumático en su vida, pero permanece en un estado de ignorancia al mismo tiempo. Está convencido de que tuvo una experiencia con la tortura, pero no recuerda si fue víctima o victimario.
El texto “conduce a profundas cavernas de la naturaleza humana y nos asfixia porque se mueve como un péndulo, en torno al inflexible eje del sentido común. Por lo tanto nos marea”, dice Romina de la Sotta en su crítica a “los pájaros en la tormenta” en Radio Beethoven. Y agrega: “Pablo Krögh toma este texto y lo convierte en teatro, con la compañía El Lunar. En vez de dejarse dominar por la crudeza del relato, hace un juego de orquesta y solista. De orquesta, van las palabras de Jorge Díaz. De solistas, dos actores”.
La obra ya ha llamado la atención internacionalmente. La directora general del Festival Internacional de Teatro de La Paz (Bolivia), Maritza Wilde, manifestó su interés por llevarla a dicho certamen durante 2008.
El otro estreno es “Eróstrato”, una puesta en escena de Carlos Bórquez, basada en textos de Sartre, Pessoa y Pasolini, y también en testimonios de Sebastián Acevedo y Eduardo Miño.
Acevedo se inmoló ante la Catedral de Concepción en 1983, desesperado porque sus hijos habían sido detenidos por la CNI y estaban siendo torturados.
Miño también se inmoló, pero en noviembre de 2001. El obrero lo hizo frente al palacio de La Moneda, y denunciaba ser víctima del asbesto.
Alfredo Castro se hace cargo de estos personajes, en la figura de un hombre que enfermo, cesante, endeudado y desamparado, decide quemarse a lo bonzo. Su acción será un acto de protesta.
FICHAS
Autor: Jorge Díaz.
Dirección: Pablo Krögh.
Elenco: Andrés García y Rocío Terroba.
Compañía: El Lunar.
Lugar: Sala 2. Chucre Manzur 7.
Fecha: Hasta el 28 de enero.
Hora: 21.00 horas.
Entradas: $5.000 general y $3.000 estudiantes.
Dirección: Carlos Bórquez.
Elenco: Alfredo Castro, Ricardo Fernández y Roxana Naranjo.
Lugar: Lastarria 90.
Fecha: Hasta el 28 de enero.
Hora: 21.00 horas.
Entradas: $5.000 general y $3.000 estudiantes.
Bruce Myers, protagonista de “El gran inquisidor” “Lamentablemente hoy existen grandes inquisidores”
Bruce Myers responde con calma y piensa bien cada una de las preguntas que le hacen. Es sencillo y tiene una sonrisa que conforta. Ayer tuvo su primer contacto con la prensa en Chile, durante una amena conferencia, que a ratos más parecía una conversación entre amigos.
En el Teatro UC, Myers habló de la obra que lo trae al país, “El gran inquisidor”, uno de los montajes más destacados del director inglés Peter Brook.
La puesta en escena nos presenta el encuentro entre un Gran Inquisidor, que ha tenido el poder para mandar a muchos hombres a la hoguera durante el período más negro de la Inquisición, y un hombre más allá de lo común: Jesús en su segunda venida.
El texto proviene de “Los hermanos Karamazov” de Fedor Dostoievski. Myers destaca que aunque fue escrito en el siglo XIX, y concebido para esa época, es un texto muy contemporáneo. “Me intriga el lenguaje tan religioso, la forma de hablar tan cristiana del inquisidor. Él es, de alguna manera, un buen cristiano”.
En ese sentido, el actor inglés agrega que los argumentos del inquisidor para enfrentarse a Cristo, están bien hechos, tienen peso y coherencia en sí mismos. “Es un hombre muy inteligente, sus argumentos son muy racionales y perturbadores, ya que usa sus poderes para convencer a Cristo… complica al mismo Cristo, diciéndole que los problemas del mundo son su culpa. Pero no lo logra completamente”, explica Myers.
Consultado acerca de que aún puedan encontrarse en el mundo estos “grandes inquisidores”, el actor responde: “Lamentablemente sí”. Y agrega: “Cualquier persona, siendo jefe de Estado, puede utilizar sus poderes contra las vidas del pueblo. Al utilizar su propio poder es un inquisidor”.
En cuanto a Peter Brook, Myers cuenta que es difícil poner en palabras cómo trabaja el renombrado director. Solo asegura que es un ser muy calmo, que confía en sus actores y está siempre ligado al público y a las emociones.
“Un consejo que me dio (Brook) fue trabajar muy fuerte sobre el propio silencio, el silencio interior, para después exprimir muy bien el texto de Dostoievski. A mí me costó mucho, porque no soy calmo”.
Obra: El gran inquisidor (The Grand Inquisitor). De “Los Hermanos Karamazov”, de Fedor Dostoievski.
Adaptación: Marie-Hélene Estienne
Dirección: Peter Brook
Elenco: Bruce Myers
Diseño de iluminación: Philippe Vialatte
Compañía: CICT-Théâtre des Bouffes du Nord
Duración: 1 hora
Lugar: Teatro Universidad Católica. Sala 2. Jorge Washington 26
Fecha: 18 (función cerrada), 19 y 20: 22.00 horas. 21: 19.00 y 22.00 horas.
Precio: $12.000 general, $7.000 estudiantes.
Idioma: Inglés.
Reseña:
“La acción tiene lugar en España, en Sevilla durante el período más terrible de la Inquisición, cuando cada día una hoguera era encendida para la gloria de Dios, y en espléndidos autos de fe, monstruosos heréticos fueron quemados. Cristo regresa al mundo del hombre.
En ese momento, el cardenal Gran Inquisidor cruza la plaza. Él es un hombre viejo, casi de noventa, con un rostro marchito y ojos hundidos, en los cuales una luz todavía brilla. Él apunta su dedo, ordenando a los guardias que lo agarren a Él. Los guardias Lo sujetan y en un silencio de muerte lo guían. Entonces, como un hombre, la multitud se postra en el suelo ante el viejo Inquisidor, quien los bendice sin decir una palabra y sigue su camino. El prisionero es llevado al viejo y oscuro palacio del Santo Oficio y es encerrado en una celda estrecha”. De “El Gran Inquisidor” en “Los Hermanos Karamazov” de Dostoievski.
“Sizwe Banzi está muerto” OBRA DE PETER BROOK SE ESTRENÓ CON LARGA OVACIÓN
En un evento cerrado, se presentó con gran éxito y por primera vez en Chile, la obra “Sizwe Banzi está muerto”, dirigida por el inglés Peter Brook.
El montaje nos lleva a los tiempos del Apartheid en Sudáfrica, cuando la población negra sufría por los abusos y la discriminación, además de la falta de trabajo. Aproblemados por tratar de alimentar a sus familias, los hombres debían dejar sus pueblos en busca de mejores horizontes, lo que era dificultado por la negativa del Gobierno a darles los permisos para hacerlo.
Dicho permiso, un pase que les permitía circular y tener trabajo, se convierte en sinónimo de libertad si es que lo obtienen, o de fin de las esperanzas si se les es negado. En esta disyuntiva se encuentra el cándido protagonista de la obra, personificado por Pitcho Womba Konga, quien es tentado a cambiar su suerte, por un amigo, el carismático actor Habib Dembelé.
Los dos actores impresionaron por su sencillez y cercanía durante una conferencia de prensa ofrecida en el Teatro UC. En esa oportunidad, Pitcho y Habib, hablaron del montaje y de cómo es trabajar con Peter Brook.
Sobre la obra, Pitcho comentó: “El trabajo (de preparación) duró un mes y medio. El estreno fue el 27 de abril del 2006, es relativamente nueva”.
A esto Habib añadió: “Fue un mes y medio muy intenso, nunca nos deteníamos. Pero tampoco hemos dejado de trabajar la obra, está siempre cambiando”. De hecho, plantearon que la forma en que la presentarán en Chile ya tiene variaciones. Y se pudo observar en el montaje, como cuando Pitcho dice en castellano “chicas bonitas”, causando la risa generalizada del público.
Sizwe Banzi está muerto, combina pasajes realmente hilarantes, con otros que hacen estremecer por su profundidad. Estos quiebres en las emociones son manejadas magistralmente por ambos actores, que son capaces de llenar el amplio escenario, casi vacío, del teatro.
El público que asistió a la función cerrada del miércoles 17 de enero, respondió con una larga ovación al término de la obra. Los “bravo” se escuchaban de fondo, mientras Pitcho y Habib Dembelé agradecían emocionados.
“Sizwe Banzi está muerto” se presenta los días 18, 19, 20 y 21 de enero en la Sala 1 del Teatro UC.
Obra: Sizwe Banzi está muerto (Sizwe Banzi est mort)
Autores: Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona
Dirección: Peter Brook
Adaptación: Adaptación al francés de Marie-Hélène Estienne
Elenco: Habib Dembélé, Pitcho Womba Konga
Diseño de iluminación: Philippe Vialatte
Diseño elementos escenográficos: Abdou Ouologuem
Compañía: CICT-Théâtre des Bouffes du Nord
Duración: 1 hora 20 mins.
Lugar: Teatro de la Universidad Católica. Sala 1. Jorge Washington 26
Hora: 20.30 horas
Fecha: 18, 19, 20 y 21 de enero
Precio: $12.000 gral y $7.000 estudiantes.
Idioma: Francés (Con subtítulos)
JEAN LUC COURCOULT REVELÓ SECRETOS DE LA PEQUEÑA GIGANTE: EL ESPECTÁCULO SE LLAMA “EL RINOCERONTE ESCONDIDO”
Jean Luc Courcoult, director de la renombrada compañía francesa Royal de Luxe, contó hoy en conferencia de prensa “la bella y gran historia”, que traerá a Santiago entre los días 25 y 28 de enero.
Se trata del espectáculo de mayor envergadura del Festival Internacional de Teatro Stgo. a Mil 2007, y será el encargado de cerrar la presente versión del evento cultural.
El artista francés se encargó primero, de precisar que el nombre del montaje que recorrerá las calles de Santiago Centro, será “El rinoceronte escondido”.
La historia oficial es: Un rinoceronte metálico que escapó de África aparece una mañana en las minas de Cobre de Chile. Asustado por el tamaño de las máquinas y de los camiones gigantes, recorrió el campo hasta el día en donde, agotado, se escondió en las calles de Santiago provocando daños materiales. La Pequeña Gigante, bien conocida por las autoridades gracias a sus aventuras en Europa, fue llamada con el fin de capturar al animal.
Jean Luc precisó que se trata de una historia que sólo va a ocurrir en Chile, y que el rinoceronte es su animal preferido, ya que representa al mismo tiempo potencia, imbecilidad y tozudez. “Yo soy bretón y los bretones tienen la porfía bretona. Cuando tienen una idea en la cabeza, no hay quién se las pueda sacar”.
Consultado acerca de dónde se encuentra el rinoceronte, Courcoult dijo que “el rinoceronte estaba en África e hizo un túnel hasta las minas de cobre en Chile. En este momento no te podría decir dónde está, no le pusimos GPS. Pero está en algún lugar entre las minas y Santiago”.
Sobre la Pequeña Gigante, el director francés sostuvo que “no tengo idea cómo la están montando. Sólo sé que va a aparecer entre las 10 y 10.30 de la mañana en la Plaza Prat, frente al Mercado Central. Es lo único que sé”.
Como encargada de dar caza al rinoceronte, la Pequeña hará uso de sus mejores cualidades, las que Courcoult enumeró: Ternura, dulzura y paciencia.
Y sobre el rinoceronte: “Es chico, pero es súper malo y muy poderoso. Es grande de aquí hasta acá, es alto. Pero no esperen ver al elefante, no tiene esa dimensión”, dijo Courcoult en relación con el elefante que caminó por las calles de Londres en otro montaje de la Pequeña Gigante.
Sobre el recorrido exacto de la niña marioneta de más de 7 metros de altura, éste comenzará a entregarse recién el 25 de enero. Cada día se entregará el trayecto de la jornada siguiente para que el público sepa dónde puede encontrarse con la Pequeña Gigante.
Ficha
País: Francia
Obra: La pequeña gigante
Dirección: Jean Luc Courcoult
Compañía: Royal de Luxe
Duración: Cuatro días
Lugar: Centro de Santiago
Fecha: 25 al 28 de enero
Colabora: Instituto Chileno Francés, Embajada de Francia y Cultures France for Touring.
La aclamada compañía francesa de teatro callejero vuelve al país con “La Pequeña Gigante”, monumental espectáculo de calle de cuatro días de duración.
Se trata de una sorprendente performance que viajará por primera vez fuera de las fronteras de Europa para presentarse en Chile.
Es una historia pensada para el deleite de toda una ciudad y sus habitantes, protagonizada por una tierna y majestuosa marioneta, una pequeña niña Gigante, que, accionada por un grupo de versátiles técnicos y actores, paseará por las calles provocando una fiesta a su alrededor.
Este montaje es un estreno mundial, un relato especialmente escrito por Royal de Luxe para sus funciones en Chile.
Royal de Luxe es una notable compañía de teatro europeo, considerada uno de los más grandes exponentes mundiales del teatro callejero.
Su primera visita a Chile fue en 1989, con la versión original de “Roman Photo”, en las afueras del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago; en 2000, Royal de Luxe regresó con “Pequeños cuentos negros”, en la Quinta Normal, y en 2004, en el marco del entonces Festival Internacional Teatro a Mil, en la Plaza de la Constitución presentó la comedia, “¡Oferta!, Dos espectáculos por el precio de uno”.
Extra: NINA REVOLUCIONA STGO A MIL: 2X1 EN ENTRADAS PARA DANZA JAPONESA.
El Montaje, estrenado el jueves 11 de enero y presente solo durante tres días en el festival, recibió una ovación de pie durante cinco emocionantes minutos.
El Viernes 12 y sábado 13, desde las 7 de la tarde en adelante, todas las entradas para Nina se venderán en el sistema 2×1, en las boleterías de Matucana 100.
Nina-Materialize Sacrifice
Dirección: Jo Kanamori
Coreografías: Jo Kanamori
Elenco: Aoki Naoya, Yuta Ishikawa, Yuuki Yamada, Aiichiro Miyagawa, Shintaro Hirahara, Ayazo Nakano, Sawako Iseki, Rei Watanabe, Nami Sato, Nobuko Takahara.
Lugar: Centro Cultural Matucana 100
Fecha: 11, 12, y 13 de enero
Hora: 21.00 horas.
Precio: $9.000 gral y $5.000 estudiantes.
Pina Bausch Recibió Orden al Mérito Pablo Neruda: “Estoy abrumada por estar de regreso después de 26 años”
La destacada coreógrafa alemana Pina Bausch recibió este mediodía de manos de la Presidenta Michelle Bachelet, la condecoración Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda por su aporte a la danza contemporánea en Chile y el mundo.
Pina, considerada la coreógrafa más importante del siglo XX, se mostró emocionada por el reconocimiento entregado por el Gobierno de Chile.
“Hay algo muy especial que me conecta con Chile. Hace 26 años en este país conocí al compañero de mi vida, así que Chile está conmigo todos los días”, fueron algunas de las palabras de la artista alemana, que ya había visitado el país junto a su compañía en 1980.
Pina Bausch agregó que “algunas de las experiencias más fuertes y hermosas que tuve en este país, se reflejan en varias de mis obras y mis piezas”.
La renombrada coreógrafa agradeció “de todo corazón”, el reconocimiento. Recibió el aplauso de los asistentes llevándose las manos al corazón y con una sonrisa en el rostro.
Pina Bausch y su compañía, la Wuppertal Tanztheater, presentarán como parte del Festival Internacional de Teatro Stgo. a Mil, tres funciones de la aclamada “Masurca Fogo”, los días 12, 13 y 14 de enero a las 20.00 horas en el Teatro Municipal.
Una leyenda de la danza mundial en Chile
Pina Bausch es considerada una de las más grandes figuras de la danza contemporánea. Por tanto, su presencia en Chile con el montaje “Masurca Fogo”, se convierte en un hito para la cultura y la danza de nuestro país.
La obra fue realizada para la ExpoLisboa de 1998 y que está inspirada precisamente en la capital lusitana.
La crítica europea ha destacado el montaje como “excepcional belleza plástica”, “un espectáculo hermoso y agradecido” y “de imágenes espectaculares, majestuosas”.
La sensualidad es uno de los elementos principales de este montaje de danza, el cual se observa en las coreografías, de movimientos seductores, que incluyen desde delicados coqueteos hasta eróticos movimientos.
“Masurca Fogo” ha traspasado el público de la danza, debido a su inclusión en la película “Hable con ella”, del director español Pedro Almodóvar.
EXTRA: “PECES” ESTARÁ EN EL CENTRO DE SANTIAGO
El pasacalle de la compañía Catalana Sarruga, partirá del Mercado Central para luego tomar calle Puente, 21 de Mayo, San Pablo, Catedral, Morandé y finalmente llegar a Plaza Constitución.
El éxito del montaje callejero de La Sarruga, ha llevado a fijar una nueva fecha. El pasacalle que nos introduce a un mundo submarino, se tomará las calles del centro de Santiago.
El recorrido partirá en el Mercado Central. Desde ahí se trasladará por las calles Puente, 21 de Mayo, San Pablo, Catedral y Morandé, por donde arribará hasta la Plaza Constitución.
Peces se iniciará a las 21.30 horas y se extenderá por cerca de una hora y media.
Luego la compañía encabezada por su director Pakito Gutiérrez, se trasladará a Antofagasta, donde se presentará el sábado 13 de enero.
En la ciudad del norte el pasacalle se trasladará por la Avenida Grecia, desde la salida del Puerto de Antofagasta (Portón Central), hasta el Balneario Municipal.
El recorrido de 3 kilómetros, comenzará a las 21.00 horas.
Peces en Santiago
El pasacalle de La Sarruga inició su exitosa visita con la realización del pasacalle en la comuna de Las Condes el sábado 6 de enero.
En dicha oportunidad, más de 10 mil personas acudieron a presenciar el montaje que comenzó en la Plaza Perú y que luego siguió por Isidora Goyenechea, El Bosque y Apoquindo, hasta la antigua municipalidad.
“Peces” ha visitado también las comunas de Cerro Navia y Maipú. Además este miércoles 10 de enero a las 21.00 horas llegará a San Joaquín, donde la gente está citada a las 21.00 horas a la Plaza El Pinar (Cautelar Norte con Av. Central. Metro Escuela Agrícola, línea 5.
“Casa de Muñecas” y “Gulliver”: atracciones en cartelera de Stgo. a Mil
También destacan obras Emergentes como “2.0” y “(Conmigo tú)” en Lastarria 90, sumándose los estrenos de “Para satisfacción de los que han disparado con salvas”, en Centro Mori, y “Asado”, en la terraza de Lastarria 90.
Con gran expectación por parte del público se iniciaron en diversas salas de la capital los ciclos teatrales correspondientes a la primera semana de la décimo cuarta versión del Festival Internacional Stgo. a Mil en el rubro montajes nacionales.
Concitó la atención “Casa de Muñecas”, con dirección de Alfredo Castro, obra que en el Teatro de la Universidad Católica agotó sus entradas, al igual que “Gulliver” en el Centro Cultural Matucana 100. La primera cierra su ciclo el sábado 13 con funciones a las 20.00 horas, mientras que “Gulliver” sólo estará hasta el domingo 7, a las 20.30 horas. Ambas corresponden a la categoría Mejores Montajes 2006.
Obras Emergentes como “2.0”, dirigido por, Alejandro Castillo M., y “(Conmigo tú)”, a cargo de Pierre Sauré, hicieron lo propio en Lastarria 90, los que estarán en cartelera hasta el domingo 14, a las 20.00 y 21.00 horas, respectivamente. A ellos se suma el estreno de “Asado”, en la terraza de dicho teatro, en una experiencia de danza experimental, bajo la dirección de Francisca Sazié y que en su elenco tiene, entre otros, al actor Marcelo Alonso y al director teatral Francisco Albornoz.
Ricardo Balic estrenó “Para satisfacción de los que han disparado con salvas” en Centro Mori, función en la que estuvo presente su autor, el dramaturgo mexicano Alberto Villarreal, en tanto que “El jardín de los cerezos”, protagonizado por Gloria Munchmeyer, también acapara la atención en el Teatro UC, y que cerrará su ciclo el miércoles 10.
En esta primera semana entra también a la cartelera “Rey Planta”, otro acierto dramatúrgico de Manuela Infante, bajo la dirección de Juan Pablo Peragallo, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. El fin de semana lo hará “Asfixia” en la sala Sidarte, a las 21.30 horas, selección de la XII Muestra de Dramaturgia Nacional.
LO MEJOR DE 2006 A STGO. A MIL
Siete obras seleccionadas como los montajes más destacados de 2006 forman parte de un repertorio inigualable que nadie se puede perder durante este verano. Participan actores de la talla de Bastián Bodenhöfer, Héctor Noguera, Amparo Noguera, Aldo Parodi, Alejandro Trejo, Marcelo Alonso o Claudia di Girólamo, además de alucinantes producciones como Gulliver, son reestrenadas en enero de 2007.
GULLIVER
Versión libre de la novela “Los viajes de Gulliver”, de Jonathan Swift. Escrita y Dirigida por Jaime Lorca, la obra es un relato descarnado y compasivo de nuestra sociedad. Con las actuaciones de Jaime Lorca y Teresita Iacobelli, más el trabajo de los marionetistas Alicia Quesnel y Enrique Gómez.
Centro Cultural Matucana 100
4, 5, 6, 7 de enero a las 20.30 horas
Entradas: $7.000 gral. y $ 4.000 estudiantes y tercera edad; $ 3.000 entrada única, jueves.
AYER
Adaptación de la novela de Juan Emar y dirigida por Patricio Pimienta, la puesta en escena relata la visita de Onofre Borneo y su mujer Emarela al taller del pintor Rubén de Loa. Con las actuaciones de Aldo Parodi, Hellen Cáceres y Alejandro Trejo.
Sala Cité Jofré. Jofré 386
11 al 21 de enero a las 21.30 horas
Entradas: $5.000 gral. y $ 3.000 estudiantes y tercera edad
NEVA (Premio del Círculo de Críticos de Arte 2006)
Del director Guillermo Calderón y con las actuaciones de Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Becker, Neva cuenta una historia de amor que reproduce el mundo lírico de las obras de Chejov y expone la naturaleza auto referente, y muchas veces banal del teatro y la teatralidad sentimental.
Teatro Mori. Constitución 183
15 al 28 de enero a las 21.00 horas. Excepto, Domingos 21 y 28, a las 19:30 horas.
Entradas: $5.000 gral y $3.000 estudiantes y tercera edad.
CASA DE MUÑECAS
Del dramaturgo Noruego Henrik Ibsen y dirigida por Alfredo Castro, Casa de Muñecas es la historia una mujer que vive un matrimonio aparentemente feliz. Pero un secreto lo derrumbará todo y hará que ella decida abandonar su vida, para salir sola al mundo. Con las actuaciones de Amparo Noguera, Bastián Bodenhöfer, Mateo Iribarren, Marcelo Alonso, Mireya Moreno y Taira Court.
Teatro Universidad Católica. Sala 1. Jorge Washington 26
4 al 13 de enero (excepto lunes 8), a las 20.00 horas
Entradas: $5.000 gral. y $ 3.000 estudiantes y tercera edad.
INFAMANTE ELECTRA
Escrita por Benjamín Galemiri y dirigida por Raúl Ruiz, la obra relata la historia de un ex senador de la República desaforado recientemente por reiteradas acusaciones sobre delitos y fraudes fiscales. Este ex honorable, que alguna vez fue un paladín de la lucha contra la dictadura e inevitable galán, enfrenta ahora el desprecio de todas las esferas del poder. El elenco lo componen Héctor Noguera, Amparo Noguera, Oscar Hernández, Cristián Cheuque, Leonardo Cofré y Daniela Espinoza.
Teatro Camino. Antupirén 9.400, Peñalolén
18 al 28 de enero (excepto 22, 23 y 24) a las 21.00 horas
Entradas: $5.000 gral y $ 3.000 estudiantes y tercera edad
EL ANSIA
De la dramaturga Sarah Kane y dirigida por Constanza Brieba, cuenta con las actuaciones Katherine Salosny, Tito Bustamante, Claudia Cabezas y Pablo Valledor. El Ansia presenta a cuatro personajes denominados A, B, C, D, quienes se sientan frente al público para contar una historia diferente. El texto no tiene una historia lineal y se van haciendo sugerencias hacia dónde va la trama.
Sala Agustín Siré. Morandé 750
22 al 27 de enero a las 21.30 horas
Entradas: $4.500 gral. y $3.000 estudiantes y tercera edad
La Patogallina inaugura Stgo. a Mil 2007
En un espectáculo que promete revolucionar el centro de la ciudad, La Patogallina estrenará “1907” en Santiago de manera inédita, masiva y gratuita, ya que es la primera vez que se presenta en la calle. La cita es el jueves 4 de enero, a las 21.00 horas en el Paseo Bulnes.
El Festival Internacional de Teatro Stgo. a Mil destaca su programación nacional. Y como tal, ha querido inaugurar esta 14ª versión con lo mejor del teatro callejero del país, la renombrada compañía La Patogallina.
La agrupación, dirigida por Martín Erazo, presenta por primera vez en las calles de Santiago su espectáculo “1907, el año de la flor negra”. Se trata de un acto inédito, de carácter masivo y gratuito, que se tomará el centro de nuestra capital.
La obra está basada en los hechos que culminaron con la matanza obrera en la Escuela Santa María de Iquique. Este 2007 se cumplen cien años desde que se produjera aquella tragedia.
El evento se realizará a las 21.00 horas del jueves 4 de enero de 2007, en el Paseo Bulnes, frente al Palacio de La Moneda. Este es el primer paso del “Salto Gigante” de Stgo. a Mil 2007, que en esta versión cuenta con la presencia de lo más renombrados a nivel mundial y nacional, como lo son las obras dirigidas por el inglés Peter Brook –el director de teatro más importante de la actualidad- y “Masurca Fogo”, el montaje de danza de la destacada coreógrafa alemana Pina Bausch.
Además, la presente edición de Stgo. a Mil, será clausurada por la compañía de teatro de calle más importante del mundo, Royal de Luxe, que exhibe por primera vez fuera de Europa a su marioneta de más de siete metros de altura, en el pasacalle “La Pequeña Gigante”, que irrumpirá en el centro de Santiago.
La Patogallina y “1907”
El montaje “1907, el año de la flor negra” fue estrenado en 2004, y desde entonces se ha mostrado en Chile sólo en salas. En 2005 fue reestrenado en Matucana 100, luego de un proceso de ajustes, que se prolongó durante casi un año.
Esta es la primera vez que “1907, el año de la flor negra” se presentará como teatro callejero, en el marco del Festival Stgo. a Mil.
El espectáculo está basado en los hechos históricos ocurridos en la pampa chilena, protagonizados por obreros, empresarios del salitre y el Gobierno de Chile, en un proceso que culminó con la matanza en la Escuela Santa María de Iquique, ocurrida el 21 de diciembre de 1907, en la que murieron casi 3.000 personas.
Con un lenguaje cinematográfico, se narra esta historia, desde el génesis del movimiento obrero, pasando por el cruce del desierto, hasta la huelga de siete días que se desarrolló en la mencionada escuela.
En paralelo, se muestra el trabajo del Gobierno y la negociación con el empresariado, que es representado por un inglés.
“Esto no es sólo teatro, es historia”, plantea el grupo, en un montaje que es atractivo y conmovedor, y que ha cautivado no sólo en Chile, donde itineró junto al proyecto Sismo, sino también en Europa, donde se presentó en festivales de Suiza y Holanda este año.
Sobre La Patogallina
La Patogallina rompe el cascarón en 1996. Hasta la fecha ha realizado cuatro espectáculos: “A sangre e pato” (1996), “El húsar de la muerte” (2000), “Karrocerías” (2003) y “1907, el año de la flor negra” (2004).
Con cada uno de estos montajes, la compañía ha realizado giras de carácter nacional e internacional, visitando este año Sao Paulo, con “Karrocerías”, y Suiza y Holanda con “1907”.
La Patogallina se encuentra también en un proceso de creación de dos espectáculos, que serán estrenados a fines de 2007, uno de los cuales está dirigido al público infantil, y que fue premiado por un Fondart de Excelencia.
SANTIAGO A MIL LLEVARÁ TEATRO GRATIS A COMUNAS
Antofagasta y más de 10 municipios periféricos de Santiago recibirán obras internacionales y nacionales. Todas las funciones tendrán entrada liberada.
A parques, plazas, centros culturales y centros vecinales de comunas periféricas, cuyos habitantes tienen poco acceso al teatro, por distancia y valores, llegará la Décimo Cuarta Versión del Festival Internacional Santiago a Mil, que se desarrollará entre el 4 y el 28 de enero.
Esta vez son 5 comunas de Santiago y Antofagasta las beneficiadas con este programa de extensión que partirá el 5 y terminará el 28 de enero realizado gracias al aporte de Minera Escondida, la Fundación Festival Internacional Teatro a Mil y los departamentos de cultura de los respectivos municipios.
El gran lanzamiento de este programa se realizará en Antofagasta, con el espectáculo “Roman Photo”, de la compañía La Gran Reyneta, la revelación del teatro callejero nacional. El espectáculo se realizará el día 5 de enero, a las 19:30 horas, en la Plaza Sotomayor de dicha ciudad.
Obras participantes:
- La Pequeña Gigante: historia pensada para el deleite de toda una ciudad y sus habitantes, protagonizada por una tierna y majestuosa marioneta, una pequeña niña Gigante, que, accionada por un grupo de versátiles técnicos y actores, recorrerá las calles durante 4 días, en un montaje especialmente creado para Chile.
- Peces: La compañía Catalana Sarruga nos llevará a las profundidades del mundo submarino con la obra Peces.
- Roman Photo: Hilarante producción chileno-francesa de la compañía La Gran Reyneta, que muestra las bambalinas de la producción de una fotonovela. La obra, actuada por jóvenes chilenos, ha obtenido reconocimiento internacional.
- Claudia Acuña y la Big Band de Conchalí: La cantante chilena radicada en Nueva York, dará recitales masivos y gratuitos, junto a la Big Band de Conchalí.
- De cómo Don Alonso Quijano o Quijada se vuelve un caballero andante (Basado en “Don Quijote de la Mancha”): historia de un hombre fanático de los cuentos de caballería y del honor que ellos profesan. Con la actuación principal de Héctor Noguera.
- Divinas palabras: trabajo multidisciplinario que desarrolla la obra en un lugar urbano actual, a través de personajes que buscan de alguna manera “radiografiar” al sujeto social que habita en nuestro país.
- El Árbol: un grupo de personas que vive en un árbol nos cuenta sus aventuras, sueños, alegrías y desesperanzas.
- La muerte de la dulzura: pieza teatral que toma vida a partir de temáticas contingentes, tales como la guerra, las dictaduras, el abandono, el amor, la niñez, la familia, la prohibición de la libertad, el abuso infantil o la pérdida de la dulzura.
- 1907, el año de la flor negra: con un lenguaje cinematográfico, narra la historia de un proceso que culminó con la matanza de la Escuela Santa María de Iquique, desde la génesis del movimiento obrero, pasando por el cruce del desierto, hasta la huelga de siete días que se desarrolló en la mencionada escuela.
FESTIVAL STGO A MIL EXTENSIÓN A ANTOFAGASTA
En el marco del Festival Zicosur (4 al 13)
- Viernes 5 de enero 19:30 hrs. “Roman Photo” Compañía La Gran Reyneta en Plaza Sotomayor.
- Sábado 13 de enero 21:00 hrs. “Peces” Compañía Sarruga en Av. Grecia o Paseo del Mar.
“PECES” Compañía Sarruga (España)
- Sábado 6 21:00 hrs. LAS CONDES Plaza Perú. Por Isidora Goyenechea, Av. El Bosque, hasta Apoquindo.
- Domingo 7 21:00 hrs. CERRO NAVIA Parque Javiera Carrera. Por Mapocho, desde La Estrella hasta Huelén.
- Lunes 8 21:00 hrs. MAIPU Plaza Monumento de Maipú. Pajaritos esq. Calle Maipú.
- Miércoles 10 21:00 hrs. SAN JOAQUIN Plaza el Pinar.
- Sábado 13 21:00 hrs. ANTOFAGASTA Plaza Sotomayor.
CLAUDIA ACUÑA + QUINTETO
- Miércoles 10 21:00 hrs. MAIPU, Claudia Acuña quinteto en Plaza Monumento de Maipú. Pajaritos esq. Calle Maipú.
- Jueves 11 21:00 hrs. SAN JOAQUIN, Claudia Acuña quinteto en Parque La Castrina
- Viernes 12 22:00 hrs. CERRO NAVIA, Claudia Acuña quinteto en Parque Cerro Navia. Mapocho con Lo López.
CLAUDIA ACUÑA (QUINTETO)+ BIG BAND DE CONCHALÍ
- Sábado 13 21:00 hrs. LAS CONDES, Claudia Acuña quinteto + la Big Band de Conchalí. Frente a Iglesia Los Dominicos.
- Domingo 14 21:00 hrs. CONCHALI, Claudia Acuña quinteto y la Big Band de Conchalí . Av. Dorsal con Independencia.
LA PEQUEÑA GIGANTE COMPAÑÍA ROYAL DE LUXE (Francia)
25 AL 28 ENERO SANTIAGO CENTRO.
DE CÓMO EL SR. QUIJANO O QUIJADA SE CONVIERTE EN CABALLERO ANDANTE
- Viernes 12 23:00 hrs. SAN JOAQUIN, Parque La Castrina.
- Domingo 14 21:00 hrs. CERRO NAVIA, Parque Cerro Navia. Mapocho con Lo López.
- Miércoles 24 21:00 hrs. MAIPU Plaza Monumento de Maipú. Pajaritos esq. Calle Maipú.
- “1907” EL AÑO DE LA FLOR NEGRA
Compañía La Patogallina
- 4 enero 21:00 hrs SANTIAGO CENTRO Inauguración Festival Stgo a Mil. Paseo Bulnes
- 9 enero 21:00 hrs LA FLORIDA Vicuña Mackenna Oriente 7110 (Estacionamientos Mall Plaza Vespucio)
“ROMAN PHOTO”
Compañía La Gran Reyneta
- 7 enero 21:00 hrs LA FLORIDA Vicuña Mackenna Oriente 7110 (Estacionamientos Mall Plaza Vespucio)
DIVINAS PALABRAS
- 10 AL 26 DE ENERO (De miércoles a domingo) 19.00 horas QUINTA NORMAL, Patio de la Biblioteca de Santiago. Matucana 151.
EL ÁRBOL
- 8 AL 21 DE ENERO 21:00 horas BARRIO BELLAVISTA, Plaza Mori (Excepto 9,10 y 11 en dos horarios 18:00 y 21:00 horas)
LA MUERTE DE LA DULZURA
8 AL 14 DE ENERO 19:00 horas QUINTA NORMAL, Centro Cultural Matucana 100. Patio.
16 al 21 DE ENERO 22:00 horas BARRIO BELLAVISTA, Plaza Mori.
Otras fechas ver: stgoamil.cl
Pakito Gutiérrez: “Quiero que el público se divierta”
El director de la compañía catalana La Sarruga, pisó nuestro país este miércoles 20 y ya comenzó con las audiciones para incorporar a actores nacionales al pasacalle “Peces”. En conversación con Prensa de Stgo. a Mil, habló de sus expectativas y de su más reciente obra.
SANTIAGO, diciembre 22.- Para haber sufrido el retraso en ocho horas de su vuelo, Pakito Gutiérrez se ve radiante. “Es que nos trataron muy bien”, comenta con una sonrisa.
Viene llegando a Chile, donde el 6 de enero estrenará “Peces” en las calles de Las Condes, y ya está metido de lleno en el trabajo. Una de sus primeras actividades son las audiciones para integrar a actores chilenos al pasacalle.
“La primera experiencia fue muy buena y gratificante para todos”, cuenta Pakito al preguntarle sobre su interés por volver a Chile. Esto debido a que el objetivo de que el público lo pasara bien y acudiera a verlos, se cumplió.
Cuando habla sobre sus expectativas del montaje de “Peces”, lo hace en relación con “Al-Yardi”, el espectáculo de insectos gigantes con que inauguró el mismo festival de teatro, pero en 2005. “Si saliera casi como el otro año, sería fantástico”, dice sobre aquella oportunidad en que cautivó a unas 10 mil personas. Y por supuesto, no se trata sólo de asistencia de gente, sino de la recepción del montaje: “Quiero que el público se divierta”.
¿De dónde surge la idea de hacer “Peces”?
Me gusta mucho hacer submarinismo, me gusta estar bajo del agua. Quería que el público supiera cómo es estar debajo de un tiburón, no que yo haya estado debajo de uno… Pero quería llevar un trozo del océano a una plaza donde no hay mar, trasladar esas sensaciones.
¿Qué importancia le das a la música en tus montajes?
La música es básica, marca el ritmo, ya que no hay palabras, no hay mensaje hablado. El pasacalle transmite sensaciones visuales y la música marca la intensidad. En el caso de un pasacalle utilizamos música electrónica, para que dé una sensación de fiesta.
¿Está el espíritu catalán en tus pasacalles?
Antes de hacer pasacalles, no era un espectador asiduo (de este tipo de montajes) ni había trabajado en alguno, pero supongo que hay una tradición inconciente, la utilización del fuego, de la pirotecnia, o incluso de los desfiles religiosos que caminan por las calles, quizás sin querer hay una impregnación en mi línea estética.
¿Y cuál es tu línea estética entonces?
La que estamos haciendo, pero sí te puedo decir que admiro a Royal de Luxe.
QUÉ ES PECES
El pasacalle, cuyo nombre original es “Peixos”, en catalán, invita a quienes lo presencien a sumergirse en el mar, en un viaje que incluye desde un tiburón a peces payaso y medusas.
Se trata de un espectáculo nocturno, que juega con la iluminación. “Siempre es mejor de noche”, dice Pakito, “porque la iluminación transmite magia”.
Los elementos que se observan son de grandes dimensiones. Se trata de estructuras metálicas que funcionan a pedales, como grandes marionetas.
El montaje viene de hacer 16 presentaciones en México. En Chile, comenzarán el 6 de enero en Las Condes, para luego presentarse en otras comunas y también fuera de Santiago.
PRÓXIMOS PROYECTOS
La Sarruga ya ha presentado otros dos montajes desde que estrenaron “Peces”: un dragón gigante de 30 metros, que se vio en España y en Londres; y otro espectáculo monográfico sobre el Quijote en Madrid y Alicante.
Aunque con poco tiempo para desarrollar algún nuevo pasacalle- debido a la apretada agenda de presentaciones-, hay algunas ideas que rondan la mente de Pakito. “Estoy trabajando en algún tipo de cuento africano, donde los aspectos visuales son muy importantes, y otro sobre las flores”, confiesa. Pero no hay fechas ni nada. Esos planes todavía “están hibernando”.
“PECES” EN EL FESTIVAL STGO. A MIL 2007
Las Condes
Sábado 6 de enero
21.00 Plaza Perú por Isidora Goyenechea, Av. El Bosque y Apoquindo.
Cerro Navia
Domingo 7 de enero
21.00 Parque Javiera Carrera por Mapocho, desde La Estrella hasta Huelén.
Maipú
Lunes 8 de enero
21.00 Plaza Mayor de Maipú, 5 de Abril esquina Pajaritos.
San Joaquín
Miércoles 10 de enero
21.00 Parque La Castrina
Antofagasta
Sábado 13 de enero
Peter Brook, Pina Bausch y Royal de Luxe: lo mejor del arte mundial en Stgo a Mil 2007
Pocos son los Festivales que pueden reunir a los tres mejores representantes del arte contemporáneo mundial como lo son Peter Brook, Royal de Luxe y Pina Bausch. Es lo que ocurrirá en enero del 2007, durante el desarrollo del Festival Internacional Stgo. a Mil, según anunció hoy la organización de este encuentro, al dar cuenta de su slogan “Un salto gigante” y detallar su programación internacional.
Los antecedentes fueron entregados por la directiva de la Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (FITAM), que encabeza Delfina Guzmán, junto a su directora Ejecutiva Carmen Romero, y la tesorera Evelyn Campbell. También concurrieron Alain Bourdon, Agregado Cultural de la Embajada de Francia, y Peter Neven, Primer Secretario de Asuntos Culturales y de Prensa de la Embajada de Alemania.
Estos últimos destacaron la permanente cercanía cultural de ambos países con Stgo. a Mil, ahora con la presencia de una las figuras más relevantes de la danza mundial como Pina Bausch, por Alemania, y Royal de Luxe, por Francia, que trae el sorprendente espectáculo de calle, “La pequeña gigante”.
Este último se “tomará” Santiago por cuatro días en su primera presentación fuera de un escenario europeo.
El Teatro Municipal recibirá a “Masurca Fogo”, el renombrado montaje de Pina Bausch, considerada una de las figuras más relevantes de las artes escénicas del siglo XX.
Carmen Romero destacó en la cartelera los ocho montajes internacionales de primer nivel, incluyendo la presentación de dos obras de Peter Brook, considerado el mejor director de teatro del mundo: “Sizwe Banzi est mort” y “El gran inquisidor”, este último con la actuación del destacado actor inglés Bruce Myers.
Se suma el gran pasacalle “Peces” de la compañía catalana Sarruga y dos compañías de danza japonesas: Pappa Tarahumara con “Tres hermanas” basada en el clásico de Antón Chejov y dirigida por Hiroshi Koike; y Noism 07 con “Nina-Materialize Sacrifice”, dirigida por Jo Kanamori.
También de considera la presencia de la cantante de jazz Claudia Acuña, quien junto a la Big Band de Conchalí ofrecerá un concierto gratuito en las afueras de la Iglesia Los Domínicos.
Paralelamente, se desarrollará, del 15 al 20 de enero, la 7ª Feria de las Artes Escénicas del Cono Sur (FESUR) en la que participarán cerca de 50 programadores y directores de festivales provenientes de diferentes países.
Durante el lanzamiento de la programación de Stgo. a Mil 2007 se presentó un video compacto, que incluye también a los 31 montajes nacionales, entre los que figuran siete estrenos teatrales y las mejores obras de 2006. También se mostró el video promocional ante una concurrida audiencia que, además de la prensa, congregó a directores y actores que participarán en los diferentes montajes.
ESPECTACULOS MASIVOS Y GRATUITOS
El Festival ofrecerá siete espectáculos inéditos, masivos y gratuitos.
El 13 de enero a las 21.00 horas, en las afueras de la Iglesia Los Domínicos. la cantante chilena radicada en Nueva York, Claudia Acuña, dará un recital junto a la Big Band de Conchalí, mientras que la compañía Catalana Sarruga mostrará “Peces” en diversas comunas y “La Pequeña Gigante”, de la agrupación francesa Royal De Luxe, recorrerá las calles durante 4 días, en un montaje especialmente creado para Chile.
En Teatro callejero nacional figuran las obras “De cómo Don Alonso Quijano o Quijada se vuelve un caballero andante”, con Héctor Noguera, en comunas; “Divinas palabras”, en la Biblioteca de Santiago; “El Árbol”, de Bastián Bodenhofer, en Plaza Mori, y “La muerte de la dulzura”, en el Centro Cultural Matucana 100.
Santiago a Mil 07´ reafirma su presencia en enero
La cultura se hace presente en enero con la realización del Santiago a Mil 2007.
- Siete montajes internacionales de primer nivel, incluyendo la presentación de dos obras de Peter Brook, considerado el mejor director de teatro del mundo.
- Los espectáculos también se toman la calle, con la presencia del pasacalle “Peces” de la compañía catalana Sarruga y un concierto gratuito de la cantante Claudia Acuña.
- Un total de 31 montajes, entre los que se incluyen esperados estrenos teatrales y las mejores obras de 2006.
- La decimocuarta versión de Santiago a Mil se llevará a cabo entre el 4 al 28 de enero de 2007.
El Festival Internacional Santiago a Mil 2007 es el espectáculo que hace vivir la cultura en enero. Este año, da un salto gigante en la excelencia, calidad y espectacularidad de sus invitados nacionales y extranjeros, incluyendo el anuncio de la visita de dos montajes dirigidos por Peter Brook, dos compañías de danza japonesas, un pasacalle de la compañía catalana Sarruga, y las ya conocidas visitas de Royal de Luxe y Pina Bausch.
Este año 2007 queremos, una vez más, establecernos como el espectáculo que mueve la ciudad y que hace vivir la cultura en Santiago, y de esta manera convertirnos en el destino ideal para tener unas vacaciones culturales, con teatro, danza, música y espectáculos callejeros.
Selección Internacional 2007
- Peter Brook: Es considerado el mejor director de teatro del mundo, y en esta versión del Stgo. A Mil, contaremos con dos de sus montajes: “Sizwe Banzi est mort” y “El gran inquisidor”, este último con la actuación del destacado actor inglés Bruce Myers.
- “Peces”: El pasacalle de la compañía catalana Sarruga nos invita a un viaje submarino, bajo la dirección de Pakito Gutiérrez.
- Pappa Tarahumara: “Tres hermanas” es el montaje que trae esta compañía japonesa de danza, basada en el clásico de Antón Chejov y dirigida por Hiroshi Koike.
- “Nina-Materialize Sacrifice”: Otra compañía japonesa de danza nos visita, Noism 07, que presentará el montaje Nina, sobre una mujer imaginaria. Dirige Jo Kanamori.
- “La Pequeña Gigante”: La compañía francesa Royal de Luxe dirigida por Jean Luc Courcoult, presentará un espectáculo callejero de cuatro días de duración.
- “Masurca Fogo”: El renombrado montaje de Pina Bausch, considerada una de las figuras más relevantes de las artes escénicas del siglo XX.
Selección Nacional 2007
En esta edición número catorce son treinta y uno los montajes que componen la Selección Nacional de Santiago a Mil 2007. La selección está dividida en cinco categorías: Mejores obras, Emergentes, Teatro de Calle, Invitados Especiales, Estrenos y el montaje ganador de la XII Muestra Nacional de Dramaturgia.
- Mejores obras: “Gulliver” de Jaime Lorca y su compañía Viajero Inmóvil; “Ayer” de Patricio Pimienta; “Infamante Electra” dirigida por cineasta nacional Raúl Ruiz; “El ansia” de la autora inglesa Sarah Kane con la dirección de Constanza Brieba; “Casa de muñecas” el clásico de Henrik Ibsen a cargo del Teatro Nacional Chileno y la dirección de Alfredo Castro; “Neva”, el mundo de Antón Chejov en la visión de Guillermo Calderón y la apuesta juvenil de “Madame Crisantema”.
- Teatro de Calle: “De cómo Don Alonso Quijano o Quijada se vuelve un caballero andante” basado en “Don Quijote de la Mancha”, con la dirección Paula Aros y la actuación de Héctor Noguera. Y tres estrenos de teatro de calle: “El árbol” dirigido por Bastián Bodenhofer; “Divinas palabras” de LA OTRA compañía y “La muerte de la dulzura” del grupo La Consentida.
- Emergentes: “Maleza” de Muriel Miranda, un ejemplo de la unión de nuevos medios audiovisuales con el teatro; “Rey Planta”, un nuevo texto de Manuela Infante a cargo de Juan Pablo Peragallo; “(Conmigo tú)” la historia de la amistad entre dos mujeres, con la dirección de Pierre Sauré; “Cabeza de ovni” el regreso a las tablas de dos grandes del teatro chileno, Bélgica Castro y Alejandro Sieveking, junto a la dirección de Manuela Oyarzún; “2.0”, una experimentación en torno a la danza, el teatro y el circo a cargo de José Luis Vidal y Alejandro Castillo M. y “La leyenda del pianista”, una adaptación de la obra Alessandro Baricco, del director Álvaro Viguera y con la participación del pintor Samy Benmayor y música de Camilo Salinas.
- Invitados Especiales: “Trilogía La Patria” de Teatro La Provincia y su director Rodrigo Pérez, con las obras “Cuerpo”, “Madre” y “Padre”, y la “Trilogía de la Reconstrucción” de la compañía Matadero Palma y su director Francisco Albornoz, con su estreno “Idea para una historia de Violencia” (versión libre de Roberto Zucco de B. M. Koltés), más “El Jardín de los Cerezos” la clásica obra de Chejov, y un video instalación de la obra “Julio César (mar)”.
Ambas trilogías son ganadoras de un Fondart de Excelencia.
- Estrenos: “Hedda Gabler”, una nueva versión de la obra de Ibsen, dirigida por Víctor Carrasco; el regreso a las tablas de Alfredo Castro con “Eróstrato” del director Carlos Bórquez; “Para satisfacción los que han disparado con salvas”, de Ricardo Balic; “Pájaros en la tormenta”, escrita por Jorge Díaz y dirigida por Pablo Krogh; “La Infanta Difunta” con la dirección de Eduardo Luna y dos montajes de danza, “INA” de Verónica Moraga y “Asado” de Francisca Sazié, junto Marcelo Alonso y Francisco Albornoz.
- Ganadora XII Muestra Nacional de Dramaturgia: La obra “Asfixia” de Jorge Schultz y dirigida por Alejandra Gutiérrez.
Lanzamiento de obras nacionales de Santiago a Mil
Este 15 de noviembre se presentó oficialmente la selección de obras nacionales de Santiago a Mil en un evento realizado en la Sala Lastarrias 90.
Al lanzamiento asistieron destacadas figuras de la escena teatral y cultural del país, junto a nuestros auspiciadores la selección está dividida en 5 categoría: Mejores obras, Emergentes, Teatro de calle, Invitados especiales y Estrenos.
Cerrado proceso de selección de obras nacionales
Este 30 de septiembre finalizó el proceso de selección de montajes nacionales para la 14ª edición del Festival Internacional Santiago a Mil.
Agradecemos a todos quienes mostraron su interés en participar en este proceso, y esperamos contar con ustedes para la próxima versión de nuestro festival.
Los resultados de la selección final se entregarán en el mes de noviembre, en una fecha por confirmar. Los montajes seleccionados serán publicados en esta página web y en los medios de comunicación en la misma oportunidad.
Pina Bausch…un espectáculo inolvidable
Pina Bausch considerada una de las más grandes coreógrafas contemporáneas, se presentará como número estelar del 14º Festival Internacional Santiago a Mil con su espectáculo \“Masurca Fogo\”.
La visita de Pina Bausch a Chile, coincide con uno de los puntos más altos de su carrera. Bausch es considerada una de las más grandes figuras del siglo XX. Su obra marca un hito en la historia de la danza y revoluciona las artes escénicas. Con ella nace el término danza-teatro. Su contribución al arte es tan definitiva que ha sido homenajeada por otros dos grandes del arte mundial: Federico Fellini en su cinta \“Y la nave va\” y Pedro Almodóvar con su película \“Hable con ella\”.
Bausch y su aclamada compañía el Tanztheater de la ciudad de Wuppertal (Alemania) mostrarán en Chile el montaje “Masurca Fogo”, obra realizada para la ExpoLisboa de 1998, e inspirada en el espíritu y atmósfera de la capital lusitana.
“Masurca Fogo” ha sido definido por la crítica europea como una obra de “excepcional belleza plástica”, “un espectáculo hermoso“, “de imágenes espectaculares, majestuosas” y también, de “alta temperatura\” debido a su gran carga sensual.
Las funciones del montaje se realizarán durante los días 12,13 y 14 de enero de 2007, en el Teatro Municipal de Santiago de Chile.
Las entradas ya están a la venta en las boleterías del Teatro Municipal de Santiago (Agustinas 794, Santiago) de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas, sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas. Para la compra y reserva de entradas vía telefónica contactarse al 463 1000. Y desde regiones 2-463 1000.
El precio de las entradas oscila entre los 10 mil y 55 mil pesos. Vea la disposición de las butacas según su precio.
Pina Bausch invitada estelar en Santiago a Mil 2007
Una de las personalidades más relevantes de las artes alemanas anuncia su visita a Chile, en el marco de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Santiago a Mil. La artista alemana presentará su montaje “Masurca Fogo” los días 12,13 y 14 de enero, en el Teatro Municipal de Santiago.
Pina Bausch considerada una de las más grandes coreógrafas contemporáneas, se presentará como número estelar del 14º Festival Internacional Santiago a Mil, evento que se realizará durante la segunda semana del mes de enero de 2007, en el Teatro Municipal de Santiago.
Su visita a Chile coincide con uno de los puntos más altos de la carrera de la artista alemana.
Bausch y su aclamada compañía el Tanztheater de la ciudad de Wuppertal (Alemania) mostrarán en Chile el montaje “Masurca Fogo”, obra realizada para la ExpoLisboa de 1998, e inspirada en el espíritu y atmósfera de la capital lusitana. Varias de las imágenes de “Masurca Fogo” remiten al puerto de Lisboa, al Volcán Fogo, ubicado en las islas de Cabo Verde, y a las mazurcas originarias de Europa.
“Masurca Fogo” ha sido definido por la crítica europea como una obra de “excepcional belleza plástica”, “un espectáculo hermoso y agradecido “, “de imágenes espectaculares, majestuosas” y también, de “alta temperatura”.
Sí, porque la sensualidad es uno de los elementos más relevantes de “Marsuca…”, una emoción que se ve reflejada en coreografías que se desdoblan, se transforman y se deslizan suavemente desde sutiles danzones hasta coquetos, eróticos y apretujados movimientos al ritmo de sambas y sonidos cariocas. Por ello, en varias reseñas europeas a este trabajo de Bausch lo han traducido directamente, como Mazurca Ardiente.
Cómo se gestó su visita
La coreógrafa manifestó su personal interés en participar en el Festival Internacional Santiago a Mil hace dos años. Pero no fue fácil alinear esfuerzos y agendas para que la compañía de Bausch se presente en Chile.
Carmen Romero, directora del Festival Internacional Santiago a Mil y creadora del encuentro junto a Evelyn Campbell, ha perseguido por años la confirmación de esta visita a Chile.
Varias fueron las ocasiones en que Carmen Romero viajó fuera del país para entrevistarse con la artista alemana, buscando espacios en el copado calendario de la compañía. “Pensamos que la visita de Pina Bausch es importantísima para Chile. Por eso estamos haciendo todos los esfuerzos para conseguir los recursos económicos para concretar la programación en el Festival Santiago a Mil. Su presencia marcará un hito indiscutible en el panorama artístico-cultural chileno”, precisa Romero.
En marzo de 2006 Bausch envió a nuestro país una avanzada técnica formada por su equipo técnico, quienes realizaron una inspección del Teatro Municipal de Santiago en marzo pasado. En julio de este mismo, su manager para Latinoamérica Andrés Neumann, viajó personalmente a Chile con sellar formalmente su visita, la que catalogó “como un hito muy emocionante para Pina Bausch y su compañía”.
Su relación con Chile
Pina Bausch estuvo en Chile en 1980 como parte de una gira sudamericana que la llevó por Curitiba, Río de Janeiro, Sao Paulo, Porto Alegre, Buenos Aires, Lima, Bogotá, Caracas y Ciudad de México.
Sin embargo, la estadía en Chile le guardaba un acontecimiento especial. En su visita Bausch al país conoció a su marido, el chileno Ronald Kay, poeta, profesor en estética y literatura de la Universidad de Chile. De la unión nacería el hijo de ambos, Rolf Salomón.
Ronaldo Kay conocido poeta de la vanguardia chilena de los años ´70 fue pareja de Catalina Parra (hija del poeta Nicanor Parra), y ex compañero del cineasta chileno Raúl Ruiz.
En esa misma década (1970), Kay estuvo a cargo del único número de la mítica revista Manuscritos del Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile.
En el panorama literario nacional, Kay reapareció el año 2000 cuando publicó en Chile el libro inédito Deep Frezze, escrito cuarenta años antes, en 1960. Ese año Kay vino a Chile, realizó entrevistas y escribió algunos artículos para medios nacionales.
Pina Bausch, viajera y revolucionaria
¿Quién es Pina Bausch?. A primeras oídas es simple catalogarla como una artista de culto, una diva de la danza que colabora con directores de cine como Pedro Almodóvar y Federico Fellini. Otros, los más conocedores podrán decir que Bausch es una revolucionaria de las artes; una figura que cambió la concepción de la danza contemporánea y movió su frontera hacia el teatro, con obras como Café Müller, Arien y 1980. Montajes que provocaron – aún siguen avivando – las pasiones y el fanatismo entre el público y la crítica.
Bausch es catalogada por sus compatriotas como uno de los “principales productos de exportación de Alemania”.
Philippine Bausch, quien usa de seudónimo artístico el diminutivo de Pina, nació en Solingen (Alemania) en 1940.
Tras formarse con Kurt Jooss en Alemania y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y comienza a trabajar en el mítico escenario del Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. En su sede Bausch se convertiría en la creadora de ese concepto que se ha denominado Danza-Teatro.
Observadora desde niña, la bailarina crea impulsada por un afán de contar lo que sucede a su alrededor y, para ello, como otros coreógrafos contemporáneos rechaza el canon de “cuerpo ideal”. ¿La razón? La necesidad de mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder comunicador y trasgresor.
De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan discutidas, emblemáticas y admiradas por la crítica y público del mundo entero, como Ifigenia en Táuride, Café Müller, Arien, 1980 y Kontakthofy.
Del mismo modo, su carácter trashumante y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida la han llevado, desde los años 80, a realizar distintas “residencias” en grandes capitales.
De su estadía en nuevo lugar surge un nuevo espectáculo que no tiene por qué estar directamente relacionado con la ciudad pero que, sin duda, ha sido inspirado con la esencia del espacio. Roma, Palermo, Madrid, Lisboa, Estambul, Brasilia y Hong Kong han sido algunos de sus destinos.
Una compañía multicultural
Todas sus obras han sido realizadas casi siempre con la ayuda de sus más de veinte bailarines, de diferentes razas y países, que, siguiendo el peculiar método de trabajo se implican con sus propios miedos, deseos, complejos y, en suma, con su propia vulnerabilidad.
Este método lleva a la utilización de toda la gestualidad del comportamiento cotidiano; una suma de gestos físicos y emocionales que el talento de Bausch recicla y reintegra en composiciones originales, tiernas, de irónica crueldad y, sobre todo, de un vivo humanismo que mantiene el trabajo de Bausch entre las grandes creadoras del arte actual.
Sus bailarines son, a la vez, consumados actores y la materia prima que ella potencia a través de las preguntas que les plantea y los retos que les propone.
Esta manera de trabajar requiere una fuerte aportación creativa por parte de los intérpretes, muchos de los cuales llevan más de una década en la compañía. Es una situación privilegiada pero no apta para todos. Como se preguntó en una ocasión la bailarina clásica Sylvie Guillem, “¿Trabajar con Pina Bausch? Yo no. Sería como entrar en una secta”.
Su obra: “La interpretación del alma y la batalla de los sexos”.
Sus obras se valen de los deseos más profundos del comportamiento humano. Ansias que la artista plantea en forma de preguntas cuyas respuestas quedan siempre abiertas a las interpretaciones de los espectadores.
Entre sus temas más recurrentes se encuentra el deseo de las personas de ser amadas: “Todo lo que hacemos, lo hacemos para que nos quieran”, dice la coreógrafa.
Ella afirma, “todos somos distintos. Seguro que hay muchos niveles posibles de ser mujer y muchos de ser hombre, así como muchos ámbitos en los que ambos se unen, pero siempre he atendido mucho más a la persona”.
Pero luego confiesa, “En realidad amo danzar porque me da miedo hablar. Cuando yo estoy en movimiento, puedo sentir”.
Las producciones de Bausch incluyen diálogos, canciones, trucos de circo, acrobacias gimnásticas, juego de imágenes visuales y escenarios monumentales.
Sus obras no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de música son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch.
Ella misma lo ha definido, “no me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera”.
Sus influencias son variadas y se encuentran en el teatro de la alienación de Bertolt Brecht, la estética de los cabarets de la República de Weimar, los musicales americanos, en toda la tradición de la danza expresionista alemana, y en particular, en el trabajo coreográfico de Kurt Jooss y Mary Wigman.
No es extraño el comportamiento que tienen los espectadores ante el trabajo de Pina. Las reacciones de shock son muy comunes en sus funciones, tal vez por el proceso de autoreconocimiento que generan sus dramas: su búsqueda del inconciente, descritos en un patchwork de episodios que hablan del amor, del cuerpo, de la alienación, el deseo y la frustración. Por ello, el crítico alemán Manuel Brug resume el efecto Bausch como, “la interpretación del alma y la batalla de los sexos”.
Esta exploración del lado más despiadado y desesperado del ser humano (que durante los años 80 arrancó el rechazo de la crítica neoyorquina denominando su obra de “eurotrash” o eurobasura) parece haber dado paso a una actitud más vitalista que ha mostrado en sus últimos montajes.
Sus últimas actividades
En los primeros días de julio de 2006, Bausch se presentó en el Teatro de La Villete, situado junto al río Sena, en París, para mostrar su última creación “Rough Cut”. Como cada año la creadora de “Café Muller” viaja a la capital francesa, la ciudad del mundo que más frecuenta después de Wuppertal, para mostrar sus creaciones.
“Rough Cut” se realizó en Corea, pero como Bausch acostumbra, no es en absoluto un recorrido detallado del país visitado, sino un muestrario de los sentimientos, impresiones y emociones que ella y sus bailarines viven durante las semanas que residieron en él.
Bausch, una vez más fue amada y ensalzada por la crítica, aclamada por el público y de paso dejó con tristeza a quienes no consiguieron entradas para ver su nueva obra. La artista llevará su talento próximamente a Madrid a principios del próximo noviembre, dentro del Festival de Otoño de la capital española, donde presentará “Nefés,” una refrescante obra inspirada en su estadía en Turquía (2002- 2003).
Su último premio – de una larga lista de distinciones – lo recibió en febrero pasado. Fue el gran premio británico de las artes escénicas, un Laurence Olivier por su extraordinaria contribución a la danza en sus cuarenta años de carrera artística.
Universidades y Escuelas de Teatro invitadas a participar en 7ª FESUR
La 7ª Feria de Artes Escénicas del Cono Sur (FESUR), que se realizará entre el 17 y 20 de enero de 2007, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, ha invitado a universidades y escuelas de teatro del país a participar en la creación y desarrollo de las temáticas del encuentro.
Para llevar a cabo esta iniciativa FESUR está organizando una serie de talleres, conferencias y charlas en conjunto con los alumnos y docentes de las distintas escuelas de teatro del país.
El objetivo de estas actividades es informar e integrar a FESUR en las distintas actividades académicas de los centros de estudios, y en especial, en los currículos relativos a la gestión cultural, marketing, producción, actuación y difusión de las artes escénicas.
Varios han sido los planteles que han recibido positivamente esta propuesta, entre ellos, el Instituto Arcos; la carrera de teatro del Instituto DuocUC; la carrera de teatro y comunicación escénica de UNIACC; la escuela de teatro de la Universidad Diego Portales; el departamento de teatro de la Universidad de Chile; la Escuela de Teatro La Olla; la Academia Teatral de Domingo Tessier y la carrera de Teatro de la Universidad del Desarrollo de Concepción.
Durante el desarrollo de FESUR 2007 se podrán apreciar distintas muestras de danza, teatro y música tanto nacionales como internacionales, así también asistir conferencias y talleres sobre gestión cultural y formación de públicos; conocer métodos y formas de financiamiento; reflexionar sobre las nuevas tendencias en dramaturgia, actuación y dirección; fomentar el contacto entre productores e instituciones que realizan gestión de artes escénicas, entre otros temas.
Digitalización de archivos de prensa de Festival Santiago a Mil
Comenzó el proceso de digitalización de los archivos de prensa de las trece ediciones del Festival Internacional Santiago a Mil. La iniciativa nacida en la Fundación Festival Internacional Teatro a Mil, principal gestora del encuentro, se generó a partir de la necesidad de utilizar un soporte que, por un lado, entregue un fácil acceso para el usuario – y que además- pueda preservar en óptimas condiciones un material de interés histórico sobre el principal evento de artes escénicas que se realiza en nuestro país.
El trabajo de documentación comenzó a principios de abril y contempla una serie de etapas como: digitalización, clasificación, y finalmente, puesta en marcha de un fondo sobre la historia de Santiago a Mil.
El principal objetivo del proyecto de digitalización es que este archivo pueda ser consultado por cualquier particular interesado en el tema.
Aún no se totaliza el proceso de documentación, ya que debido a su particular carácter el trabajo de clasificación se extenderá un par de meses hasta que pueda ser utilizado por el público.
En todo caso, este archivo ya cuenta con más 2000 artículos de prensa digitalizados, notas periodísticas que incluyen recortes de diarios de circulación nacional, periódicos regionales, semanarios, revistas y páginas web, fechadas entre los años 1994 a 2006.
El festival nació en 1994, en ese entonces se denominó como Festival Teatro a Mil. En sus posteriores ediciones fue integrando espectáculos internacionales y ampliando su programación nacional hasta convertirse en el principal evento teatral del país. En su última versión 2006, cambió de nombre a su actual Festival Internacional Santiago a Mil.
Roman Photo de gira por siete países de Europa
Tras presentarse el año pasado en el Festival de Teatro de Calle de Aurillac (Francia), la compañía nacional Gran Reyneta y su montaje “Roman Photo” regresan a Europa. Los destinos de la compañía serán distintos festivales de Portugal, España, Francia, Países Bajos, Mónaco, Bélgica y Suecia.
En los primeros días de junio “Roman Photo” realizará funciones en el escenario de Parc de La Villete en París.
Luego, su tour por Francia continuará por el Festival Furies, de la ciudad de Chalons; en Montpellier; en la Casa de las Artes y la Cultura de Creteil y en la Escena Nacional de Maubeuge. En junio, además, “Roman Photo” participará en el Terschellings Oerol Festival de la ciudad de Ámsterdam.
En julio, en tanto, el montaje viajará al Teatro de Manege (Mons, Bélgica) y a España para presentarse en tres ciudades del país vasco, Lekeito, Bilbao y San Sebastián.
La última parte de este tour europeo los hará conocer las localidades francesas de Ax Le Thermes y Morlaix.
La gira del grupo de jóvenes actores chilenos finalizará con dos funciones en el Principado de Mónaco y otra, en Estocolomo, Suecia.
Royal de Luxe regresa a Chile con Gigantes
La aclamada compañía francesa de teatro callejero vuelve al país con un excepcional espectáculo.
El montaje se estrenará en la decimocuarta versión del festival que se realizará en enero de 2007.
“Gigantes”, monumental espectáculo de calle de cuatro días de duración, llegará a Chile para convertirse en uno de los grandes invitados extranjeros de la decimocuarta edición del Festival Internacional Santiago a Mil.
El anuncio se realizó en el marco de la visita de Estado que realizó el Presidente de Francia, Jacques Chirac, los días 26 y 27 de mayo.
“Gigantes” es un sorprendente espectáculo que viajará –por primera vez- fuera de las fronteras de Europa para presentarse en Chile.
“Gigantes” es una historia pensada para el deleite de toda una ciudad y sus habitantes, protagonizada por una tierna y majestuosa marioneta, una pequeña niña Gigante, que accionada por un grupo de versátiles técnicos y actores, paseará por las calles provocando una verdadera fiesta a su alrededor.
Este montaje es un estreno mundial, un relato especialmente escrito por Royal de Luxe para sus funciones en Chile.
Royal de Luxe es una notable compañía de teatro europeo, considerada uno de los más grandes exponentes mundiales del teatro callejero.
El proyecto “Gigantes” se realizará gracias al apoyo del gobierno francés, la Embajada de Francia en Chile y el Instituto Chileno Francés de Cultura, en conjunto con el Festival Internacional Santiago a Mil.
Debido a la envergadura del evento, la organización del Festival está buscando apoyo de la empresa privada.
El Festival Internacional Santiago a Mil tiene entre sus principales objetivos ser una vitrina de excelencia que reúne lo mejor de las artes escénicas mundiales y nacionales.
- Chile, el escenario favorito de Royal de Luxe
Con “Gigantes” la compañía francesa culminará un ciclo emocional e histórico con nuestro país.
Su primera visita se produjo en 1989, ocasión en que se presentaron ante el público chileno con la versión original de “Roman Photo”, en las afueras del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, marcando el inicio de una fructífera relación de creación y amistad con Chile.
Años después, en 2000, – y gracias al apoyo del gobierno francés – Royal de Luxe regresó al país a presentar su montaje “Pequeños cuentos negros”. El escenario elegido fue la Quinta Normal, donde la entusiasta recepción del público los animó a continuar su vínculo con nuestro país. Pero muchos no pudieron ver este montaje y quedó pendiente una nueva oportunidad.
Esa nueva ocasión se concretó en 2004, en el marco del entonces – Festival Internacional Teatro a Mil – cuando en una Plaza de la Constitución repleta de público se presentó la comedia, “¡Oferta!, Dos espectáculos por el precio de uno”.
21 mil personas rieron con este hilarante montaje: en el cual un grupo de teatro en quiebra, decide montar al mismo tiempo una curiosa versión de una obra de Moliére y otra de Shakespeare.
“¡Oferta!”, viajó a las ciudades nortinas de San Pedro de Atacama, Peine y Talabre, lugares donde nunca había llegado teatro.
21 diciembre 2007
Digitalización de archivos de prensa de Festival Santiago a Mil
Comenzó el proceso de digitalización de los archivos de prensa de las trece ediciones del Festival Internacional Santiago a Mil. La iniciativa nacida en la Fundación Festival Internacional Teatro a Mil, principal gestora del encuentro, se generó a partir de la necesidad de utilizar un soporte que, por un lado, entregue un fácil acceso para el usuario – y que además- pueda preservar en óptimas condiciones un material de interés histórico sobre el principal evento de artes escénicas que se realiza en nuestro país.
El trabajo de documentación comenzó a principios de abril y contempla una serie de etapas como: digitalización, clasificación, y finalmente, puesta en marcha de un fondo sobre la historia de Santiago a Mil.
El principal objetivo del proyecto de digitalización es que este archivo pueda ser consultado por cualquier particular interesado en el tema.
Aún no se totaliza el proceso de documentación, ya que debido a su particular carácter el trabajo de clasificación se extenderá un par de meses hasta que pueda ser utilizado por el público.
En todo caso, este archivo ya cuenta con más 2000 artículos de prensa digitalizados, notas periodísticas que incluyen recortes de diarios de circulación nacional, periódicos regionales, semanarios, revistas y páginas web, fechadas entre los años 1994 a 2006.
El festival nació en 1994, en ese entonces se denominó como Festival Teatro a Mil. En sus posteriores ediciones fue integrando espectáculos internacionales y ampliando su programación nacional hasta convertirse en el principal evento teatral del país. En su última versión 2006, cambió de nombre a su actual Festival Internacional Santiago a Mil.

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