- Esta 2008 Santiago a Mil tiene a Italia como el país invitado de honor con 4 compañías que van desde la tradicional comedia del arte hasta la vanguardia más absoluta.
El público chileno tendrá la posibilidad de presenciar el trabajo de un clásico como lo es el Piccolo Teatro de Milano con la obra “Arlequín, servidor de dos patrones”, del afamado director Giorgio Strehler (1921-1997).
Strehler optó por revivir esta obra con los elementos que la caracterizaron en sus orígenes: gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.
La Commedia dell Arte, género al cual pertenece “Arlequín…” surge en Italia entre los siglos XVI y XVII. La pieza concebida por Strehler, se convirtió en una “obra maestra”. “Canciones bellas, magníficamente cantadas por los personajes, un nivel de destreza corporal impecable y un compromiso absoluto con el texto”, dijo la crítica Maritza Gueler, en una de las últimas giras por Estados Unidos, actividad que forma parte de un promedio de más de 2.500 representaciones en todo el mundo en festivales y escenarios individuales.
Antes de venir a Chile, su calendario incluye el Festival del Arte, Kaliningrad, Rusia; Teatro Alexandrinsky, San Peterburgo, Rusia; Festival Mediterráneo, Hong Kong, China, Portugal y Suiza. Ha estado en todos los grandes escenarios del mundo incluídos, Buenos Aires, Sao Paulo, Ciudad de México, Bogotá, Caracas, y llega a Chile por primera vez.
La segunda obra viene de la mano de Compañía Pippo Delbono. Se trata de “Enrico V”, montaje de gran belleza que fue invitado por la Royal Shakespeare Company. La obra inspirada en el texto de William Shakespeare con un elenco de cinco actores encabezado por Pippo Delbono y Pepe Robledo, a quienes se sumarán 14 actores chilenos en el Festival Santiago a Mil 2008.
Debutó en 1992 en Italia y constituye uno de los primeros montajes del creador italiano donde se combinan la comedia, música y danza, para narrar un hecho real vivido por el rey de Inglaterra: con su ejército mermado, el monarca se ve forzado a extraer de sí mismo y de sus hombres un valor y coraje sobrehumanos para poder vencer a los poderosos franceses.
Es el único que ha participado con su compañía tres veces consecutivas en el Festival de Avignon, festival que además le comisionó y produjo uno de los espectáculos de su repertorio. En 2006 fue llamado por la École de Maîtres – que convoca a autores y directores como Peter Stein, Eimuntas Nekrosius, Jan Fabre y Peter Brook- para hacer un laboratorio teatral con jóvenes actores de las escuelas de la Unión Europea.
La Compañía Pippo Delbono fue creada en 1986 por Delbono, autor, actor y director, junto al argentino Pepe Robledo. Desde “Il tempo degli assassini” (1987) hasta “Urlo!” (2004), pasando por “Il silenzio” y “Guerra o Gente di plastica”, este “teatro de la necesidad” se impuso gracias a la intensidad de sus imágenes.
También se presentará en el Festival Santiago a Mil la Compañía Raffaello Sanzio que trae la inquietante obra “BR#04 Bruxelles”. Se trata de una de las compañías teatrales más importantes de Europa, creada a fines de los setenta por los hermanos Romeo y Claudia Castellucci, quienes se unieron a Chiara Guido.
Castellucci hurga en los sueños y en el inconsciente, que huye de lo racional, que busca un pathos arcaico, anterior al nacimiento del lenguaje hablado. En sus montajes el espectador siempre encontrará motivos para el sobresalto: un querubín rubio bañado en leche (“A#02”); un Adán anoréxico o una Eva anciana (“Genesi”), cuerpos esqueléticos, deformes, obesos o enfermos que nos acercan a la muerte.
En 2001 la compañía inicia un gran proyecto escénico: una gira de diez años con 11 piezas dedicadas a ciudades que forman la “Tragedia endogonidia”, mezcla de ciencia, arte contemporáneo y transgresión de todos los códigos teatrales conocidos.
Es un espectáculo sorprendente. La ausencia del texto supone una apoteósis visual que la convierte en una sucesión de performances. Incluye: “C.#01 Cesena”, “A.#02 Avignon”, “B.#03 Berlín”, “Br.#04 Bruxelles/Brussel”, “Bn.#05 Bergen”, “P.#06 Paris”, “R.#07 Roma”, “S.#08 Strasbourg”, “L.#09 London”, “M.#10 Marseille”, “C.#11 Cesena”
En todos los episodios se mantienen algunas figuras básicas y recurrentes, temas y conceptos de la tragedia asumidos por el espectador.
Con siete actores en su elenco, “Br.#04”, que se presentará en Chile y centrada en la ciudad de Bruselas, cuestiona el enigma del nacimiento del mundo, el principio de la vida humana, la iniciación del lenguaje y todo su proceso hasta terminar engullida por el abismo del tiempo. El escenario es una habitación cubierta de mármol blanco, sin ventanas, puertas ni muebles con el que se pretende transmitir “la solidez de la ley”, según señala su director.
Endogonidia, en microbiología, se refiere a seres unicelulares que se dividen continuamente. Es decir, que son virtualmente “inmortales”. En esta tragedia cada nuevo espectáculo fertiliza “endogonídicamente” al siguiente en una cadena sin fin de creación y desarrollo de imágenes demoledoras.
Raffaello Sanzio es una de las compañías teatrales más importantes de Europa que se ha presentando en los principales festivales de ese continente y en diversos países de América, Oceanía y Asia. Entre sus principales escenarios están Festival de Avignon, Comédie de Caen, Teatro Lliure de Barcelona, Hebbel Theater-Berlin, Kunsten FESTIVAL des Arts-Bruxelles-Brussel, Bergen International Festival, Odéon-Théâtre de l’Europe con el Festival de Otoño-Paris, Romaeuropa Festival, Le Maillon-Théâtre de Strasbourg, LIFT (London International Festival of Theatre), Théâtre des Bernardines con el Théâtre du Gymnase-Marseille
Y finalmente la Compañía MOTUS con el montaje “Rumore Rosa”, bajo la dirección de Enrique Casagrende y Daniela Nicoló.
Su trabajo se basa en los diferentes artes de la escena, la performance, el happening, lo mismo que en las formas más clásicas de la representación, con una predilección por los lugares insólitos.
La obra está basada en la película “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, de Fassbinder, 1972. Son tres mujeres que hablan, que cantan al amor y al abandono; tres mujeres que intentan en la vida.
Las emociones de las tres mujeres de la cinta de Fassbinder ensamblan, con un intercambio continuo, en las tres protagonistas de “Rumore Rosa”, para hacer derrumbarse las barreras y narrar su historia con tres encarnaciones.
Después de episodios pequeños del facismo diario, Motus resuelve en “Rumore Rosa”, una rigurosa demostración femenina, para cruzar las varias figuras de mujeres en Fassbinder. El cineasta utiliza esta historia de amor lésbico para equiparar las esferas del poder y la opresión sexual a la opresión en la sociedad capitalista.
El título de la producción tiene varios significados que van de la simbología de la herencia color de rosa, en imaginario común, al universo femenino y al melodrama, hasta llegar al término usado por los técnicos para definir sonidos musicales.
